ARTS PLASTIQUES ENSEIGNEMENT DE SPECIALITE

ARTS PLASTIQUES ENSEIGNEMENT OPTIONNEL

ARTS PLASTIQUES CPES-CAAP

En guise de restitution de cette première année d'ouverture de la CPES-CAAP du lycée René Josué Valin de La Rochelle, les étudiants de cette première cohorte ont produit une exposition collective à la galerie Bletterie. Voici quelques productions légendées.

LA DISTANCE ENTRE NOUS

Cette exposition présente des productions artistiques d’étudiants qui auront passé une année ensemble dans les mêmes salles, soumis à ces problématiques de distanciation imposées par la situation. Venus de partout en France, de Chartres à Marseille, de Tours à Tarbes, ils vont bientôt repartir dans des endroits différents l’année prochaine. Ces étudiants différents, aux aspirations différentes vont tracer des trajectoires artistiques dans de nouveaux lieux (Bordeaux, Nantes, Tours, Paris, Brest, Rennes, Aix...).

Les travaux présentés à l’Atelier Bletterie expriment d’une manière ou d’une autre des questionnements sur ces notions de distance : garder ses distances, être aux aguets, tenir à distance ou accueillir et englober, prendre ses distances vis à vis du référent ou au contraire lui coller à la peau, évoquer des distances impossibles à parcourir, figurer l’espace ou le transfigurer. D’une certaine manière, une exposition collective pose toujours la question de la distance entre les œuvres, leurs échos, leurs proximités, l’espace qui se crée entre elles et dans lequel nous pouvons éprouver des liens, des histoires, des récits. Cette exposition propose de sonder ces écarts, d’explorer ces associations.

Cette année fut une année scolaire particulière. Du jamais vu. Une année passée derrière nos masques à essayer de se comprendre sans voir les sourires ou les mines intriguées. Ce fut aussi la première année de la classe préparatoire aux études supérieures-classe d’approfondissement en arts plastiques du lycée Valin, qui permet à de jeunes gens de préparer leur entrée dans les écoles supérieures d’art.

Julie BARRAUD, , Le Monde est Mon atelier, mars 2021, stop-motion (papier journal et objets en volume), 400 photographies, 1’24 min.

Laurianne BRUSAUD, Sous les jupons de ta mère, installation, 1m x 1m, 2020

Axel FLOOD, Border, 55 x40 cm, verre brisé, chaussures en cuir noir

Léa LUCAS, Ptikoli, vidéo, 2min 49, 2020

Léa LUCAS, Ubiquité, vidéo, 1 min, 2021

Salomé MATHE, Route inconnue, 5 min 19, 2021

Les différents cadres de cette vidéo – que ce soient les rétroviseurs, le pare-brise ou l’écran en lui-même – mettent à distance le spectateur du visionnage. Ces différents cadres qui entrainent un jeu de champs – contre-champs, amènent aussi le spectateur à une perte de repères temporels et spatiaux. Le montage sonore accentue cet effet.

Thomas PALACIN, portrait cartographié, 2020, photo-collage infographique

Cet autoportrait aux allures de carte humaine, est une illustration à la tablette graphique.À la suite d'un travail de recherche scientifique sur l'étude des réseaux sanguins humains,j'ai voulu créer un portrait aux allures cartographiques. Il mélange donc des codes propres à une carte de cours d'eau à un vocabulaire scientifique propre aux divers réseaux sanguins de notre corps. L'idée de la fluidité agissant comment liant à ces deux concepts. Ce portrait reste néanmoins particulier, puisqu'il est composé de deux illustrations ; une main et un visage de profil. Particularité qui trouve son origine dans la volonté de représenter les deux sources à l'origine de ma créativité. Le visage, symbolise la pensée, la source de la créativité, et la main quant à elle représente l'outil, c'est à travers elle que s'incarne l'idée.

Thomas PALACIN, le port du masque est obligatoire, vidéo, 2020

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi l’on porte un masque ? Bien sûr je ne parle pas de celui qui cache une partie de notre visage pour des raisons sanitaires, mais de celui qui nous sépare du monde. Le même qui nous empêche de montrer aux autres l’ensemble de nos penchants et émotions les plus inavouables. Un jour comme un autre, alors que j’étais occupé par une quelconque activité. J’ai fait la rencontre d’une étrange entité. Elle s’incarnait alors dans un corps féminin, tout de noir vêtu. Son visage était recouvert par un masque bien étrange. Cousues grossièrement, des pièces en argiles peintes étaient collées sur sa surface, laissant apparaitre un visage sans bouche, aux traits inhumains. Cette créature m’avait embarqué dans un voyage inoubliable, mêlant violence, sensualité et bizarrerie. Alors j’avais senti, que tout à coup, mon âme suffoquait, flétrie par l’incessante fluctuation colorée, de cette expérience surréaliste. Le port du masque est obligatoire, Courte vidéo de 1’21’’, qui mêle la mise en place d’un scénario, la fabrication d’un masque, un traitement particulier de la lumière ainsi que la création d’une musique. Tout cela articulé autour de la volonté d’une hybridation de cultures, de religions, de registres…

Thomas PALACIN, Germination, travail d’installation, photo, 2021.

Anaïs PIACENTINI, Avant la fête, aquarelle, 2020

Anaïs PIACENTINI, regarder ailleurs, vidéo, 2021

André PIZA HAMON, L'hors cadre, performance-vidéo, 2021

Clara SPILLMANN, regarder ailleurs, vidéo-performance, 2021, performance réalisée lors du vernissage de l'exposition.

« Qu’est-ce que tu regardes ? » s’écrie-t-il. « Va voir ailleurs si j’y suis ! » s’égosille-t-elle. « Non mais ça te regarde ?» s’exclama-t -il. Sans cesse poussé à détourner le regard, à ignorer, à ne pas vouloir voir, que fait-on de ce regard que l’on porte vers l’ailleurs ?

Cet ailleurs que l’on ne veut pas voir, cet ailleurs que notre regard ose à peine effleurer, est attirant. L’envie nous prend de regarder vers cet ailleurs, aussi intrigant, que terrifiant. Et tout à coup, nous voilà face à cette autre part méconnaissable. Ce corps inobservable recouvert d’aluminium nous apparait de manière brutale, longue et frontale. Cet ailleurs étrange nous fixe avec pour seul bruit la composante de son corps. Nos sens entrent en éveil, notre regard ne peut plus se détacher du sien, nos oreilles essayent d’identifier le son insolite qu’il dégage, et notre bras semble être animé par l’envie de toucher son étrange corps.

Face à cet ailleurs qui nous regarde inéluctablement, de manière infaillible et presque fatalement, nous voilà dans l’obligation de fixer cette chose qui nous gêne. Nous regardons ailleurs sans fermer les yeux, sans que notre regard prenne ses jambes à son cou. »

Clara SPILLMANN, Nourriture de l'âme, 2021, performance-vidéo

Inès RENAUD, Childish, acrylique et encre, 36 x 38 cm, 2021

Cette série de peintures réalisées à l'encre et acrylique met à distance le sujet photographique du traitement même de l'image. Les deux personnes très présentes au début se dissipent et se stylisent peu à peu pour ne devenir que des contours en réserve. Les enfants sont estompés par la matière et par le jeu de transparence et d’aplats qui transforment notre perception. Ils se "dématérialisent et fondent" dans une masse dense.

Alexia RIDEAU, sans titre, série photographique, 2021.

La série de photographies que nous propose Alexia Rideau tient sa réflexion dans la tension entre l’idée du beau et du laid. Elle présente en plan très resserré une partie du visage, œil ou bouche, recouvert d’un maquillage qui ne vient pas sublimer, au contraire. De plus, ce dérangement qui vient se créer chez le spectateur est accentué par certaines images où l’oeil vient fuir la caméra, comme si lui-même était dérangé. Enfin, le format des images et leur mise en exposition construit un rapport direct à l’intime.