Colorspaper

Tout d’abord, les mots qui m’ont frappé ont été hasard, monumental et participation du spectateur. J’ai voulu faire un protocole car j’avais le concept et le spectateur, lui, devait faire l’œuvre. Je me suis inspirée de Sol Lewitt qui réalise aussi des protocoles avec ses wall-drawing, il réalise un diagramme et un certificat d’authenticité c’est pourquoi j’ai commencé par réaliser un diagramme, j’ai donc du représenté les 292 fenêtres du CRD sur une feuille présente dans le dossier, ensuite j’ai détaillé mon protocole qui était que le spectateur devait au hasard piocher un nombre qui correspondait à une fenêtre puis piocher une couleur. Le spectateur devait prendre une feuille de cette couleur là et la scotcher sur la fenêtre correspondante. Au total, 111 fenêtres sont recouvertes de papier colorés, et ce nombre a bien évidement été choisi au hasard mais aussi c’était pour montrer que si nous faisions un Colorspaper2, nous n’aurions pas du tout la même disposition des feuilles ainsi que des couleurs.

Ensuite pour la réalisation de l’œuvre, j’ai dû commander les feuilles de couleurs pour qu’elles correspondent au format des petites fenêtres du CRD car les feuilles ne recouvrent pas entièrement les fenêtres pour celles qui sont grandes. Au total, il y avait 11 couleurs différentes, pour que cela fasse un mélange coloré et que cela ajoute de la couleur au bâtiment comme la Cité Radieuse de Marseille où Le Corbusier a ajouté des couleurs sur la façade pour créer un contraste entre le béton et les couleurs pour ainsi égayer le quotidien des habitants. Puis j’ai attendu et demandé aux personnes étant au CRD de participer à l’œuvre, c’est ainsi que l’œuvre a été réalisée sur plusieurs semaines. Ce moment de partage entre le visiteur et moi fut intéressant car pour chaque personne, ce ne fut jamais la même chose et un lien s’est créé entre nous car des fois il fut difficile de scotcher la feuille puisque les fenêtres étaient hautes. Ce projet m’a fait prendre conscience de l’architecture complexe du lycée et aussi du nombre impressionnant de fenêtres. C’est aussi le message que j’ai voulu faire passer aux personnes car grands nombres de gens ne se doutaient pas que le CRD était aussi grand en longueur ainsi ils ont pu constater que le lycée comptait énormément de fenêtres et qu’il était gigantesque !

Ensuite, J’ai pris énormément de photos de dehors car le projet se voit de loin et forme comme un paysage, un panorama que l’on peut contempler comme les Nymphéas à L’orangerie de Claude Monet puisque dans cette œuvre nous pouvons nous éloigner pour avoir une vue d’ensemble, nous rapprocher pour voir tous les détails exactement comme Colorspaper. J’ai eu beaucoup de retours positifs me disant que cela mettait de la couleur au lycée et surtout mettait en lumière la façade et l’architecture unique du LP2I. Justement, le lycée est un mur rideau où les fenêtres viennent habiller la structure du lycée et il n’a pas de façade principale où des éléments remarquables seraient visibles. Il y a une uniformité de la façade contrairement aux façades des cathédrales qui sont immenses et très travaillées qui retiennent l’œil, et bien dans Colorspaper c’est aussi un élément important car cette bande de couleur vient faire de cette façade, la façade remarquable du lycée où les gens sont invités à la contempler puisque cela la décore et se poser des questions. Les gens se demanderont surement pourquoi il y a des espaces libres ? Pourquoi une couleur se retrouve-t-elle ici ?

Ce qui est aussi intéressant c’est du point du vue interne, dans le CRD, cela rajoute des couleurs avec la lumière qui vient dans le CRD et apporte une ambiance colorée. Cela fait référence à l’institut du monde arabe réalisés par Jean Nouvel où sur la façade est représenté des moucharabiehs qui s’ouvrent ou qui se ferment en fonction de l’ensoleillement, ou encore comme la fondation Cartier construit par le même architecte où les vitres transparentes sur toute la façade se fondent avec le décor et joue avec la lumière.

Ensuite pour présenter Colorspaper, j’ai fait un photomontage de la façade et je l’ai imprimé sur 4 mètres de long, ce qui servira de trace de cette œuvre puisqu’elle n’est que temporaire aussi ce format nous incite à parcourir le long du panorama exactement comme si nous étions devant l’œuvre réelle, elle défile devant nous, nous pouvons citer les transparents de Carmontelle qui nous donnent cette même impression où nous voyons un paysage défiler de 50 mètres de long.

Ce que j’ai remarqué de dehors c’est que comme les numéros de fenêtres ont été tirés au hasard, on s’aperçoit que cela forme des détails intéressants laissant au spectateur un part d’imagination pour que naissent en eux des idées uniques, chacun peut s’approprier l’œuvre différemment en contemplant les détails.

Pourquoi avoir fait le choix des fenêtres du CRD ? Ce choix m’a été facile car c’était quelque chose que je rêvais de faire, que l’on puisse voir de l’extérieur cette production et jouer avec les fenêtres du LP2I pour former des dessins qui viendrai révéler la façade du lycée.

Maintenant il faudrait réaliser Colorspaper2 pour pouvoir renouveler l’expérience et voir ce que cela donnera car chaque version est unique !

Table de pique-nique

Au début, j’ai voulu prendre un seul même objet qui serait donc commun à nous tous : la table de pique-nique, puis je voulais reproduire cet objet trois fois mais de différentes manières. C’est-à-dire que je voulais par exemple sur un petit format de 30cmx20cm reproduire un plan d’ensemble de la table de pique-nique puis sur un format plus long 20cmx50cm, la moitié de la table de pique-nique et enfin sur un format beaucoup plus grand 60cmx80cm, un gros plan sur la table de pique-nique.

Cela fait un contraste entre un plan d’ensemble sur un petit format et un gros plan sur un grand format. De plus je voulais utiliser plusieurs outils différents comme la peinture, les crayons de couleur et des pastels.

Pour cela je me suis inspirée de l’œuvre de Claude Monet, Les Meules car il change de points de vue dans la série et aussi change de couleur en fonction de la lumière et des saisons.

Finalement j’ai changé mon projet et j’ai peint sur un très grand format le gros plan de la table de pique-nique. J’ai pris un très grand papier que j’ai scotché au mur puis avec du plus gros scotch j’ai fait un cadre de la ou j’allais peindre puis au fur et à mesure que je peinais j’ai trouvé ce que je voulais faire mais cela a le temps encore de changer. J’ai pensé au début que je pourrais inverser les ombres et peindre plus claire les ombres les plus sombres et inversement et puis finalement j’ai pensé peindre la table de pique-nique dans une seule même couleur, un bleu-vert et ses différents dégradés avec de la peinture acrylique.

La couleur s’est plutôt transformée en vert pour faire la table de pique-nique, j’ai essayé d’utiliser le pinceau pour que cela fasse de l’herbe avec des mouvements plus fous et après des mouvements plus droit pour la table en elle même.

Pour l’exposition, j’ai choisi ce lieu car il y a avait un contraste avec le vert du mur et le vert de mon travail. En plus la table de pique-nique est un lieu où l'on mange et j’ai choisi de la mettre en face du self et enfin j’ai aimé l’endroit car on pouvait prendre du recul et il y avait une bonne lumière.

Je pensais avoir fini mon travail mais finalement j’ai demandé à mes amis ce que je pourrais améliorer. J’ai donc accentué les ombres en mettant en vert plus clair sur la table de pique-nique.

L'œuvre m’évoque les monochromes de Yves Klein avec son œuvre Hiroshima, où nous pouvons voir la silhouette des corps même avec la peinture en jouant sur les ombres et c’est ce que j’ai essayé de faire pour la table de pique-nique.