PROJET 2.2

REMISE :

COURS #9

Description

En utilisant un appareil réflex numérique en mode manuel, la personne étudiante doit effectuer des prises de vues par le découpage de l’espace en explorant la technique de la profondeur de champ, les effets de mouvement, ainsi qu'en exploitant les qualités de la lumière. 

Le projet devra comporter 6 images finales, sélectionnées parmi un total d'un minimum de 30 images.

Lien: Enregistrement et Remise PROJET 2

Objectifs

• Effectuer des prises de vues par le découpage de l’espace. 

• Effectuer des prises de vue axées sur des effets de mouvement.

• Effectuer des prises de vues exploitant les qualités de la lumière. 

• Travailler à des procédés de traitement photographique.

• Maîtriser les paramètres photographiques à la prise de vue (vitesse d’obturation, ouverture, ISO.).

Image # 1 : Réflexion et abstraction

Objectif : Utiliser les réglages manuels pour prendre des photos de reflets.

Instructions : Explorez pour trouver des surfaces réfléchissantes (miroirs, flaques d'eau, fenêtres) et les utiliser pour créer des images dont la composition est créative, abstraite et réfléchie. 

Objectif d'apprentissage : Composition, exposition, contrôle de l'ouverture.

Critères spécifiques : 

• Exploitation réfléchie du language visuel pour guider l’œil à travers l’image.

Image # 2 & 3 : Mouvement Flou et Instantanéité

Description : 

Vous devez explorer le mouvement en photographiant des sujets en action. Vous devez capturer des images nettes d’un instant figé et des effets de mouvement en utilisant des temps de pose variés pour créer des effets de flou artistiques. 

Objectifs techniques :

• Maîtriser la vitesse d’obturation pour créer des effets de mouvement (flou) et capturer des scènes d’action (instantanéité).

Critères spécifiques : 

Les étudiants doivent présenter un contraste visuel entre des images nettes et des effets de flou, avec une réflexion sur la façon dont la lumière influence la perception du mouvement.

Image #3, 4 & 5 : Lumières

Description : 

Vous devez réaliser une série d'images (3 images) en exploitant le même sujet photographié dans des conditions de lumière naturelle différentes (ensoleillée, grise, etc.) ou à différents moments de la journée (matin, midi, fin d’après-midi). L'objectif est d'apprendre à utiliser la lumière pour modeler l'espace et jouer avec la profondeur de champ pour isoler le sujet de l’arrière-plan. 

Objectifs techniques :

• Maîtriser l'ouverture pour créer une faible profondeur de champ (flou d'arrière-plan) et mettre l’accent sur le sujet.

• Utiliser la lumière naturelle pour créer des effets de contraste, de douceur ou de dureté. 

Critères spécifiques : 

L’utilisation de la lumière doit être réfléchie pour créer différentes ambiances à travers les images, en accord avec l'heure de la journée. Les étudiants doivent montrer une maîtrise de la profondeur de champ pour isoler les sujets tout en exploitant l’éclairage naturel.

ÉVALUATION

Évaluation générale 

Les projets seront évalués en fonction de la recherche préparatoire (réflexion sur les scènes à photographier, planification des prises de vues), l'application des techniques photographiques (maîtrise de l’appareil et des réglages), l’originalité et créativité (capacité à expérimenter avec les effets de mouvement et la lumière), ainsi que la composition et l’esthétique (choix pertinents de cadrage et de point de vue).

Critères d'évaluation

Recherche préparatoire (20%)

• Qualité et étendue des recherches préliminaires (MOODBOARD - Projet 2.1)

• Les recherches font preuve de réflexion, d'attention et de planification.

Application des techniques (30%)

• Maîtrise adéquate des paramètres photographiques à la prise de vues (Mode, mise au point, sensibilité, obturation, diaphragme, posemètre, etc.). 

• Maîtrise appropriée des réglages de développement des photographies (contrastes, densité, couleur, etc.). 

• Respect des consignes et exploitation juste du système informatique et de ses périphériques (Format d’enregistrement, contrôle de la résolution, le classement des fichiers, etc.).

Originalité et créativité (30%)

• Exploration esthétique : singularité et prise de risque. Capacité à expérimenter et à innover dans l'utilisation du langage visuel.

• Exploitation singulière des possibilités expressives de la couleur. 

• Mise en valeur personnelle des qualités expressives de la lumière. 

• Application créative des effets de bougé, de filé et d’instantanéité. 

Composition et esthétique (20%)

• Utilisation judicieuse des éléments du langage visuel tel que le cadrage, les angles, les valeurs de plan, la règle des tiers, les échelles de plan, les points de vue, etc.