Lycee Bellevue - Saintes (17)
Ligne(s) comme constituant plastique
Le fond (est) indispensable au sens du dessin. Il n'y a de ligne graphique que sur un tel fond, de sorte par exemple qu'un dessin qui recouvrirait entièrement son fond cesserait d'être un dessin. Il n'y a pas de fond en peinture et il n'y a pas non plus de ligne graphique.
Walter Benjamin (In sur la peinture, ou signe et tache., uvres, T.I, paris, Gallimard, coll. Folio ; essai, 2000)
Rosemarie CASTORO, triptych, 1970
"Dessiner avec les deux mains", Hans Hartung
Manon, Lignes, feutres, 65X50 cm
Eléonore, Lignes, Peinture et adhésifs, 50x65 cm
« Le substantif « dessin » dérive du latin designo, mot riche de sens pouvant notamment signifier « dessiner » et « designer ». Le dessin, oeuvre inscrite sur un support à deux dimensions [...] présente plastiquement une essence, un concept ou une pensée, ou représente les apparences de notre monde nature. Corrélatif à l’outillage matériel graphique [...] le dessin est réalisé selon des techniques diverses : pointe de métal, plume et encre, fusain, crayon graphique, lavis, voire aquarelle [...]. La plupart des dictionnaires de la langue française rappelle que le terme « Dessin » est le même mot que « dessein » [...] »
Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique
Camille, machine à lignes, sculpture (assemblage clavier d'ordinateur et papiers découpés)
Peter Kogler, pour l’exposition Artistes et Robots, en 2018 au Grand Palais (Paris) a conçu une oeuvre immersion réalisée en utilisant un motif labyrinthique crée par ordinateur. Ce dessin a été ensuite appliqué sous forme de papier peint - impression digitale sur vynile- dans son espace d’exposition.
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
Questionnement : la pratique artistique du dessin
Représenter, reproduire, mouler, scanner, présenter, filmer...une production plastique ou un projet artistique questionnant le vivant
Salomé, Le vivant, carnet, crayon bic
Salomé, Le vivant, carnet, crayon bic
Salomé, Le vivant, carnet, crayon bic
Auguste Rodin, L’Homme qui marche, 1907
Auguste Rodin, Cinq études de danseuseuses cambodgiennes, 1906
Thomas Schütte à la Monnaie de Paris, 2019
Eélonore, Le vivant, installation (sculptures et photographies)
Eélonore, Le vivant, installation (sculptures et photographies)
Art Orienté Objet, La Visitation. Photographie, 100 x 150 cm, 2011, collection des artistes.
Camille, maquette pour un projet d'installation.
Alexia, Le vivant, projet d'installation éphémère.
Clara le vivant arts p.pdf
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre
Questionnements : Elargissement des données matérielles de l'oeuvre. La relation du corps à la prodction artistique.
"Collaborer" avec une machine
Elyot, Carnet, projet de performance, collaborer avec une machine.
« Le dessin est souvent considéré comme un art performatif, une pratique de l’endurance et de l’effort physique, mais aussi de la captation sur le vif. Ainsi, il s’associe volontiers à la danse, à la conférence artistique, à l’activisme, à la musique...
Expérimental, cet échange dans la durée et dans un lieu précis comprend la trace graphique d’un acte ou d’une pensée en mouvement comme une mesure visuelle, parfois éphémère, d’une expérience quasi-impondérable.
Lors de performances, ou enregistrements d’actions de dessin, les outils graphiques se réinventent et les différentes pratiques se dilatent. La ligne serpentine vers le mot écrit, la parole, l’interprétation musicale, le geste dansé, la topographie – dans l’espace transitoire de l’art. Traits, papiers, diagrammes, dansent, jouent, crient, pensent – le temps d’une performance ». Joana P. R. Neves, directrice artistique https://www.drawingnowartfair.com/evenements/action-le-dessin-performe/
Heïdi, Sans titre (collaborer avec une machine), feutres, 65x50 xm
Salomé, Sans titre (collaborer avec une machine), 5 peintures.
Eléonore, Machine à peindre le tempo, sculpture
L'idée, la réalisation et le travail de l'oeuvre
Questionnement : oeuvre comme projet
Référence à l’antique. « C’est des grecs que je suis parti » Auguste Rodin
Elyot, carnet, projet d'installation
" L' histoire à venir ne produira plus de ruines. Elle n'en a pas le temps. Sur les décombres nés des affrontements qu'elle ne manquera pas de susciter, des chantiers néanmoins s'ouvriront, et avec eux, qui sait, une chance de bâtir autre chose, de retrouver le sens du temps et au-delà, peut-être, la conscience de l'histoire. " Marc Augé, Le temps en ruines
La présentation de l'oeuvre
Conditions et modalités de la présentation du travail artistique
Collaborer à plusieurs pour une cause
Le collectif, l’anonymat, l’action et la notion d’auteur : Pour Beatrice Gross, critique d’art qui a publié en 2010 une brève histoire du collectif d’artiste(s) depuis 1967, insiste sur ce qui à ses yeux, forme les enjeux des collectifs, à savoir la mise en commun des moyens de production et le choix généralement effectué d’une signature commune, l’objectif étant de redéfinir la notion d’auteur, plus précisément de créer une « identité alternative », de « subvertir la figure traditionnelle de l’artiste et les institutions qui l’encadrent »
Créer à plusieurs plutôt que seul
Questionnement : contexte et dynamiques de collaboration et de co-création
Champ des questionnements artistiques transversaux
Questionnement : l'artiste et la société
Nature morte : Représentation d'objets inanimés dans des tableaux, photographies ou autres oeuvres plastiques. Fréquemment, ces objets sont ceux de la vie quotidienne : fleurs, fruits, poissons, coquillages, ustensiles culinaires, outils, etc. La nature morte intègre souvent une allégorie : par exemple un papillon, représentation symbolique de l’aspect éphémère de toute vie (peinture hollandaise du XVIIe siècle). Dans l'art depuis le XXe siècle, certaines natures mortes sont la présentation de ces objets réels organisés.
Alexia, Nature morte, Peinture et collage. 65 x50 cm
Camille, Sans titre, sculpture (assemblage)
Idelle WEBER, Vampirella, 1975, Huile sur toile
Piero Gilardi, Canne, 2001 polyuréthane expansé 180 x 180 x 25 cm
Gwendoline, Nature morte, cadre, végétaux
Patrick Tresset, Human study #2.d. La grande vanité au corbeau et au renard. 2004-2017. Trois robots, un renard et un corbeau empaillés, dessins sur papier.
La matière, les matériaux et la matérialité de l'oeuvre
Questionnement : Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation
Présenter-Représenter
La reception par un public de l'oeuvre exposée, diffusée ou editée
Questionnement : la monstration de l'œuvre vers un large public. Faire regarder, éprouver, lire, dire...
« Peindre « à l’eau », à travers l’eau, sous elle, dans ses reflets, dans tous ses états, de goutte, de mirage, d’océan, de plan d’eau, dans un verre ou en rideau » Anne-Marie Duguet
Transparence et paysage
Architecture et environnement
Juliette, Architecture et environnement.
Correspondance(s)
Sophie Tauerber-Arp, Les aubettes, le foyer-bar, 1928
Heïdi, Correspondance, installation participative.
Promenade, physique, visuelle : un parcours qu’il soit visuel ou physique implique la notion de temps
La présentation de l'œuvre
Questionnements : la présence matérielle de l'œuvre dans l'espace de présentation ; Conditions et modalités de la présentation du trvail artistique; Sollicitation du spectateur.