Violão Popular/Violão 7 cordas

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MARCO PEREIRA

violonista, compositor e arranjador

É natural de São Paulo onde fez seus estudos de violão sob a orientação de Isaias Sávio no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Viveu na França por cinco anos e recebeu o título de Maître en Guitare Classique pela Université Musicale Internationale de Paris. Defendeu tese sobre a música de Heitor Villa-Lobos no Departamento de Musicologia da Universidade de Paris-Sorbonne o que resultou no seu livro Heitor Villa-Lobos, sua obra para violão. Na Espanha, obteve dois prêmios em importantes concursos internacionais: Concurso Andrés Segóvia (Palma de Mallorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valência). Criou na UnB (Universidade de Brasília), os cursos de Violão Superior e Harmonia Funcional. Gravou dois discos pelo selo Som da Gente, de São Paulo (Violão Popular Brasileiro Contemporâneo - 1985 e Círculo das Cordas - 1987). Gravou com os mais importantes artistas do cenário musical brasileiro. Recebeu o Prêmio da Música Brasileira em dois anos consecutivos: Melhor Arranjador de MPB em 1993 e Melhor Solista/Melhor Disco Instrumental 1994. Em 1995, lançou três CDs : Dança dos Quatro Ventos pelo selo belga GHA, Elegia pelo selo Channel Classics da Holanda e Brasil Musical pelo selo Tom Brasil de São Paulo. Gravou em 1999 o elogiadíssimo CD de violão solo, Valsas Brasileiras, com um repertório primoroso de modernas valsas populares.

Seus trabalhos didáticos incluem os livros + CDs “Ritmos Brasileiros”, “Sete Cordas, técnica e estilo” e os “Cadernos de Harmonia”, em três volumes, além dos álbuns de partituras ""Valsas Brasileiras"" e ""Cristal"".

Seus últimos lançamentos são os CDs “Dois Destinos” em homenagem a Dilermando Reis e Xodós.

Suas principais obras para violão e orquestra são as ""LENDAS AMAZÔNICAS"", para dois violões e orquestra, e o ""CONCERTO CALUNGA"", para violão e orquestra. Este último teve sua primeira apresentação mundial na Rússia."

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

A arte do acompanhamento

O curso de “A arte do acompanhamento” tem por objetivo permitir o acesso de violonistas e músicos em geral ao conteúdo teórico e aos elementos fundamentais que permitem a compreensão e elaboração de arranjos personalizados para o acompanhamento da voz humana ou de um instrumento melódico no vasto panorama da música brasileira popular e folclórica.

Para alcançar esse objetivo, é importante conhecer as ideias musicais de cancionistas de outras épocas e países. Os estilos abordados pelos alaudistas do período elisabetano são muito especiais pois mantém até os dias de hoje um frescor e uma naturalidade cativantes. Dentre eles, merece destaque a originalidade e a graça no acompanhamento instrumental desenvolvido por John Dowland (1563-1626), compositor, alaudista e cantor inglês, contemporâneo de William Shakespeare, num período que ficou conhecido como golden age.

É igualmente importante conhecer as ideias musicais desenvolvidas pelos compositores ""clássicos"" europeus numa atividade musical de mais de três séculos. Essas informações são uma excelente referência histórica para os que desejam se aprofundar no conhecimento e na prática do acompanhamento instrumental.

Na tradição brasileira, desde o tempo das modinhas imperiais até os nossos dias, muito assunto e muitas ideias foram postas em prática e desenvolvidas. Em determinado momento, a influência europeia passou a dar lugar a certos modelos da linguagem do Jazz.

Como é praticamente impossível abordar todo esse percurso, será de grande valor compreender a aproximação da música brasileira com essa linguagem. Uma grande influência aconteceu a partir de alguns chorões, como Luiz Americano, K-Ximbinho, Severino Araújo e Garoto, e atingiu seu ponto mais mais evidente no período da Bossa-Nova e na subsequente MPB.

O violão de acompanhamento sempre esteve presente na música brasileira e passou a ter alcance internacional com o estilo criado por João Gilberto. Na esteira desse jeito de cantar e tocar de João Gilberto, vieram outros tantos autores de importância capital no panorama geral da música brasileira. Seriam muitos a serem citados, mas quatro deles fizeram a diferença no seu modo de se acompanhar: Gilberto Gil, Djavan, João Bosco e Lenine. Esses músicos são e serão sempre uma grande referência na arte da canção popular.

Ao longo das explicações sobre essa arte particular, outros assuntos importantes serão abordados. Conceitos básicos relacionados ao Sistema Tonal, Harmonia, Contraponto, Modalismo, Formas Musicais e Técnicas de Arranjo serão também contemplados para que o aluno possa trafegar com maior segurança e tranquilidade nesse complexo universo. Ao mesmo tempo, elementos da técnica violonística também farão parte do curso.