Embedded Files
Twenty One Pilots: «Це замкнуло коло. Це був перший раз, коли я відчув, що нормально повернутися туди, звідки ми почали».
Майже рік після релізу свого сенсаційного сьомого альбому twenty one pilots нарешті готові відкрити завісу над The Clancy World Tour. Зустрівшись із Kerrang! у Барселоні, Тайлер Джозеф та Джош Дан розповідають, чому їхні фанати були для них дороговказом, як їм вдалося втілити в життя цю нову главу — і чи варто чекати ще більше…
Сідай на стілець за партою, бери повністю заряджений ноутбук або, можливо, свій улюблений блокнот і кілька хороших ручок, тому що урок від twenty one pilots починається прямо зараз.
Зараз Тайлер Джозеф розповідає про один логістично складний аспект The Clancy World Tour. Фронтмен (він же Професор Найкращого Шоу на Планеті) пояснює, чому — посеред абсолютно нової двогодинної програми з 27 пісень, зміною образів, кількома сценами, яскравим світлом, вогнем, конфетті та навіть трюком із телепортацією — він вважав за необхідне додати до кожного виступу один унікальний, спонтанний елемент. Сідай зручніше — далі буде цікаво.
На початку сетлиста поточного туру twenty one pilots виконують поп-баладу на укулеле The Judge з альбому Blurryface (2015). Перед тим як Тайлер і барабанщик Джош Дан виходять на сцену, на екранах у залі транслюється відео з фанатами, які радісно чекають відкриття дверей. Їх знімають, як вони співають, танцюють, роблять фірмове рукостискання зі Stressed Out або носять тематичний макіяж і костюми — жовта стрічка, червоні шапки, чорна фарба на тілі… ти знаєш, як це виглядає. З практичного боку, це купа додаткової роботи щодня, особливо для давнього креативного директора гурту Марка Ешлмана. І ось твоя підказка: зараз варто уважно слухати.
«Це непросто», — починає Тайлер. — «Ми розробили дуже спрощену систему з нашим другом Марком, який усе знімає. Ми, чесно, могли б прочитати семінар на тему, як зняти відео, інтегрувати його так, щоб воно з’явилося на екрані з правильним звуком під ним, усе з’єднане, з бек-треком і кліком, під який грає Джош, а ми виходимо в потрібний момент. Це купа координації і “протягування” файлів один крізь інший».
«Але, — наголошує він, — ми це обожнюємо. Це одне з моїх улюблених відчуттів у світі: вигадати ідею, яка здається абстрактною, яка не має нічого спільного з реальністю чи особистим досвідом, а потім сказати: “Окей, зачекай, як я можу розкрутити цю ідею у зворотному напрямку, щоб вона спрацювала?” Джош і я дуже активно залучені у технічний бік шоу. І, думаю, саме тому ми так упевнені в ньому, бо під час виступу ми уявляємо собі всі рухомі частини, особливо в музичному плані».
twenty one pilots вважають, що цей сегмент — який, як пояснює Тайлер, щоночі вимагає зйомки, монтажу та трансляції — має глибоке значення для їхніх фанів. Він промовляє: ми з вами, ми тут.
«Це дуже важливо, — продовжує вокаліст. — Можна прийти на концерт, подивитися на артиста на сцені — і все круто, але в тебе виникає відчуття: “А чи вони справді тут? Вони відчувають, що знаходяться в цьому моменті?” А ми використовуємо ті самі двері, щоб увійти до цієї будівлі, що й ви — хоча, можливо, нам не довелось витрачати купу часу на паркування, прогулянку й інші незручності, пов’язані з приходом на концерт (сміється). Тож ми завжди шукаємо способи показати, що ми реагуємо на те, що відбувається в кожному конкретному місті».
Зараз це місто — Барселона, за кілька годин до того, як гурт вийде на головну сцену Palau Sant Jordi, яка вміщує понад 17 000 людей. Прибувши до іспанської арени раніше, один із працівників вказав на менший, сусідній Sant Jordi Club, і це викликало у Джоша хвилю ностальгії за ранніми виступами twenty one pilots.
«Ми з Тайлером любимо згадувати старі часи», — посміхається барабанщик. — «Був період, коли ми заходили до якогось концертного залу, і хтось казав: “Одного дня ви будете виступати тут…”, а ми тоді йшли на маленьку сцену десь у кутку зовсім іншої зали. А зараз — ми граємо на великих аренах. І, думаючи про цю можливість після 13 років у складі гурту, це був той момент, коли ти справді замислюєшся над минулим. Це було дуже-дуже круто».
Хоч минуле й теперішнє чудові для twenty one pilots, вони також нагадують, скільки часу вже минуло з початку шляху. Для 36-річного Тайлера це стало буквально відчутним у першу ніч The Clancy World Tour у серпні в Денвері, коли його, здавалося б, звичний стрибок з фортепіано — який він робив сотні, якщо не тисячі разів — закінчився переломом малогомілкової кістки та розривом латеральної зв’язки коліна (LCL).
«Зараз ми знову цілі — все трохи загоїлося», — усміхається він. — «Гадаю, це неминуча реальність, коли ти стаєш старшим. Учора я казав комусь, що, мабуть, мені потрібно більше часу на розігрів перед концертом. Раніше просто з’їдав якийсь фастфуд і виходив на сцену, але так більше не можна. Треба діяти трохи розумніше! Джош майже перед кожним шоу пише мені, нагадуючи потягнутись. Іноді я не встигаю, бо запізнююсь. Але він піклується про мене…»
Це зовсім не схоже на twenty one pilots, щоб дозволити якимось дрібницям — на кшталт серйозної травми зв’язок — стати на заваді виступам. Озброєні своїм новітнім альбомом Clancy, дует перебуває у нестримній формі з моменту релізу в травні 2024 року: концерти стають дедалі масштабнішими, якіснішими й захопливішими, а світ знову підкорюється їм у їхній загадковій, унікальній манері. Саме тому Kerrang! тут сьогодні — для першого великого інтерв’ю з часів альбому Scaled And Icy у 2021 році. А оскільки The Clancy World Tour готується до довгоочікуваного візиту до Великої Британії та Ірландії вже найближчими тижнями, є про що поговорити.
«Це було неймовірно», — говорить Тайлер. — «Ми вже казали це раніше про подорожі світом і гру музики: справа не стільки в тому, наскільки відрізняються культури, а в тому, наскільки вони схожі. Музика — це справді глобальна мова. Навіть якщо тобі здається, що ти чітко висловлюєшся англійською, ти приїжджаєш, наприклад, до Аргентини — і з якихось причин усі інтуїтивно все розуміють, навіть якщо не до кінця розуміють слова. Це найдивовижніше у тому, чим ми займаємося: спостерігати, як люди реагують на музику майже однаково, хоч би де вони були — по обидва боки планети».
У twenty one pilots є вираз, який вони використовують, приймаючи творчі рішення. У певному сенсі, це навіть пов’язано з тими відео фанатів під пісню The Judge, які вони використовують під час концертів. Вони називають це: «малювати лінію».
«Що таке альбом? Який у нього вигляд? Які в нього теми?» — запитує Тайлер. — «Ми любимо уявляти, як виглядає черга людей, що йдуть на шоу. Ми ніби використовуємо їх як полотно, на якому створюється візуальний стиль і айдентика наших альбомів».
«Усе це було б таким безглуздим, якби не вони», — додає він з гордістю. — «Це було б просто марнуванням часу. А ми, навпаки, спираємось на це, думаючи: “Гей, у нас є ресурс — наша фан-база. Давайте використаємо його!”»
Прикладом цього є запальний головний сингл альбому Clancy — Overcompensate. Це була не лише перша завершена пісня для альбому, яка задала високий стандарт усьому наступному матеріалу, але й музичне відео до неї подарувало фанатам нову естетику, яку вони одразу підхопили і почали відтворювати.
«Ми виходимо на сцену, і це перша пісня, яку граємо», — каже Джош. — «І коли ми дивимось у зал, то бачимо жовту стрічку, червону стрічку, маски Кленсі, людей із пофарбованим волоссям та ще креативніші образи. Дивлячись на фото фанів з шоу, здається, ніби Overcompensate — це справжній гімн туру. Це дійсно круто. І мені здається, що ця пісня втілює в собі трохи від усіх наших попередніх альбомів. Я її обожнюю».
Overcompensate також стала нашим першим знайомством з новим аксесуаром цієї епохи — стрічкою-столою. Це вузький, схожий на шарф предмет, перекинутий через шию Тайлера, з написом CLANCY по всій довжині. Вже зараз цей аксесуар став знаковим елементом туру. А з’явився він буквально з нічого…
«Я просто придумав його з повітря», — згадує Тайлер. — «Коли ти виконавець, у тебе є мікрофон, але також хочеться взаємодіяти з речами — мати щось у руках допомагає створити яскравіший виступ. Я постійно описував це нашій стилістці Лаурі, яка й допомогла втілити ідею. Я казав: “Це як коли я в дитинстві йшов на перерву в школі й брав із собою скакалку, накинув її на шию — і гайда на майданчик!”»
«Я завжди хотів щось просте», — додає він. — «Це неважко зробити. І мені здавалося крутим побачити, як інші теж почнуть носити такі стрічки, але власного дизайну. І справді — це круто спостерігати. Схоже на стрічки з часів Trench (2018 року). Я подумав: “Що може виділятись, бути контрастним, але простим, доступним і таким, що кожен зможе зробити сам?” Звідси й ідея з кольоровим скотчем — бо ж у кожного вдома є скотч. А стрічка-стола стала ще одним таким елементом — і фанати зробили її своєю».
Тайлер також думками звертався до фанатської бази, коли працював над другим синглом альбому — Next Semester. Йому особливо подобається грати її наживо, бо ця пісня чудово ілюструє, як гурт не зраджує своєму стилю, навіть коли навколо інші сумніваються.
«Це дуже важлива пісня для нашої культури, для нашої фан-бази», — усміхається Тайлер. — «Коли ми граємо її на концертах, відчувається, ніби вона з нами завжди була. А потім, коли це відчуття проходить, усвідомлюєш: “Стоп, ця пісня ж вийшла лише торік!” Але здається, що вона існує вже десятиліттями».
«Я особливо її люблю, бо на ранніх етапах створення було багато дискусій щодо структури пісні. Дехто з оточення радив не робити стільки поворотів, а зробити її простішою для сприйняття. І я почав думати: “А раптом вони праві? А може, я вже "втратив зв’язок із аудиторією?” І тоді вступає Джош, який завжди чітко бачить суть, і каже: “Ні-ні, все круто. Те, як ми спочатку її придумали — це найкраще”.»
«Ми випустили пісню, і я подумав: “А що якби вона була ще більш особливою, якби ми зробили її простішою?” — продовжує Тайлер. — «Але кожного вечора, бачачи реакцію людей, я згадую, чому це рішення було правильним. Адже ті люди в залі — бо довіряють нашій інтуїції. Бути фанатом означає: “Я довіряю тобі у твоїх творчих рішеннях”. Дуже легко заплутатися, коли ти пишеш пісню, бо починаєш думати, що інші хочуть почути. Але потім усвідомлюєш: “Їм подобається наше справжнє звучання — саме тому вони з нами”. Ось чому це моя улюблена пісня для живого виконання».»
«У кожному концерті неминуче настає затишшя — і одна з наших головних цілей у житті — зруйнувати це затишшя»
— Тайлер Джозеф
Overcompensate та Next Semester — лише дві з багатьох кульмінацій шоу, яке буквально вибухає моментами. Насправді, над цим сетлистом Тайлер працював довше, ніж будь-коли раніше, і це тема, про яку він із задоволенням говорить. Йому подобається обговорювати все — від того, як тональність наприкінці однієї пісні плавно переходить у наступну, до розташування мікрофонної стійки, яке може визначити, яку пісню варто виконати, і які «оптимальні переходи» між треками протягом шоу.
«Я вважаю, що в будь-якому концерті настає момент спаду, — сміється Тайлер. — Але одне з наших головних завдань — знищити цей спад. Ми не хочемо його відчувати. Дуже складно утримувати увагу людей протягом двох годин, і ми не хочемо, щоб вони дивились на годинник і думали: “Ну що, це вже кінець?”»
До речі, зона без затишшя починається ще до старту самого концерту. Щоразу перед виходом гурту на сцену у залі лунають слова з треку Midwest Indigo: «What’s your ETA? Two minutes!» — «Який час прибуття? Дві хвилини!» Ця ідея виникла приблизно на «половині першої частини туру».
«Мені здається, фанати почали вгадувати, коли саме ми виходимо на сцену, і якщо ми трохи запізнюємось — а чесно кажучи, це я, я запізнююсь — вони починають кричати з фан-зони: “What’s your ETA?”» — розповідає Тайлер. — «І я подумав: “Ого, це ж круто. Ми справді можемо це використовувати.” І тепер рівно за дві хвилини до нашого виходу ми вмикаємо ці слова. Тепер усі знають: через дві хвилини ми будемо на сцені». Це спрацювало чудово».
Окрім того короткого “підморгування” перед шоу, дует виконує 10 з 13 треків з Clancy під час цього туру — від стильного Routines In The Night, під час якого Тайлер «проходиться по схемі» майданчику, до денс-рок-бенгера Navigating, і до грайливої Lavish. (До речі, *єдина дрібна прикрість — відсутність Oldies Station, на що Тайлер визнає: «це гарна проблема — мати забагато пісень, які люди хочуть почути».) І гурт неймовірно пишається, що може заповнювати свої виступи такою кількістю нового матеріалу.
«Я вчора сказав своєму менеджеру: круто, що наш сетлист так сильно складається з Clancy,» — ділиться Тайлер. — «У багатьох гуртів трапляється так, що вони випускають нову музику, і це для них захопливо, але на концертах ти просто сподіваєшся, що вони залишаться вірними тим пісням, які зробили їх великими на початку. Я дуже радий, що в нас фанбаза, яка все ще відкрита до нового матеріалу. Це зовсім не просто — мати таке через понад 10 років кар’єри. У багатьох гуртів з часом виникає розрив із їхніми давніми шанувальниками, які можуть більше не відчувати зв’язку з новими релізами. Ми вважаємо себе дуже щасливими. І, чесно кажучи, ми не знаємо, скільки ще це триватиме, бо… ну, в якийсь момент люди перестануть перейматися».
...Так, ні. Цього не станеться ніколи.
Джош каже, що написання й випуск альбому — це майже як народження дитини. Дозволимо йому самому продовжити це жартівливе, але насправді цілком логічне порівняння — і як воно пов’язане з усім, що стосується Clancy…
«Усі діти виглядають однаково, коли народжуються, а потім, коли ростуть, починають набувати певних рис зовнішності, характеру та інше,» — пояснює він. — «Так само відчувається і з альбомом. Ми бачимо, як багато чого в ньому розвивається під час туру — пісні ніби ростуть разом із нами, набувають свого характеру й певних рис, які, як мені здається, залишаються з нами надовго. Створення, запис і випуск пісень — це неймовірно захопливий процес, і круто говорити про альбом майже через рік після його виходу, тому що ми вже встигли трохи з ним пожити.»
Тобто ти кажеш, що задоволений своїм «нащадком»?
«Не можу зрозуміти, в кого з нас він більше пішов — у Тайлера чи в мене!» — жартує Джош.
Це неймовірно потужна річ, але Clancy — це, ймовірно, найбільш особистий альбом twenty one pilots, оскільки його анонсували як «останню главу» в їхньому легендарному сюжеті — глибоко інтимній, але водночас неймовірно фантастичній багаточастинній історії, що почалася з Blurryface майже десять років тому.
Як було в студії, знаючи, що ви працюєте над чимось, що позначає кінець цілої ери? Чи відчувалося це по-іншому, ніж інші альбоми, через це?
Вперше в інтерв’ю Тайлер зупиняється. Потім знову.
«З Clancy, не лише історія, яку ми розповідали протягом довгого часу, доходить до кінця,» — починає він обережно. — «Але це було також по-іншому, тому що раніше я завжди намагався зробити мій ліричний контент іншим від того, що я говорив раніше, і завжди намагався сказати щось нове — або сказати щось старе, але по-новому.
«Clancy був першим альбомом, коли я відчув, що повертаюся до речей, які я вже казав раніше, і спокійно це приймаю, ніби ми просто обійшли периметр того, хто ми як гурт, що наші пісні кажуть і що вони значать для наших фанів. Це як повне коло, лірично. Це був перший раз, коли я відчув, що мені комфортно повернутися туди, звідки ми почали, в певному сенсі. Не знаю, чи це має сенс, але те, що це збігається з кінцем історії, просто виглядало дуже правильно.»
Він також каже, що це навчило twenty one pilots «цінного уроку» про те, як продовжувати ставити своїх фанів на перше місце.
«Багато артистів і гуртів, які мають удачу довгої кар'єри, відчувають, що їм потрібно постійно перевинаходити себе,» — пояснює співак. — «Можливо, це природна схильність артиста: бажання змінюватися, рости, адаптуватися до чогось іншого. І коли вам пощастило мати довгу кар'єру та фанів, вони хочуть рости разом з вами. Але вам не потрібно перевинаходити себе лише заради того, щоб перевинаходити, тому що вони цього не хочуть. Вони насправді не хочуть, щоб ми це робили для себе. Я думаю, вони можуть зрозуміти, якщо ми намагаємося змінитися і обрати новий напрямок лише для себе, а не зважаючи на них. І, я маю на увазі, це вже наша угода зараз. Ми повинні думати про них, коли створюємо. Вони це заслуговують.»
«Ми повинні думати про фанів, коли створюємо. Вони це заслуговують.»
Тайлер Джозеф
Що ж, що далі для twenty one pilots? Світове турне Clancy завершується менш ніж за місяць, з фінальними датами в Лондоні, в The O2. Після цього їхні календарі дивним чином порожні. Як і з усіма великими, загадковими гуртами сучасності, онлайн-спекуляції вже на піку: може, щось відбудеться 17 травня на честь 10-річчя Blurryface? Або ж буде ще одна частина Clancy, враховуючи, що закриваюча пісня Paladin Strait залишилася на кліфгенгері? Звісно, гурт не вдається до розкриття своїх таємниць. Але нам треба знати: чи варто звернути увагу на це останнє шоу в столиці, щоб знайти якісь підказки?
«Це хороша ідея — Джош, давай щось зробимо на останньому шоу, щоб натякнути на щось,» — швидко відповідає Тайлер, завжди тримаючи свої карти близько до грудей. — «Ви думаєте, що ми — генії, але насправді ми просто реагуємо на вас (сміється).
«Ні, я маю на увазі, що, ймовірно, це трохи дивно, що ми потрапляємо в цей проміжок часу, якого ми ще не описали,» — розмірковує він. — «Але я можу сказати: це не ніщо.»
Зрозумівши, наскільки беззмістовною є його відповідь, Тайлер вибухає сміхом.
«Вибачте!»
Оригінал стаття
Page updated
Google Sites
Report abuse