Blasphemy вийшла в 2008 році на дебютному сольному альбомі Тайлера Джозефа No Phun Intended. Перший куплет був перероблений як заключний куплет у пізнішій пісні Anathema, випущеній у другому альбомі twenty one pilots Regional At Best у 2011 році. Пісня розмірковує про релігію, тривогу, сумніви та надто неспокійні думки — теми, які стануть основними у пізніших ліричних посланнях гурту twenty one pilots.
Цей куплет пізніше був використаний як заключний куплет у пісні Anathema з другого альбому гурту twenty one pilots під назвою Regional at Best.
Тема розриву і конфлікту всередині себе далі досліджується в треку Polarize з альбому Blurryface 2015 року.
Одна половина Тайлера хоче продовжувати боротися, а інша половина хоче покінчити зі своїми стражданнями, піддатися депресії. «Parting two halves of his heart» також може говорити про його бажання: одна половина його хоче жити для Бога та інших, а інша половина хоче жити для себе, це боротьба між добром і злом.
Це відбувається «in the dark», тому що він відчуває себе самотнім і ніхто не знає, як він насправді відчуває себе. «in the dark» також може означати ніч, яку Тайлер часто описує як найнебезпечніший час, коли його демони приходять, щоб переслідувати його (коли його депресія найсильніша, коли він відчуває себе найсамотнішим).
Тайлер відчуває себе самотнім, ніби він не може звернутися до когось за допомогою. Він відчуває себе ізольованим і ніби ніхто його не розуміє. Як свідчать наступні слова пісні (крик «Can I understand You?»), він відчуває себе далеким від Бога і не може зрозуміти, чому Бог дозволяє йому страждати. Ось чому він відчуває, що не може навіть звернутися до Бога: його християнське знання про Бога говорить йому, що Бог завжди все контролює, але ця ідея суперечить стражданням Тайлера. Багато людей, християн і нехристиян, запитують: «Якщо Бог все контролює, чому Він дозволяє мені так страждати?».
«The tears and the fears begin to multiply» — це результат його депресії і відчуття, що йому немає до кого звернутися.
Його внутрішні демони забирають час, який він міг би присвятити сну, і захоплюють його сни. В результаті він може страждати від нічних кошмарів та/або нічних страхів, що є поширеним побічним ефектом клінічної депресії.
Це нагадує рядки з пісні Addict With a Pen з однойменного дебютного альбому гурту:
Of course I’ll be here again
See you tomorrow
But it’s the end of today
Віра і сумнів мешкають в його серці і продовжують боротися між собою. Хоча йому відчайдушно потрібно боротися з цими внутрішніми демонами, оповідач робить те, що роблять багато хто, коли їх охоплює тривога: він зволікає.
Хоча він прагне бути добрим, благочестивим християнином, йому це стає все важче. Клінічна депресія часто заважає відчувати будь-що, крім відчаю, посилюючи релігійні сумніви, які можуть виникати.
Оскільки він продовжує сумніватися в існуванні Бога, він, що цілком зрозуміло, стає менш сприйнятливим до ідеї віри. Хоча він відчайдушно хоче вірити, він прагне доказів.
Це не перший раз, коли він вимагає доказів існування Бога.
Цей текст також має деякі схожості з піснею Forest, де він кричить у лісі, мучиться тими самими сумнівами.
Останні два рядки цього куплету показують різницю між тією частиною його особистості, яка вірить у свою віру, і тією, яка не вірить. Це загальна тема, яка зустрічається в текстах багатьох пісень гурту.
Перший рядок показує його віру, другий — його сумніви. В останньому рядку використано тонке змінення пунктуації:
Empty sky, no way, that’s me, cause the other half of my heart’s asleep.
Це символізує ту частину його особистості, яка так глибоко постраждала від труднощів і депресії, що його віра і любов здаються втраченими.
Ці рядки дуже нагадують приспів у пісні Car Radio:
There are things we can do but from the things that work there are only two and from the two that we choose to do, peace will win and fear will lose. There’s faith, and there’s sleep
В обох цих піснях оповідач розривається між двома думками, наполовину вірячи у свою віру, а наполовину — ні. Зрештою, боротьба є його власною справою.
Ми співаємо пісні про Бога чи про що-небудь інше, але при цьому не віримо в нього чи в те, про що співає виконавець. (Наприклад, пісня Same Love закликає до легалізації одностатевих шлюбів, хоча виконавець не підтримує цю ідею).
Тайлер також каже, що хоче вірити, але йому важко знайти знак. Він співає ці пісні про Бога, але ще не знає, чи вірить, тому Тайлер вважає себе богохульником.
Є теорії, що тут він називає себе лицеміром, тому що співає пісні про Бога, хоча навіть не впевнений, що Бог існує.
Здається, що тут потрібно сильніше підкреслити зв'язок з ідеєю отрути, хоча, це важко інтерпретувати, оскільки це має глибше значення, ніж можна відразу помітити.
У цих рядках Тайлер звертається до Бога і запитує його, чи може той його зрозуміти, майже як крик про допомогу. Також він намагається знайти сенс у всьому, що з ним сталося, хорошому чи поганому. Він хоче зрозуміти, що спонукало Бога прийняти такі рішення щодо його життя.
Тайлер говорить про те, щоб грати роль перед іншими: прикидатися, що він щасливий, прикидатися, що з ним все гаразд, можливо, навіть прикидатися, що він не має сумнівів щодо того, хто такий Бог (перед своїми друзями, родиною та церквою, які відчайдушно заохочують його повністю довіряти Богу, навіть коли життя є важким) Він сподівається, що його поведінка задовольнить усіх навколо нього, щоб не викликати у них занепокоєння і не обтяжувати їх своїми проблемами (депресія може змусити людину відчувати себе нікчемним тягарем). Усі в його суспільстві (першого світу) прагнуть щастя, люблять себе і піклуються про себе. Тайлер відчуває, що йому потрібно прикидатися щасливим і бути «щасливим».
Ці рядки можуть стосуватися матеріалізму, якого прагнуть люди; хоча ми маємо достатньо речей, щоб бути щасливими, ми завжди шукаємо «речі, щоб просто щось знищити». Все, що ми можемо собі уявити, знаходиться в межах досяжності, але ми хочемо більше. Ми завжди хочемо більше.
Люди, які страждають, повинні перестати прикидатися, що з ними все гаразд, інакше ситуація тільки погіршиться. Вони повинні просити про допомогу, а не задовольняти маси і вписуватися в щасливе, самозакохане суспільство.
Це може бути щось на зразок того, про що співає Тайлер у пісні Neon Gravestones. рядки «I could go out with a bang They would know my name They would host and post a celebration» означають, як і в цьому випадку, що самогубство було б останньою спробою отримати визнання. Деякі з тих, хто думав про самогубство через депресію, можуть сказати, що самогубство було б останнім криком, щоб їх помітили, щоб нагадати всім навколо, що вони існували, але ніхто не помічав їх і не дбав про них настільки, щоб допомогти (саме так депресія змушує вас почуватися). Тож так, в певному сенсі, це для привернення уваги, але говорити про це так звучить неправильно. У них насправді була проблема, і ніхто не помічав їхнього страждання, поки не стало занадто пізно.
Культура, в якій виріс Тайлер, настільки зосереджена на матеріалізмі та популярності, що майже не зупиняється, щоб допомогти та визнати тих, хто переживає важкі часи. Американська культура хоче вдавати, що все гаразд, та ігнорувати погані речі.
Тайлер постійно прагне допомагати іншим людям. Більшість пісень з цього альбому присвячені допомозі іншим. Це відображає те, що в повсякденному житті він, можливо, віддавав занадто багато себе, щоб допомагати іншим.
Цей рядок показує, що він втомився тільки допомагати іншим (чи то через те, що він вирішив так багато слухати інших, що це обернулося проти нього, чи то через те, що в його житті на той момент був хтось, хто не переставав говорити про себе), і він каже їм, що того, що вони сказали, достатньо. Він ставить крапку, кажучи, що йому потрібно поговорити про себе. Він знає, що ми всі колись відчували це.
«the other half of my heart’s asleep» Тайлер не хотів, щоб його серце «спало». (Спляче серце — це його депресія.) Він не може це контролювати, і депресія вбиває його зсередини. Його власний розум руйнує його. У піснях Migraine і Car Radio (та інших) прямо згадується про необхідність заглушити власний розум, щоб не бути пригніченим і зруйнованим депресивними думками.
Депресія змушує людину думати, що вона є тягарем і що все її провина. Тайлер постійно вибачається перед іншими через свою невпевненість. Його реальні помилки надзвичайно перебільшуються депресією і змушують його думати, що він зіпсував комусь день. А якщо він це дійсно зробив, то це болить йому ще більше. Тайлер постійно вибачається за те, що існує, бо саме це змушує робити депресія. Він також просить вибачення у Бога та інших за всі свої справжні помилки і за те, що він їх образив/не поважав.
У пісні Implicit Demand for Proof Тайлер співає Богу:
Strike me down, I am calling your
Lightning down from your dark hiding place
Go ahead and show me your face
Так само, як і тоді, Тайлер благає Бога показати йому фізичний знак того, що Він існує. Тайлер не хоче просто «вірити» в Бога, а хоче доказ того, що Він існує тут, на Землі. Він хоче побачити Бога за життя, а не просто сподіватися, що Він є після смерті.
Тут Тайлер говорить про те, щоб дозволити Божій благодаті та самопожертві Ісуса (можливо, воді життя Ісуса) очистити його від усієї провини, сорому та гріхів, що є в ньому. Дозволити йому почати все заново. Ця фраза пов'язана з останніми рядками після неї.
Так, можливо, ти сьогодні змарнував свій день, але Бог дає другий шанс, тож піднімися як нове створіння Боже і спробуй знову завтра з Його силою. («On your knees» означає віддати своє життя Богу і дозволити Йому зцілити тебе і допомогти тобі).
«tomorrow’s sure to come» означає, що він може спробувати знову стати кращим.
У цих рядках Тайлер називає його (а також деяких слухачів) «твоїм» і розповідає про те, як кожен день може здаватися постійною боротьбою за виживання. «Today is gone» у пісні означає, що ще один день минув і настав наступний. А наступний рядок «And tomorrow’s sure to come» є своєрідним наставництвом для Тайлера і посланням слухачам, яке можна перекласти як «You made it another day, and you will live to see the next». Повторення використовується, щоб певні слухачі відчули додаткове почуття задоволення від досягнутого.