Стаття перекладена від обличчя автора 

Я нарешті зробили це!!! Вибачте, що так пізно... але. Ось цілий документ, який пояснює, чому я вважаю SAI найтемнішим альбомом TØP.

Просто для ясності, я називаю Кленсі до SAI просто «Кленсі», в той час як під час і після SAI Кленсі називається «Тайлер». Останнє з двох причин: по-перше, в основному підтверджено, що Тайлер = Кленсі, починаючи з SAI, а по-друге, я розглядаю кілька інтерв'ю та інших матеріалів, де Тайлер не обов'язково був як герой лору, тому немає причин називати його «лор-ім'ям». Тож це лише для того, щоб уникнути плутанини. У мене є ще кілька теорій про особистість «Кленсі» і про те, чи є Тайлер і Кленсі насправді одним і тим же, але заради ясності я не збираюся обговорювати це тут.

  Перш ніж почати, я просто хочу прояснити свої наміри - я не збираюся нікого гедканонити. Я вважаю, що це вторгнення в особисте життя, і якщо щось з того, що я тут скажу, буде сприйнято саме так, мені дуже шкода, і я скажу, що не хотіли, щоб мене так сприйняли! Також, якщо я зроблю якісь помилки, буду дуже шкодувати про це. Я просто пишу зі своїх знань і досвіду. Тому, якщо ви хочете, щоб я щось додали або вилучили, то буду раді це зробити.

Якщо ви не хочете читати все це (що нормально, наприклад, навіщо я витратили 4 дні на написання цього /ж), тоді ви можете просто прокрутити до кінця, там є висновок і підсумок. Вони починаються з третього останнього абзацу восьмої сторінки.

Отже, ми починаємо з найочевиднішої причини, чому Кленсі буквально помер. Мені здається, що це найочевидніша з усіх причин, але є трохи більше нюансів, ніж те, що лежить на поверхні. Дозвольте мені пояснити.

По-перше, давайте подивимося, ким був Кленсі до SAI. Випадковим мешканцем Деми, який до написання всіх цих листів, ймовірно, думав, що залишиться там назавжди (988 6MOON 18, «в місті була чудова споруда, яка поклала край моїм турботам»). А потім він зрозумів, що за цими стінами щось є, і зрозумів, що насправді може втекти. І він втік! І хоча його врешті-решт спіймав Кеонс, надія ніколи не зникала, вона була змішана з великою кількістю плутанини і невпевненості (19 01 MOON22, «Дім? Невже я щойно назвав це місце “домом”?»). Його історія, можливо, не була ідеальною, але вона була справжньою. Він повернувся туди, звідки почав, але з новою перспективою, а головне - з усвідомленням того, що принаймні одного разу йому вдалося досягти успіху.

«Ого, DebussyEnjoyer_, [прим. такий нік автора у твітері] - можливо, подумаєте ви. «Ви використали неправильний займенник. Треба було сказати «хто» Кленсі». Але насправді я хотіли сказати «що».

Річ у тім, що з цією історією ви повинні подумати про неї і про те, як вона відображається в реальному житті, щоб повністю зрозуміти, чому вона актуальна через 9 років. Сама історія про психічне здоров'я та цикл одужання і рецидиву - а це означає, що кожна річ у ній є метафорою. Бішопи уособлюють психічну хворобу, високі стіни/комфорт/монотонність Деми відображають те, як легко застрягти у шкідливих звичках, Тренч - барвистий/страшний/самотній/теплий - уособлює невизначеність одужання.

І, звісно, Кленсі - це теж метафора.

З усього того, що ми знаємо з його листів, я думаю, що Кленсі уособлює (за браком кращих слів) надію на те, що вам не доведеться жити так вічно. Я маю на увазі, що він буквально говорить про це в 17 7MOON 07: «Ця надія на відкриття сама по собі породила нову версію мене; кращу версію, я сподіваюся, яка знайде спосіб відчути те, що знаходиться за цими величезними бетонними стінами».

Що ж це означає, коли вона помирає? Ну, саме те, що ви можете подумати: безнадія. Або більш конкретно: «Ого, я застряг тут назавжди». І те, що це сталося так раптово - між тим, як DMAORG почала видаляти файли Кленсі, і тим, що сторінка була видалена «назавжди», була різниця всього в 3 дні або близько того. Наче вас збили з ніг, вирвали килим з-під ніг - будь-яка метафора, яку ви можете використати, щоб описати дуже раптову, дуже тривожну подію у вашому житті. Щось настільки погане, що ви можете покинути все, що ви будували всі ці роки, наближаючись все ближче і ближче до того, щоб розірвати замкнуте коло. Альбом називається «Clancy is dead» (анаграма Scaled and Icy). Наскільки більш безнадійним може бути цей альбом?

І я думаю, що ще гірше те, що ми всі це бачили. За легендою ми - жителі Деми і Тренчу, тому спостерігати за тим, як наш улюблений хлопець був убитий наживо втіленням психічної хвороби, було дуже боляче. Принаймні для мене. У той час усі просто впали у покірний, апатичний стан душі, тому смерть Кленсі на очах у всіх дуже добре вписувалася у загальну картину.

Це неминуче відчуття приреченості, я вважаю, дуже добре передано у No Chances. Особливо друга половина приспіву. Що б не сталося, бішопи завжди «come for you», вони «see when you arrive», тому немає жодного шансу існувати поза їхнім поглядом. Злегка піднесена перша половина приспіву дійсно змушує вас подумати: «Гей, можливо, все буде добре», перш ніж ви одразу ж будете розчавлені цим приспівом.

Коротше кажучи, Кленсі уособлює надію на те, що все налагодиться. Його смерть, що уособлює безнадію, тісно пов'язана з SAI, навіть у назві альбому.

Ще одна річ, яка дійсно впливає на послання цього альбому, - це присутність Деми і бішопів. Протягом першої половини альбому, аж до кліпу Saturday і The Icy Tour, всі ниточки смикали за бішопів. Все, що стосувалося написання і продюсування SAI, перебувало під впливом бішопів - ми знаємо це завдяки 022 03MOON 17, першому листу, який був опублікований після «Account Terminated».

Цей лист дає багато інформації про умови, в яких був написаний SAI. Кленсі описує, що постійно перебував під наглядом бішопів ("Вони хотіли керувати моєю уявою і баченням». «Мій визначений творчий простір - ідеально відцентрований під їхнім пильним оком"). Перекладаючи цю метафору на реальний життєвий контекст, ми отримуємо щось на кшталт «моя депресія змусила мене написати це». Але це не зовсім так...

Я трохи помилились, коли сказали, що бішопи уособлюють психічні захворювання. Тому що ще одна річ, яку ми знаємо про них, це те, що вони дуже не люблять, коли люди виступають проти них. Вони хочуть тримати вас у пастці в стінах Деми, вони не хочуть, щоб ви втекли, вони навіть не хочуть, щоб ви знали, що втеча можлива! Отже, додаючи цю метафору, ми можемо зробити висновок, що бішопи представляють щось на кшталт сил, які хочуть тримати вас у стані постійного незадоволення і постійної апатії. Але, що ж, через деякий час це стає нудним. Тож, як бішопи повинні просувати цей ідеал? 

Гей, пам'ятаєте Christmas saves the year? Я теж. Але, можливо, ви пам'ятаєте, як на обкладинці було написано «SAI - це пропаганда». Це дуже весела фраза, яку, як я пам'ятаю, всі (включаючи мене...) розкидали, як доказ того, що Кленсі насправді не був мертвий. Але озираючись назад, я відчуваю, що тут є щось більше.

З 022 03.03.17 ми знаємо, що бішопи хотіли, щоб Кленсі «[створив все] для блага громадян Деми». По суті, щось на підтримку віалізму і загальних цінностей «продовжувати страждати вічно», які так люблять підтримувати в Демі. «SAI - це пропаганда» не обов'язково означає, що сама фраза є брехнею, сказаною бішопами, щоб змусити вас втратити надію (хоча вона, безумовно, має такий ефект). Я думаю, що це також означає, що SAI був написаний з точки зору бішопів (або відредагований, щоб відповідати їй) з метою гламуризації життя в Демі («Вони одягли мене і попросили посміхатися... Все було так барвисто, ніби компенсуючи сірість міста»).

Отже, з усього цього можна зробити висновок, що SAI був написаний з метою зробити так, щоб життя в Демі здавалося не таким вже й поганим. Знову ж таки, повертаючись до метафори в реальному контексті, альбом повинен був зробити депресивну ситуацію трохи кращою - але не за рахунок того, щоб знайти промінь надії в хмарах. Якщо ви думали про це, то Тренч представляє цю концепцію краще. SAI пішов абсолютно новим шляхом, зробивши вигляд, що на небі немає жодної хмаринки.

І як це втілилося в альбомі?

Ну, одна з головних тем SAI - це ескапізм і репресії, і якщо ви уважно прислухаєтесь, то стане зрозуміло, що багато пісень намагаються втекти або сховатися від тієї чи іншої проблеми, яку легше просто уникнути. Але перш ніж перейти до пісень, я хочу трохи поговорити про Треша (дракона).

Отже, в інтерв'ю BBC Radio One Тайлер пояснював, чому вони обрали дракона для обкладинки альбому. Він говорив про свою іграшкового дракона і сказав, що «якщо [він] може потрапити в місце, де... раптом [Trash] може вирости і літати по кімнаті, то [він] переноситься в зовсім інше місце...»

Треш - це «сила творчості, сила уяви і, зрештою, сила музики». В реальності це просто маленька іграшка, але в уяві Тайлера вона стає чимось набагато більшим, набуває фантастичних здібностей, стає «formidable». Треш уособлює силу, яка здатна зробити одну похмуру і маленьку кімнату набагато жвавішою і цікавішою - і, відповідно, набагато більш стерпною для перебування в ній протягом тривалого періоду часу.

У 022 03MOON 17 Тайлер описує, як його замкнули в камері і випустили лише для того, щоб написати пісні для шоу. «Хоча він був у кайданах, принаймні [він] міг знову творити». Тож тут, коли він творить, відбувається цілковита зміна обстановки, з'являється хвилювання від того, що він нарешті знову може писати, з'являється перерва від щоденного вдивляння у стіни.

Чи бачите ви зв'язок між тим, як писався SAI, і тим, як описується Trash? Ця сила творчості розбиває монотонність і задуху маленької кімнати, роблячи кожен день трохи більш терпимим. Давайте прояснимо одну річ - ви все ще перебуваєте в пастці в цій маленькій кімнаті. Але «уява і творчість», які уособлює Треш, можуть допомогти вам ненадовго забути про це. Ось чому він на обкладинці альбому, щоб уособлювати процес, а також простір, в якому була написана кожна пісня.

Ось чому я також думаю, що слоган Livestream Event був «There is always an escape». Тому що незалежно від того, в якій ситуації ви перебуваєте, ви завжди можете відмежуватися від неї за допомогою Сили Уяви (що, по суті, і є ескапізмом).

Ну і, звісно, самі пісні. Нарешті, ми дісталися до альбому! Так чи інакше, Good Day, на мою думку, особливо цікава пісня. Багато шанувальників вважають її дуже слабким початком альбому - і я згодні, що вона блідне у порівнянні з такими піснями, як Jumpsuit, HDS або Ode to Sleep. Я визнаю, що важко сприймати його серйозно з текстами на кшталт «Homie just sued me». Однак, це важливий вступ сам по собі, тому що він задає контекст і тон для решти альбому. Ви можете просто відчути, як штучно яскрава посмішка витісняє слова «Low-key, I'm alright».

Описуючи цю пісню в інтерв'ю Apple Music, Тайлер сказав, що Good Day була написана про «ідею того, що якщо він коли-небудь втратить свою сім'ю і друзів», і про те, як він буде прикидатися перед оточуючими, що у нього все добре і чудово. Так що це вже дуже депресивний ліричний зміст. І ви можете сказати, що пісня не повинна бути веселою, але вона дійсно намагається бути такою. Чорт, пісня починається з «I can feel my saturation leaving me slowly» і переходить у «I'm alright!!!!». Ніби коригує курс - упс, пролити справжню емоцію, краще замітати її під килим «Усмішок і радості». І навіть «щасливі» слова звучать так порожньо і беззмістовно, як щось, що можна сказати, щоб переконати інших, що з тобою все гаразд - або, можливо, щоб переконати себе.

Знаєте, як іноді люди повторюють брехню так часто, що перестають хотіти переконати іншу людину, і просто говорять її, щоб вона звучала більш реальною для них? Це те, що, як мені здається, відбувається в Good day. «I’m alright » - це перший рядок у приспіві, який співає Тайлер після того, як перерахував усе жахливе, що сталося з ним у куплеті. Спочатку він намагається переконати інших, що насправді все гаразд, запевняючи їх: «I know it’s hard to believe me, it’s a good day!»

В аутро «I’m alright! I’m alright… I think that I’m alright» можна сказати, що він втрачає впевненість у брехні. Фортепіанні акорди, які відповідають тексту, з кожним повторенням стають все менш і менш акцентованими. Спочатку за високими нотами відчувається велика сила, але потім мелодія опускається все нижче і нижче, а його голос стає все менш і менш потужним. І тому йому доводиться рятувати своє обличчя в «It's a good day», яка знову співається з набагато меншою переконливістю.

А ще - тема зловживання психоактивними речовинами. «My sunshine is a buzz and a light». Досліджуючи цю теорію, я переглядали деякі статті, і в одній з них вона описувалася так: «О, так, це був справжній кайф і світло радості та позитиву в ці важкі часи» НІ??? ТАКОГО НЕ БУЛО???? Тайлер буквально сказав, якби він піддався «the vice of drinking and smoking», якби з ним коли-небудь трапилася трагедія або втрата, подібна до цієї, в інтерв'ю SAI із Зейном Лоу. 

Гаразд, тирада закінчена. Отже, Mulberry Street продовжує звукові та ліричні теми, які відкриває Good Day, і я думаю, що це дійсно пояснює атмосферу навколо того, як саме звучать всі ці пісні, чому SAI були написані саме так, а не інакше. Наприклад, «Keep your pills, save your breath…Everybody relies on synthetic highs». А потім одразу ж слідує "There’s nothing wrong with this! It doesn’t exactly give me the best feeling."

Ще одна пісня, яка дійсно розкриває ці теми - Mulberry Street. Майже кожна окрема лірика в ній настільки прийнятна для всіх цих деструктивних механізмів подолання проблем. Не відверто просуваючи їх, але й не поводячись так, ніби щось не так. Просто «moving sideways» (замість того, щоб рухатися вгору чи вниз - нікуди не рухатися, просто рухатися заради руху). Змиритися з монотонним і жалюгідним життям, «realising», що найшвидший шлях до щастя лежить через паскудні механізми подолання, які дають лише тимчасові «підйоми». Навіть вітаючи вас у такому способі життя (я майже впевнені, що Mulberry street - це місце в Демі, хіба не там виконували цю пісню під час Livestream Event?). Вся пісня така безнадійна.

Єдиний злегка позитивний текст у цій пісні - це, здається, у бриджі. «When times aren’t the best, and I’m on the edge, I’ll listen for a song in the distance… » - на перший погляд, це гарний контраст до всіх нездорових механізмів подолання труднощів. Але якщо поглянути на контекст, в якому вона була написана... «song in the distance» - це натовп на їхніх концертах, який співає їм у відповідь їхні пісні. І той факт, що Тайлер не був упевнений, що SAI взагалі буде виконаний наживо... Він говорить про це в інтерв'ю Billboard - «What better opportunity [of writing a record that doesn’t consider the live experience], with live music being so far away and you just don’t know when or if you’ll play these songs live?». В інтерв'ю BBC Radio One він сказав: «The truth is, I've talked to the top of the top and these guys and girls do not know [when live music will start up again]. No-one knows… we're really in limbo».

Пам'ятаєте, коли вони виконували Morph на Livestream Event і у них був запис з туру Bandito, де всі виконували «Heyyy Oh oh oh oh» на бек-вокалі разом із Тайлером? А він просто дивився на екран і говорив: «Ви, гайз, звучите так чудово». Це те, чого я намагаюся досягти тут. «Song in the distance» насправді не існувала, коли була написана Mulberry street. Це була лише вигадка, яку він використовував, щоб не дати своєму психічному стану зануритися все глибше і глибше, тримаючись за брехню, бо як можна мати справу з правдою в такий час?

«Can’t wait to see you again».

«In a world where this is as good as it gets, and we miss you, we really do… »

Коротка мить ясності. Усвідомлення того, що ти просто прикидаєшся і що весь твій механізм подолання побудований на брехні, яку ти сам собі сказав. А потім знову скочується до заперечення, бо це найпростіше, що ти можеш зараз зробити.

У пісні Bounce man є схожий текст про «uplifting on the surface but much darker once you really look at them». Це моя найулюбленіша пісня, тож вибачте, якщо я говорю про неї занадто довго. Я думаю, що переважала думка, що вона про втечу Неда, тому що племінниці Тайлера дуже подобався Нед, і передбачається, що "she’s been crying, but I’ll tell her you’re fine."

Так чи інакше, ми знаємо з Chlorine, що Нед уособлює руйнування як побічний ефект творення, і тепер, коли підтвердилося, що його тут немає, ми знаємо, що цієї теми в альбомі насправді не було. Що насправді має великий сенс. Тайлер багато разів говорив у різних інтерв'ю, що SAI був написаний подалі від усього негативу, який оточував час, коли він був створений. Він не занурювався у цей темний простір, щоб творити, як це було з Trench, Blurryface і Vessel - натомість, він намагався втекти від нього так далеко, як тільки міг.

Від'їзд Неда несподівано змушує Тайлера дуже хвилюватися - «I don’t know if you’ve got your phone… Oh, boy, what’d you do?» Bounce Man - остання «оптимістична» пісня в альбомі, перед тим, як речі набувають набагато більш похмурого повороту з No Chances, де мрійливість нарешті розривається і емоції, які так довго придушувалися, починають прориватися назовні. Тож, можливо, Bounce Man натякає на цей неминучий темний тон, турбуючись про те, куди поділося звичне джерело творчості, чому він «втратив» здатність звертатися до темряви після всього того часу, який він провів, прикидаючись, що її не існує. Він більше не може придушувати свої емоції, і далі все може піти тільки вниз.

Він навіть каже, що захистить хлопця від правоохоронців: «If they come knockin». Бішопи, ймовірно, не хотіли, щоб в альбомі було багато негативних пісень (можливо, саме тому No Chances не виконувалася на концерті Livestream Event, а Redecorate мала лише останній куплет, змішаний з Lane Boy). Отже, вони не були б раді бачити Неда поруч, тому що він дозволив би Тайлеру зануритися в похмурі думки і почати лірично осмислювати події. Бішопи не хочуть, щоб ти щось переосмислював, вони просто хочуть, щоб ти назавжди залишився невігласом і незадоволеним! Тож це було прощання з Недом, і привіт, коли ви телефонуєте йому і дивуєтесь, чому він більше не відповідає на ваші дзвінки.

І знову протягом всієї пісні Тайлер намагається робити вигляд, що з ним все гаразд - він не плаче через те, що Нед пропав безвісти, не реагує на його появу в нічних новинах (він каже «Don't matter now...» одразу після цього рядка). Просто каже, що якщо він планує повернутися до міста, то нехай заїде. Ця пісня трохи більш самосвідома, ніж попередні пісні в альбомі, тому що вона фактично визнає дивну відсутність чогось негативного... але вона все ще дуже міцно вкорінена в цьому мисленні «все добре».

Тоді, звичайно, є подвійний удар No Chances і Redecorate. Тайлер сказав, що за допомогою No chances він хотів відтворити відчуття «зокрема легкої атлетики та студентських видів спорту, коли тут переважає натовп із рідного міста, і як це лякає… наскільки це потужно перед лицем опозиції». Специфікація натовпу переважно рідного міста є досить цікавою, оскільки це може означати дві дуже різні речі. Чи це натовп «його людей», Failed Perimeter Escapes, Banditos, які стоять разом з ним проти бішопів? Або це громадяни Деми, які «сплять» (18 07 MOON08), не «realise they’ve been lied to» (18 07 MOON01) і просто хочуть робити вигляд, що все гаразд ? А потім зловісні співи та вірші, мабуть, з точки зору бішопів, які запевняють вас, що ви ніколи не зможете справді втекти. Фасад руйнується і відкриває свій справжній вигляд.

Поки ви доходите до Redecorate, то вже усе розсипається на землю. Тепер усе повністю переживається таким, яким воно є насправді, замість того, щоб прикриватися маскою позитиву. Ця «тінь» у першому куплеті завжди була присутня в альбомі, навіть якщо вона була віднесена до цього кутка. Просто зараз він вирішує, щоб його почули. Темрява вимагає, щоб її нарешті почули. А тепер ти нічого не можеш робити, крім як слухати.

Все це – дуже довгий спосіб сказати, що альбом має справу з великою кількістю ескапізму та репресій, створення альтернативної реальності, де все добре у вашій голові, і відчайдушних спроб жити в цьому, навіть якщо на підсвідомому рівні ви знаю, що не можеш. Щоразу, коли похмурі думки починають просочуватися крізь щілини у фасаді, це негайно зафарбовується іншим гарним синтезатором, іншою помітною лірикою. Пісні ніби натякають на те, чого саме Тайлер намагається уникати, але вони ніколи не зосереджуються на чомусь надто важкому протягом тривалого часу, тож ви також опинилися в цьому музичному вихорі.

Є ще одна менш помітна (але все ж важлива) тема, яка порушується в кількох піснях і зовнішніх джерелах – дереалізація. Спочатку я хочу поговорити про те, як саме Saturday стосується цієї теми. Я вважаю, що про це важливо поговорити, тому що ця пісня, подобається вона чи ні, є надзвичайно актуальною для історії та набагато, набагато важчою, ніж я відчуваю, як її вважають люди (Вибачте, тесть Тайлера…). Звичайно, SAI все ще охоплює ці теми за межами цієї пісні, тож коли ви дізнаєтесь про суботній контекст, я розповім про це.

У будь-якому випадку, Тайлер описує пісню в описі Apple Music як «[сподіваючись, що його дружина] залишиться з [ним]... навіть якщо [він] ніби падає в небуття». Це пісня про повну втрату відчуття часу, втрату здатності обробляти кожну мить, що минає, почуття настільки відірваного від реальності, що це навіть не спадає на думку.

Наприклад, «Life moves slow on the ocean floor… I can’t feel the waves anymore, did the tide forget to move?» Хвилі тут, я думаю, він представляє реальне життя, усі ці події та важливі моменти у «зовнішньому світі». Отже, його перебування на дні океану показує, що Тайлер відірвався від цієї концепції, як нічого, що відбувається так високо над його головою, насправді не обробляється. Він навіть задається питанням, чи щось відбувається насправді, тому що «приплив» тепер для нього настільки чужа річ, що може навіть не існувати. Крім того, чим далі ви віддаляєтеся від поверхні, тим менше світла досягає і тим більше тиск навколо вас. Тож він оточений темрявою і практично задихається під шарами дереалізації.

Отже, маючи ці знання, ви можете зрозуміти, звідки походить перший куплет! «Lose my sense a time or two» — це веселе речення, схоже на садову доріжку. Ви очікуєте, що речення закінчуватиметься на «of time», але воно закінчується зовсім іншим шляхом і закінчується «раз або два». Ефект тут трохи дезорієнтує, ніби ви очікуєте, що щось піде певним чином, але до того моменту, як ви досягнете цього моменту, щось інше вже почалося. «Weeks feel like days» дуже чітко узгоджуються з цим, ніби дні зливаються, а час плине так швидко, що ви навіть не враховуєте фактичну тривалість, що минула. "Have you lost your footing too?"  Час плине так швидко, що він відчуває, ніби спіткнувся – це відповідає тому, як Тайлер описав пісню.

З такої точки зору приспів стає набагато цікавішим. «Slow down on Monday…» і вівторок пролітає так швидко, що ти навіть не помічаєш, що вже середа. Потім він знову перескакує через четвер, тому що майже не було часу для обробки середи. Потім п’ятниця, субота та неділя – які, як ми знаємо, є «днем самогубства» з Migraine, тому їх не включили, щоб уникнути негативних конотацій. По суті, Тайлер пропускає дні, щоб показати, як усе зливається, тому що він настільки відірваний від реальності, що плин часу втрачає будь-який сенс і значення.

Звичайно, Saturday — не єдине місце, де з’являється ця тема. На самому початку  Livestream Event, коли камера наближається до беземоційного обличчя Тайлера, а голоси Дена та Саллі стають приглушеними та незрозумілими… Це прямо не вказує, що Тайлер переживає дереалізацію, але це досить сильно мається на увазі. Усе навколо вас повільно втрачає сенс, ви не відчуваєте себе справжньою частиною свого оточення, ви ледь переконані, що все це взагалі реально. Дивлячись на цю сцену, у вас виникають певні відчуття. Більше того, у 022 03MOON 17 (знову о Боже мій?) Тайлер сказав, що «[він міг] пам’ятати лише фрагменти – лише розмиті галюцинації кольору та хаосу – як сон». Це означає, що він перебував у дуже відключеному стані розуму, де він насправді не сприймав своє оточення, він навіть не був присутній подумки.

Отже, підсумовуючи все це, ми знаємо, що на ранніх етапах написання або випуску SAI Кленсі помер. Це символізує зменшення надії Тайлера на те, що він коли-небудь «break the cycle» і назавжди втече від Деми.

Ми також знаємо, що під час написання SAI та протягом початкової частини альбомного циклу Тайлер постійно перебував під наглядом і певною мірою під контролем бішопів, які представляють силу, яка тримає вас у пастці циклу. Цей вплив і сила матеріалізувалися в альбомі через тему ескапізму, зазвичай через репресії, неадаптивні механізми подолання та дереалізацію. Це найбільш очевидно через такі пісні, як Good Day, Saturday, Mulberry Street і Bounce Man, а також у Livestream Experience та в розповідях Кленсі про кімнату з блакитними дверима.

Протягом альбому ви бачите, як цей фасад повільно руйнується та розчиняється, доки всі справжні емоції та переживання не розкриваються такими, якими вони є, і більше немає можливості заперечувати їх існування. Маска, яка була так ретельно створена, щоб відобразити такий позитивний і надихаючий образ, тріскається все більше і більше з кожною наступною піснею, доки у вас не залишиться лише шматочків і немає уявлення, як їх знову зібрати.

Це все добре (ну ні, це не зовсім так), але оригінальне запитання все ще залишається: чому я вважаю, що це їхній найтемніший альбом? Як у Trench, наприклад, так виразно висвітлюється цикл одужання та рецидиву, і його звук такий тривожний. Чорт, Селф Тайтлед альбом — це лише ціла година Тайлера, який кричить Богу, і оркестр, який кричить разом з ним. Чому я вважаю, що Scaled і Icy з усіх альбомів заслуговують на місце «найтемніших»?

Насправді це дуже проста причина. У кожному окремому альбомі цього гурту є одна річ, якої немає у SAI, — дуже маленький проблиск яскравості, щоб протистояти океанам і горам болю. І це надія.

Пам’ятаєте, що я сказали на початку цього аналізу? Кленсі символізує надію на майбутнє, надію, що все буде добре. Незважаючи на всю тугу в Isle of Flightless Birds, він закінчується на неочікувано позитивній ноті, надією на те, що вища сила потягне за ниточки і врешті-решт зробить усе добре. Clear (і, чесно кажучи, весь Regional at Best) просто сповнений розуміння того, що є люди, які вислухають те, що ти хочеш сказати. Vessel сповнене страхів і сумнівів - Truce не виняток, але є принаймні гарантія, що у вас завжди є ще одна спроба, сонце завжди зійде знову. Goner — це остаточна протистояння всьому, що мучило вас так довго, крок, який ви робите, щоб нарешті дати відсіч. Leave The City сповнений смирення, але він сподівається, що колись Дема залишиться далеко в минулому, а тим часом у вас є підтримка людей, які її отримують, що мотивує вас залишатися в живих. До біса, якщо ми говоримо про після SAI, альбом Кленсі звучить набагато похмуріше та більш чітко розповідає про психічне здоров’я за межами метафори Дема, але Тайлер також настільки впевнений у текстах, що у нього є сили дати відповідь раз і назавжди.

У SAI цього просто немає. Взагалі немає нічого справжнього надії ні в піснях, ні в промо, ні в прямому ефірі, ні в чому – а якщо і є, то не залишається таким, якщо ви подивитеся на контекст. Немає нічого такого, що говорить: «Гей, зараз все жахливо, але, можливо, колись у майбутньому мені більше не доведеться так почуватися». Натомість це просто заперечення, придушення, втеча від негативних емоцій, поки ви фізично не зможете рухатися. Постійні спроби втекти будь-якими способами, навіть якщо це вбиває вас, щоб сховатися від факту, що ви абсолютно безнадійні. У цій ситуації немає нічого, що можна врятувати, «ніхто не прийде за [вами]».

І це те, що відрізняє цей альбом від інших. Не поп-звучання, не божевільний лор, а через той простий факт, що від самого початку до самого кінця відчувається явна відсутність надії. Немає нічого такого, що говорить «залишайся живим, все буде того варте, одного дня тобі стане краще». Тому що як ти можеш сказати це комусь іншому, коли ти сам ледве в це віриш?

Clancy (альбом) буде наступним.