CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Apresentação

A produção de shows para exibição em emissoras de TV ou publicação nas redes sociais requer um conjunto de fundamentos técnicos e artísticos essenciais para a viabilização de uma linguagem audiovisual articulada com os conteúdos musicais, compatível com os suportes tecnológicos e com os meios de veiculação. Do mesmo modo, os documentários e/ou registros dos músicos em gravações nos estúdios de som também requerem especificidades técnicas e a compreensão da linguagem deste tipo de gênero audiovisual.

Este curso abordará tais fundamentos deste a perspectiva do papel do diretor, sem perder de vista uma compreensão geral da produção. O objetivo geral é permitir uma introdução ao tema para os iniciantes, mas, simultaneamente, aprofundar estratégias de abordagem, técnicas e ferramentas para quem já é profissional neste segmento. As aulas serão divididas em três módulos (O audiovisual de um show; Documentários e registros de estúdio; e Lives em tempos de pandemia) e apresentarão estudos de caso de shows e documentários, gravados ou transmitidos ao vivo, produzidos para TVs ou para a web, abordando desde a concepção do espetáculo musical, estratégias de captação, corte e/ou montagem, até a sua transmissão ao vivo.

MÓDULO 1 - O audiovisual de um show

Aula 1 – De quem é o espetáculo

Nesta aula serão apresentados os fundamentos para a concepção do espetáculo musical tendo em vista a produção de um audiovisual: questões éticas e de compreensão do propósito do audiovisual; criação ou adaptação de cenário; criação do desenho de luz; relação entre iluminação do espetáculo presencial e direção de fotografia; relação entre captação de imagem e público; relação entre direção audiovisual, direção musical, produção executiva e direção artística do espetáculo; e planejamento e elaboração de roteiro do espetáculo.

Aula 2 – A intenção da captação de som e imagem

O segundo encontro será todo dedicado à compreensão dos desafios da direção na definição de conceitos que orientem as estratégias de captação do espetáculo musical: preocupações artísticas; composição de narrativas audiovisuais; escolha tecnológica de câmeras, lentes, equipamentos robotizados e outros sistemas de controle e/ou movimento (slider, travelling, CamMate, estabilizadores de câmeras, CCUs, etc); escolha de profissionais para operação dos equipamentos; e posicionamento de câmeras (incluindo estudo de enquadramentos).

Aula 3 – Cortar ao vivo ou montar depois

A terceira aula tem por objetivo explorar os pontos positivos e os negativos de uma geração ao vivo de um show ou de uma captação em paralelo para posterior montagem, indicar soluções para ambos os casos e apresentar fundamentos narrativos importantes no corte de câmeras: introdução ao corte ao vivo; a operação básica de um switcher; a relevância de uma boa monitoração; a importância da comunicação eletrônica com toda a equipe durante a captação; princípios básicos de transmissão ao vivo; logística e gestão de conteúdos gravados no caso de montagem posterior à captação; questões técnicas na manipulação de grandes arquivos em ilhas de edição; e fundamentos da linguagem de corte ao vivo ou da montagem de shows musicais.

Aula 4 – Discussão com os participantes sobre seus projetos

A quarta aula será composta por uma discussão com os participantes sobre seus objetivos e eventuais projetos (em andamento ou a serem realizados), seguida por uma mentoria com aconselhamento de realização. Na hipótese de serem apresentados muitos projetos, serão identificados 3 ou 4 exemplos que sirvam ao interesse da maioria.

MÓDULO 2 – Documentários e Registros de Estúdio

Aula 5 – Princípios da linguagem documental

Este encontro será dedicado à apresentação de um conjunto de considerações formais sobre a observação documental em suas perspectivas éticas, políticas e estéticas: modo observativo e modo interativo (cinema direto e cinema verdade) e as tendências contemporâneas de fusão de estilos; a entrevista e o depoimento; o propósito documental; o problema do roteiro; questões conceituais fundamentais a serem observadas na construção de um documentário e/ou de um registro audiovisual musical; apresentação de estudo de caso do Programa Passagem de Som (série com mais de 400 documentários sobre músicos brasileiros).

Aula 6 – Os desafios da captação documental

Na sexta aula do curso vamos nos deter à prática da produção documental na sua fase de captação: pré-produção de um documentário – antecipando problemas, criando soluções; questões legais; escolha de equipamentos; definição da equipe; problemas frequentes de captação; o improviso como linguagem e suas consequências; o que observa o olhar?; o problema da imagem de cobertura; captação de som documental; a delicada relação entre equipe do documentário e equipe de um estúdio de som.

Aula 7 – Montagem documental e finalização

Esta aula terá como tema as estratégias de montagem de um documentário e/ou de um registro audiovisual de uma gravação em estúdio de som: manipulação de arquivos digitais; decupagem, transcrição e roteiro de montagem – estratégias de abordagem; organização do material bruto; montagem audiovisual; estratégias de cobertura; tratamento de som, mixagem e sound design; finalização audiovisual; masterização e deliverys.

MÓDULO 3 – Lives em tempos de pandemia

Aula 8 – Os desafios da produção de Lives

Na sétima aula apresentaremos uma introdução a direção de lives no mundo pós-Covid-19: apresentação e comentários sobre protocolos de saúde específicos para o mercado audiovisual em tempos de pandemia (atualizados); apresentação de três hipóteses de produção de lives e seus desafios; escolha tecnológica de equipamentos (câmeras DSLR; celulares; webcams; mini switchers; iluminação portátil; microfones; mesas de som); breve estudo sobre as abordagens técnicas e artísticas em diferentes ambientes não controlados (questões de acústica e de iluminação); escolha de aplicativos e softwares de corte ao vivo; reflexões sobre a linguagem audiovisual nas lives; e questões práticas para a mediação da interatividade e fomento de engajamento.

FINALIZAÇÃO DO CURSO

Aula 9 – Retomando os conceitos apresentados ao longo do curso,

Na nona aula do curso faremos uma revisão de todo conteúdo apresentado estabelecendo conexões entre as linguagens e estratégias de produção dos diversos formatos audiovisuais. Nesta aula também será proposto um exercício prático aos participantes: realizar até a última aula um vídeo simples, de até 2 minutos, que sintetize alguns conceitos e técnicas apresentadas ao longo do curso.

Aula 10 – Apresentação dos vídeos produzidos pelos participantes e debate de encerramento abordando questões comuns e particularidades

A última aula será composta pela apresentação de todos os vídeos produzidos pelos participantes, seguidos de comentários do professor e debate.

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Carga horária total: 30h – 10 encontros de 3h, cada aula. As aulas terão cerca de 30 minutos dedicados às perguntas dos participantes.

Horário das aulas: Todos os dias, de segunda à sexta, entre 15h e 18h, com exceção das terças-feiras (dias 18 e 25 de janeiro): nestes dias as aulas ocorrerão entre 12h e 15h.

Perfil do aluno: estudantes e profissionais do mercado audiovisual e musical, e todos os interessados em produção e direção audiovisual de conteúdos musicais.