OBJECTIFS

1 - Nommer les caractéristiques de l’architecture de la Renaissance.

2 - Indiquer des innovations caractéristiques de l’art de la Renaissance.

3 - Reconnaître des sujets souvent représentés par des peintres et des sculpteurs de la Renaissance.

QUOI

Durant la Renaissance, l’art, grandement inspiré par l’Antiquité, marque le changement dans plusieurs disciplines artistiques comme la peinture, la sculpture, l’architecture et la musique.

CONTEXTE

◎ Les artistes de la Renaissance veulent créer des œuvres beaucoup plus réalistes ou esthétiques que celles du Moyen Âge. 

◎ La Renaissance artistique s'amorce dans le nord de l'Italie, particulièrement à Florence et à Venise, ainsi que dans les Pays-Bas. 

◎ Ce mouvement de renouveau artistique s'étend à l'ensemble de l'Europe au XVIe siècle (1501 à 1600).

OÙ

En Europe (surtout en Italie et aux Pays-Bas)

QUAND

De 1400 à 1600 (environ)

CONCEPT

◉ Art: Ensemble des oeuvres artistiques de l'Humanité

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ENRICHISSEMENT

• ARCHITECTURE

  • • Style du Moyen Âge

      • • Plusieurs types d’architecture cohabite lors du Moyen Âge

          • • L’architecture byzantine

            • L’architecture romanesque

            • L’architecture gothique

              • L’architecture gothique (12e – 16e siècle) est la plus connue

              • Provient de la France

              • Se caractérise par plusieurs aspects :

                • L’arc brisé donne de la hauteur aux bâtiments

                • La voûte sur croisée d’ogives donne de la largeur aux bâtiments

                • L’arc-boutant permet de maintenir le tout

                • L’utilisation des vitraux permet de faire entrer la lumière massivement dans les bâtiments

                • Bref, l’architecture gothique permet de donner de la hauteur et de la complexité aux bâtiments

    • Style de la Renaissance

      • • Lors de la Renaissance, on retourne aux idées de l’Antiquité. On fait la même chose avec l’architecture.

        • Le style architectural de la Renaissance prend ses idées de la Grèce et de la Rome antique

        • Elle se caractérise par :

          • • La symétrie de ses bâtiments

            • Les façades se simplifient. Il y a un retour des frontons.

            • Les colonnes reviennent à la mode

            • Les coupoles et dômes donnent de la hauteur et brisent la linéarité de l’architecture

            • Bref, le style architectural de la Renaissance est plus épuré et simple que celui du Moyen Âge, mais on retrouve quand même les mêmes idées de grandeur.

• ART VISUEL (PEINTURE ET SCULPTURE)

  • • Mouvement artistique

      • • La Première Renaissance

          • • Provient du nord de l’Italie

            • Fait la transition entre l’art du Moyen Âge et l’art de la Renaissance

        • La Renaissance classique

          • • Apogée de l’art de la Renaissance

            • Toutes les grandes œuvres de la Renaissance proviennent majoritairement de cette période.

            • Le développement des nouvelles techniques de la Renaissance provient de ce courant.

        • Maniérisme

          • • C’est une réaction au classicisme de la Renaissance

            • Contrairement aux courants précédents, les maniéristes déforment volontairement la réalité dans leurs œuvres.

            • Ils mettent l’accent sur les émotions, l’élégance et la complexité.

            • C’est ici que les thèmes profanes prennent plus d’importance

    • Nouveauté

      • • La peinture à l’huile

          • • Elle permet d’avoir une plus grande précision dans les petits détails.

            • Elle permet une plus grande palette de couleurs.

        • La perspective

          • • Grâce à l’avancement des mathématiques, les peintres peuvent jouer avec la perspective dans leurs œuvres.

            • On retrouve alors un point de fuite dans les peintures. Cela permet de donner de la profondeur aux œuvres, et donc un certain aspect de dimension.

• La symétrie

  • • Comme pour la perspective, les mathématiques permettent de donner de la symétrie aux œuvres et ainsi représenter plus réellement les dimensions de la réalité.

• La technique du clair-obscur

  • • Cette technique permet de jouer avec la lumière d’un œuvre.

    • Les ombrages sont alors plus réalistes et jouent également sur l’aspect de la perspective.

• Le réalisme

  • • Grâce aux deux techniques décrites plus haut ainsi qu’aux avancements de la médecine, les artistes peuvent réaliser des peintures plus réalistes.

    • Les corps sont mieux représentés et les proportions sont plus réelles.

• Le mécénat

  • • Les mécènes sont de riches nobles, religieux ou commerçants qui financent les artistes.

    • S’il y a autant d’expression artistique (ici, peinture) lors de la Renaissance, c’est que les mécènes financent énormément l’art.

    • C’est « à la mode » d’avoir un artiste qui te produit de l’art de la Renaissance, ce qui explique pourquoi les mécènes cherchent activement à financer un artiste.

• Peinture profane

  • • Un art profane est un art qui ne représente pas un aspect de la Religion.

    • Les peintures commandées par les mécènes sortent alors des thèmes religieux.

    • La nature, les portraits, la mythologie, les sciences, etc. sont tous des thèmes qui se développent lors de la Renaissance.

    • Cela ne veut pas dire que l’on ne fait plus de peintures religieuses.

• Artistes principaux

  • • Léonard de Vinci (1452-1519)

      • • Peintre et sculpteur le plus connu de la Renaissance. Ses œuvres les plus connues sont La Joconde (début 16e siècle), La Cène (1498), l’Homme de Vitruve (1490), le Baptême du Christ (1475) et la Dame à l’hermine (1488).

    • Michel-Ange (1475-1564)

      • • Peintre et sculpteur de la Renaissance. Il a fait l’une des œuvres les plus majestueuses et compliqués de la Renaissance : le Plafond de la chapelle Sixtine (1512). Ses autres œuvres comprennent le David (1504), La création d’Adam (1512) et le Jugement Dernier (1541).

    • Raphaël (1483-1520)

      • • Peintre et sculpteur de la Renaissance. Ses œuvres les plus connues sont L’École d’Athènes (1512), La Fornarina (1519), les Chambres de Raphaël (1508) et La Madone Pasadena (1503).

    • Sandro Bottticeli (1445-1510)

      • • Peintre de la Renaissance. Ses œuvres les plus connues sont Le Printemps (1482) et La Naissance de Vénus (1485)

    • Donatello (1386-1466)

      • • Sculpteur de la Renaissance. Fait partie des sculpteurs qui redéfinissent la pratique lors de la Renaissance. Ses œuvres les plus connues sont le David (1432), le Cantoria (1439) et le Saint Jean-Baptiste (1438).

• AUTRES TYPES D'ART

  • • Art de la scène

      • • Le théâtre se développe grandement. L’Angleterre est un des foyers de développement important du théâtre lors de la Renaissance.

        • L’un de ses dramaturges les plus célèbres, William Shakespeare (1564-1616) écrit ses pièces lors de cette période

          • • Roméo et Juliette (1597)

            • Hamlet (1603)

            • Macbeth (1623 – C’est la date de parution de l’œuvre, Shakespeare est déjà mort à ce moment)

        • Le théâtre italien se développe également : c’est l’émergence de la Commedia dell’arte (théâtre d’improvisation à caractère comique).

        • Il se développe également un nouveau style d’art scénique : l’opéra

          • • Mélangeant chant, musique et théâtre, l’opéra est créé à la fin du 16e siècle

    • Musique

      • • La musique aussi se développe lors de la Renaissance :

        • De nouveaux instruments font surface : le luth, le clavecin, la viole de gambe et le cornet à bouquin.