Lycée Marguerite de Valois Angoulême (16)

Comment produire des figures rhétoriques dans l’image en travaillant sa mise en scène ? spatialisation, éclairage et rapports de proportions ?

Liens avec les programmes Champ des questionnements plasticiens :

- Figuration et construction de l’image : Dialogues de l’image avec le support, l’écrit, l’oral :diversité des supports, inscription dans un lieu

Rhétoriques de l’image figurative : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque...

- Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées...

Giulia, Mort vivant

gif animé par image scannée en stop-motion, feuille format A4, crayons de papier

rouge et orange.

Métamorphose d’une femme en squelette. Oxymore visuelle

Ré enchanter le monde .

Mots à motifs, architecture

Comment diffuser des mots dans l’espace construit ?

Comment, par sa plasticité, le texte habite-il l’espace ?

Comment faire dialoguer le texte avec l’architecture ?

Liens au programme de terminale :

- La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre

Extension de la notion de matériau : mots, idées...

- La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes

Contextes d’une monstration de l’œuvre : lieux, situations, publics. Les lieux non spécialisés et les monstrations éphémères : espace architectural ou naturel, privé ou public, institutionnel ou non, patrimonial ou non

- Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires

Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet relations sensibles, à une architecture, selon l’échelle, le volume, l’étendue, la morphologie des réalisations (du mot au bâti)

En usant des mots comme matériau, par une intervention plasticienne, il s’agit « d’habiter » l’architecture, « en poète ».

Proposer un projet sur/dans un espace architectural défini.

« Enchanter » vient du latin « incantare », qui signifie « chanter dans (un endroit), prononcer des formules magiques (contre quelqu'un ou sur quelque chose) », voire « soumettre à des enchantements, ensorceler ».

« L 'habitat poétique exige une éthique, une manière de vivre qui ne place pas l'économique au centre de l'existence. Ceux qui cherchent le profit à tout prix pourraient partager davantage s'ils habitaient ainsi. Il faut habiter poétiquement le monde pour qu'il ne court pas sans arrêt après la croissance et retrouve l'essence de son existence. Nous ne pouvons y parvenir que quelques instants seulement, car il est bien souvent impossible dans la spirale globale de faire autrement. Il faut tenter de le faire avec le plus de réceptivité possible, en contemplant les beautés qui nous entourent, s'en nourrir, s'en inonder l'âme et les yeux en regardant plus attentivement chaque jour, le ciel, la mer, l'écume, les arbres, le sourire d'un enfant avec les yeux et l'esprit du poète. Cette attitude poétique pourrait, si nous étions plus nombreux à en prendre conscience ou à l'adopter, devenir également un acte politique et écologique afin de participer au changement du monde. »

Frédéric Brun assure la conception, le choix des textes et l'avant-propos de l'anthologie Habiter poétiquement le monde, ici il présente les deux premiers livres des éditions Poesis consacrés à Novalis

Projet Cannelle, Gwendolyn, La nature reprend ses droits.

Projet Manon, Astrélia, Constance

« Notre adresse au spectateur est ensorceleuse car les plantes qui grimpent sur un bâtiment ont quelques choses de magiques, de surnaturel et d’ensorceleur. Elle est aussi rêveuse car chacun peut se faire sa propre idée sur la signification de ces plantes qui envahissent le bâtiment. Nous allons utiliser 4 objets architecturaux qui représenteront chacun le bâtiment sous différentes vues, ce seront des dessins : Manon réalise la maquette. Naenme réalise la vue en coupe. Constance réalise l’élévation. Astrélia réalise la vue en perspective. » Astrélia

« Notre projet représente un bâtiment qui se fait envahir par la végétation à l’extérieur mais aussi à l’intérieur. Les lianes sont faites de mots, c’est de la calligraphie puisque les mots représentent un dessin. Il y a des lignes de compositions, les lignes des bâtiments sont droites parallèles ou perpendiculaires entre elles, tandis que les lignes de la nature sont toutes en courbes. Cela crée dons un contraste fort entre les deux. La seule couleur présente est le rose, la couleur des plantes. Cette couleur permet de faire disparaître la nature lorsque l’on place un filtre rouge devant. Ainsi le spectateur participe à l’œuvre, c’est lui qui tient le filtre et choisit quand et comment il veut s’en servir, il peut le déplacer a sa guise le mettre sur le bâtiment ou complètement devant son œil. Le lieu a de l’importance car le bâtiment représente la tristesse de la ville, son urbanisation, la couleur rose apporte donc aussi un peu de joie et de couleur à ce bâtiment blanc. Les lianes sont donc composées de texte, de poèmes plus précisément qui parlent de la nature. Ainsi, le texte sert a se rappeler de l’importance et de la beauté de la végétation dans une société polluante et austère. Le texte est aussi utilisé comme ornement pour la maquette puisque les lianes entourent le bâtiment gracieusement, ajoutant aussi de la couleur. Elles ré-enchantent le bâtiment. J’ai décidé de garder l’image de la maquette car elle reprend tout les plans, à savoir l’élévation de la face avant et la vue en perspective extérieur. Ainsi que la vue de l’intérieur qui permet donc d’avoir un aperçu de l’envahissement intérieur du bâtiment, ce qui n’est pas visible sur la maquette. On a une vue totale de tout le bâtiment.

Notre projet parle donc de la beauté de la nature qui malheureusement peu disparaître a cause d’un simple filtre de couleur (dans notre réalisation). Elle est éphémère et fragile mais aussi précieuse. » Manon

Projet Laura, Coline, Ambre, Train de vie.

« Nous allons intervenir à l’intérieur du lycée, dans un couloir, lieu de passage idéal pour transmettre des idées. Nous traitons un espace précis du mur : une planche de bois fixée à mi hauteur, sous les fenêtres. Nous l’avons choisi car la surface est lisse ce qui permet une réalisation plus facile. Notre texte est en réalité une série de mots mis de façon linéaire. Il crée un raccord avec les formats de bois et la forme du couloir, car tout est fondé sur un sens littéral, latéral et linéaire.

Sur un lieu de passage, le texte en lettres capitales noires sera vu par un grand nombre de spectateur et entraînera la réflexion. Nous pouvons rapprocher notre travail de l’oeuvre de Lawrence Wiener, Dust and Water, similaire par sa police d’écriture capitale et en couleur, écrit droit et à l’horizontal.

La fonction de notre texte est d’interroger le passant qui passe, de le faire réfléchir sur sa vie. Le fait d’écrire deux fois le mot « mourir » doit l’interpeller. Ainsi il se rend compte qu’il fait et qu’il fera toute les actions au mur, dont mourir. Il s’agit de faire prendre conscience au spectateur que la vie est éphémère, fragile et rapide. Le texte ne restera exposé qu’un certain temps. »

Comment faire dialoguer nature et culture ? Quelle rôle pour chacune ? Comment les faire coexister ? Comment co créer avec la nature ?

« La présentation de l’œuvre Pratiques de l’in situ, du ready-made : prise en compte des caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l’œuvre au regard du lieu de présentation »

« L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre Œuvre comme projet : dépassement du prévu et du connu, statut de l’action, travail de l’œuvre.

Devenir du projet artistique : inachèvement, transformation, réemploi, accident, altération, recréation... »

« L’art, les sciences et les technologies dialogue ou hybridation . Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer »

Il s’agissait à partir d’expérimentations picturales, de proposer un projet où nature et culture s’équilibrent en un objet harmonieux.

Astrélia

Sculpture et installation

La nature est représentée et présentée. Le livre symbolise ici la culture ( culture littéraire mais aussi objet industriel ) . Les livres sont créés à partir d'arbres ( déforestation ) . J'ai alors décidé de faire renaître l'arbre à travers le livre . Avec de réels végétaux afin de renforcer le message.

Constance, Les logos bios

Emma, expérimentations

Voici la même feuille quelque temps plus tard. Elle s'est imprégner de la peinture avec de l'eau qui représente ici la culture.

La feuille c'est alors recroqueviller sur elle-même, on laisse alors la nature faire.

Naemme, Défilé de natures

8 peintures

7 Projets + carnet

Le projet d'Ambre

La tenue des pierres, 24 avril 2021( pierre, colle chaude, fil d’aluminium, argile)

« Je verrai mon travail dehors en plein air, à proximité de l’oeuvre de Huang Yong Ping, Le Serpent d’Océan, qui se fait engloutir quand la marée monte. Cette œuvre présente un lien à mon travail. Quand la marée est haute, on peut croire qu’il flotte. C’est l’eau qui semble le maintenir à la surface, alors que dans mon projet, c’est le flux de colle chaude qui maintient les pierres en l’air. »

Le projet d'Astrélia Evolution, vidéo-performance, avril 2021,1’40

Iphone 8, Inshot, éléments naturels, végétaux et argile

« Comment intégrer le corps à l’espace ? Mon projet est une vidéo performance . Elle nous montre le passage de l’animalité de l’humain à sa prise d’humanité. Elle est constituée de 3 passages : l’éveil, puis le corps se déplace à quatre pattes, d’une façon très animale, il découvre son environnement, notamment grâce au toucher, prise de conscience. Enfin, prise d’humanité, le corps en appui alternatif sur les pieds, dans une perspective, s’enfonce dans l’environnement. J’ai essayé de montrer plastiquement l’homme qui fuit son animalité, car la nature le dépasse, le domine. C’est là qu’il prend son humanité pour tenter de fuir, mais cette nature reste la mère de son existence. »

Le projet de Bastien Banda '' Προβλήματα '', avril-mai 2021

film sur les métamorphoses du moi, 10’57

3 extraits du film (3’51 à 4’54, 6’42 à 7’28, 9’22 à 10’19)

note d’intention : « Ce projet aboutira à une vidéo. Suite à plusieurs idées, et l’invention d’actions, de décors, de personnages et d’un récit, je vais suivre mon script comme un protocole. Assez imprécis, il me permettra de faire des mouvements spontanés et improvisés. Mes mouvements, libres, transmettront plus facilement les sentiments, tels la tristesse ou le désespoir. Je vais raconté la métamorphose d’un homme touché par les problèmes de la vie (travail, amour, impôts). Mon idée vient d’un mélange de mes divers savoir-faire (montages vidéos, création de personnages, maquillage, accessoires, tenues) et de mes projets effectués depuis 2 ans, comme la boîte à penser (jeu de cartes et de société) ou encore un récit de la souffrance (installation de dessins).

Je questionne la façon de raconter le récit et de le transmettre au spectateur, mais également la place de l’artiste/performeur/acteur omniprésent dans toutes les étapes de la fabrication / réalisation.

Enfin, quelle place pour le décor ? La projection ? Les autres personnages (qui sont toujours moi) ? Je m’inspire e l’oeuvre de W Kentridge, More Sweetly Play Rhe Dance, qui montre une atmosphère particulière, une part d’ombre, une part de lumière, où il est aussi question de projection. Enfin le tableau Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade, une seconde avant l’éveil deSalvador Dali, a un lien avec mon projet ? Cette toile parle du sommeil : le personnage va t’il se réveiller ou mourir, l’avenir du personnage n’est pas tranché. Le spaectateur est le témoin différé du projet. Il regarde sans pouvoir agir.»

Le projet de Chloé, La fin du monde, installation, avril-mai 2021

papier, carton, argile colle chaude, peinture acrylique

45 cm de diamètre

Le projet de Julia

Le projet de Louan, Quatuor émotionnel, quatre portaits, 24, 25, 26, 27 avril 2021

papier, peinture acrylique

« Je rapproche mon projet du Métamatic n°1 de Jean Tinguely et du Wall Drawing #391 de Sol Lewitt, qui donnent une grande place à l’interprétation dans leur réalisation, comme dans mon Quatuor Emotionnel. Elles s’appuient sur des protocoles écrits par leur constructeur. Chez Sol Lewitt ce sont les dessinateurs qui interprètent les protocoles, chez Tinguely, l’interprétation est insensible car faite par des machines dont certaines parties ont été desserrées pour donner du jeu au hasard. Pour interpréter le dessin, le spectateur doit se sentir machine. Ses productions paraissent plus sensibles. Pour colorer mes portraits, j’ai suivi la théorie de Kandinsky sur les couleurs, laissant une part importante à la représentation des émotions. Ainsi, j’interprète un minimum quandje peins. Le spectateur, différent de moi, ne va pas associer les émotions aux mêmes portraits. »

L’arbre à vœux

Projet réalisé par les élèves de terminale en option arts plastiques du lycée Marguerite de Valois

L'arbre à vœux, exposition participative

Cette tradition dans certaines cultures (japonaise , indienne …) a été adaptée au travail d'arts plastiques des élèves de terminale en option afin de créer un « évènement » impliquant le public.

Comment concevoir une exposition qui montrera à la fois le « work in progress » (élaboration du projet dans le temps) et qui intègrera les spectateurs dans l'espace et le fonctionnement de l'oeuvre ?

« L'étape du processus créatif » peut parfois se confondre avec l'œuvre aboutie. Ce « laboratoire de création » est la mise en forme de différents moments de la réflexion. Le spectateur voit apparaître la naissance mais également l'aboutissement des recherches de l'artiste. Léonard de Vinci, à travers ses codex, montre l'émergence de ce mouvement de la pensée. Entre écritures et dessins, les lignes cohabitent sur la page: les unes commentent les autres sans pour autant constituer ce que l'on nomme une œuvre achevée. Claude Gellée dit Le Lorrain a constitué un « liber veritatis » durant des dizaines d'années comme attestation de son travail aussi bien pictural que graphique. Fabrice Hyber dans Taba (2012) dévoile « le dynamisme de la pensée sur l'immobilisme du support ». Cette « chose mentale », « œuvre laboratoire », est une œuvre aboutie et la mise en scène de différents rôles du dessin.

Les conditions de création de la musique, de la danse, du théâtre, de l'œuvre visuelle, de l’architecture, de l’écrit ou du cinéma au XXIe siècle obligent les artistes à ne plus considérer la scène, le livre, l'œuvre comme un lieu de représentation fermé mais comme un domaine d’expérimentation, d’expériences, de rencontres et d'échanges : un lieu ouvert. L'œuvre elle-même devient béante, libre, disponible aux interactions diverses (milieu, environnement, public). Les autres champs de la création connaissent le même mouvement du centre vers la périphérie et de porosité depuis la fin des années soixante du XXe siècle »

Les élèves décident de se regrouper pour créer une exposition qui sera évolutive , l'idée de l'arbre à vœux s'impose alors.

Le bocal comme lieu du travail est idéal il restera ouvert pour permettre aux élèves extérieurs au projet de s'impliquer en accrochant leurs vœux et offrira une intimité propice au recueillement inhérent à cette tradition.

Références citées