"Учасники гурту Twenty One Pilots [TOP] Тайлер Джозеф та Джош Дан розпочали світовий тур The Clancy World Tour на підтримку свого останнього альбому Clancy. Змішуючи альтернативний рок, електро-поп, реп-рок та поп-рок, ці талановиті артисти саме так залучають публіку до виступу, граючи частину шоу у фанзоні в оточенні своїх фанатів. Ми поговорили зі знімальною групою про те, як створити шоу, в якому є все.
Тайлер «Шап» Шапард, режисер-постановник та художник по світлу
Знаменитий дует має двосторонню творчу команду. Окрім згаданих вище посад, Шапард також виступає в ролі програміста з туру та директора по світлу в турі. Він додає, що дизайнер Solotech Дейн де Хейвен (Dayne deHaven) співпрацює з ним вже багато років, граючи на сильних сторонах один одного. Вони заснували фірму District 5, щоб зміцнити своє партнерство як дизайнерів освітлення та креативних творців шоу, а також щоб створити та наставляти команду молодих дизайнерів освітлення. «Наше бачення полягає у створенні довготривалих стосунків з нашими клієнтами та лейблами, підтримці їх у довгостроковій перспективі, а не лише впродовж одного туру чи альбомного циклу, - каже Шапард. - Нам подобається заглиблюватися в дрібні деталі і бути впевненими, що ми створюємо продакшн, який просуває наших клієнтів вперед і підтримує їхній унікальний вигляд і звучання».
Шапард почав розробляти дизайн The Clancy World Tour у листопаді минулого року, сидячи на пляжі. «Я тісно співпрацював з Тайлером Джозефом (вокал, бас, фортепіано) над його баченням. Я дуже поважаю Тайлера: я завжди хочу бути впевненим, що кожна мить шоу відповідає його очікуванням. Цей тур набагато театральніший, ніж будь-який з наших попередніх, у ньому задіяно більше камер, спецефектів і сценічних елементів. Освітлювальна частина дуже функціональна, по-перше, і творча, по-друге, в тому сенсі, що нам потрібні світильники в певних місцях, щоб досягти потрібних ракурсів і охоплення, щоб належним чином бачити частини декорацій». Він каже, що до проєкту підходили як до єдиного цілого на кожному етапі: від дизайну сцени до декорацій, освітлення та звуку. «Все було продумано до дрібниць, щоб все бездоганно пасувало одне до одного, всі частини одного цілого».
Шапард і деХейвен тісно співпрацювали з Джозефом, Марком Ешлеманом (креативним директором Reel Bear Media) і продюсером Меттом Доерті. «Звичайно, освітлення - наша основна увага, але ми також є загальними творцями шоу», - каже він.
Шапард керує шоу на обладнанні grandMA3, використовуючи програмне забезпечення MA2. «У майбутньому ми плануємо перейти на програмне забезпечення MA3, - зазначає він. - Але, зважаючи на часові обмеження та кількість пісень, які нам потрібно запрограмувати, ми вирішили, що поки що краще використовувати MA2. Ми також використовуємо Madrix [програмне забезпечення для керування освітленням] для мапування та керування деякими з наших складніших піксельних ефектів. Більша частина шоу закодована в часі, за винятком фронтального світла, світла натовпу та фокусів, які Шапард визначає вручну. У цьому шоу близько 9 000 подій з часовим кодом. Лазерні ефекти частково контролюються за допомогою програмного забезпечення BEYOND 5.0 від Pangolin.
Solotech - постачальник світла для туру: Шапард дякує Лі Моро (старшому віце-президенту компанії з розвитку бізнесу) та Дейву Евансу (директору з освітлення). «Ми працювали з Solatech для The Takeover Tour, а також The Icy Tour [також за участю Twenty One Pilots], і ми природно звернулися до них, коли прийшов час проєктувати цей тур.
«Як дехто може знати, я завжди захоплювався світильниками Robe, а також стробоскопами GLP і барними світильниками. MegaPointe [Robe] був величезною частиною мого дизайну протягом багатьох років. Цього року ми вирішили додати кілька нових елементів до виставки. Ми додали дев'ять FOOTSIE 23, 63 FORTES і 14 Spikie до наших інших приладів Robe, які включають 44 MegaPointe, 90 Robe Spiiders, шість BMFL WashBeams і шість FORTE FS. Також 63 CHAUVET Professional STRIKE Array 25, 22 GLP impression X4 Bar 205, 17 GLP Impression X4 Bar 10s, 57 стробоскопів GLP JDC1, 50 прожекторів TMB Solaris Flare Q+ Rayzrs і шість хейзерів MDG The ONE. Все це чудове обладнання зробило це шоу справжнім.
Дейн де Хейвен, співдизайнер/programmer
«Працювати з Шапом - це завжди чудовий досвід, - каже де Хейвен. - Найбільше мені подобається у спільній роботі те, що ми підходимо до речей з різних кутів і точок зору. Наприклад, мій стиль трохи більш театральний; мені подобаються великі, красиві образи, які змушують вас відчути емоцію моменту, обмежуючи удари або спалахи лише тоді, коли це необхідно. Шап, будучи барабанщиком, набагато більше орієнтований на ритм у своєму підході до пісні. Коли ви поєднуєте наші стилі, то отримуєте великі красиві шоу з ідеально підібраними спалахами та акцентами, які допомагають вам відчути музику зовсім по-новому».
ДеХейвен каже, що його рання співпраця з Шапардом була дещо складною, оскільки вони намагалися поєднати свої стилі та підходи. «Тепер, коли ми попрацювали разом деякий час, нам набагато легше знайти спільну мову. Зазвичай, ми спочатку дивимося, хто має ідею, а потім прогортаємо її, доповнюючи або змінюючи до тих пір, поки не отримаємо бажаного результату. Іноді ми повністю відкидаємо ідею, але її вивчення дає нам натхнення, щоб знайти ідею, з якою ми врешті-решт зупинимося на ній. Працюючи разом протягом останніх восьми років, ми багато чому навчилися один в одного, проєкти, які ми робимо разом, набагато перевершують проєкти, які ми робимо самостійно».
Після того, як дизайн був завершений, Деллавен і Шапард витратили близько чотирьох тижнів на превізуалізацію і два тижні на виробничі репетиції. «Ми запрограмували 32 пісні, які зараз є в сетлисті, і маємо ще 10-12 закодованих у часі», - каже де Хейвен. Він зазначає, що йому особливо сподобалося працювати з Robe Spiider та освітлювальними приладами FORITE. «Я багато разів використовував Robe Spiider і мені подобаються його можливості та функції для пральні середнього розміру. Світильник FORTE я використовував вперше, і мені подобається його швидкість, яскравість і гобо. На мою думку, FORTE - найшвидший світлодіодний прожектор у своїй ваговій категорії. Робота з новими приладами, такими як FOOTSIE і Spikie+, також була дуже приємною».
«Ми багато вклали в цей тур і я пишаюся тим, як все вийшло. Мені сподобалося працювати з Меттом Доерті, Марком Ешлеманом та Крісом Шенманом над усім відеоконтентом та креативними елементами, які вони додали до шоу».
Адам Пек, відеорежисер
Пек має в своєму арсеналі широкий спектр обладнання, але більша частина шоу була змонтована за допомогою системи маршрутизації та комутатора Ross Ultrix Carbonite. Він керує комутатором за допомогою сенсорного приводу Ross Touch Drive, що дозволяє йому перемикатися між 19 камерами, які є в його розпорядженні. Більшість камер, - зазначає він, - належать до сімейства Panasonic, з об'єктивами від надширококутних до 125-кратного зуму. Під час шоу у нас є оператори, які керують трьома камерами з довгими об'єктивами (125-кратний зум), один ручний оператор на сцені з ширококутним об'єктивом, а також оператор зі стедікамом, який блукає сценою і слідує за артистом крізь натовп». Камера на візку, керована системою Ross Furio на краю сцени, - одне з найновіших доповнень до туру, але вона швидко стала однією з моїх улюблених. Ми також розгорнули парк роботизованих камер Panasonic і камер з точковим оглядом для максимального охоплення».
Відеоекрани складаються з 9-міліметрових панелей SACO. Бічні екрани, що використовуються в основному для IMAG, мають 19 дюймів (0,5 м) завширшки і вражаючі 23 (0,6 м) у висоту, створюючи відчуття об'ємності. «Разом з двома бічними екранами ми маємо головну стіну на сцені, яка складається з двох «менших» (14 футів (4,3 м) завширшки і 23 (7 м) фути заввишки) зовнішніх частин і більшої середньої секції, яка має 27 футів (8,2 м) завширшки і 23 фути (7 м) заввишки. У повністю зібраному вигляді стіна має ширину 56 футів (17 м) і висоту 23 фути (7 м) з роздільною здатністю 1 920 на 768 фізичних пікселів. Сюди не входить нижня стіна, яка охоплює всю сцену, і автоматизовані «гаражні» двері, які вилітають під час вистави, змінюючи декорації на щось нове». [Автоматизацію виробництва забезпечує компанія Cybermotion Rental US, яка використовує відомий підйомник Cyberhoist II для переміщення освітлювальних приладів і відеоекранів, а також спеціальні лебідки, які допомагають плавно піднімати надувні декорації шоу. Джорді ван Беркум з Cybermotion зазначає, що продукція компанії вимагає абсолютного позиціонування (0,1 мм) для складних повторюваних рухів, щоб переконатися, що вони можуть бути виконані бездоганно. Він додає: «У цьому шоу вони виконали фантастичну роботу, інтегрувавши автоматизацію, освітлення та відео в елементи шоу до такої міри, що навіть деякі рухи мають дуже хорошу синергію зі звуковим супроводом.
Nighthawk Video, постачальник відеоматеріалів для туру, - «неймовірна компанія, з якою приємно працювати, - каже Пек. «Все обладнання - найвищого ґатунку, а їхні технічні спеціалісти та представники - одні з найкращих у своїй справі. Тодд Лепере (представник по роботі з клієнтами) і Брайан Венхорст (керівник проєкту) швидко і особисто вирішують будь-які питання, що виникають. Під час шоу Джеймс Гарднер [відеоінженер] займається всією корекцією кольору та управлінням діафрагмою для камер, що є непростим завданням! Я - режисер-фрілансер, який працює безпосередньо з Twenty One Pilots з 2015 року, почав гастролювати з групою як освітлювач/відеотехнік (де ми всі носили багато капелюхів), а потім виріс до посади режисера. Було неймовірно бачити, як гурт і люди, які роблять це шоу, зростають і вдосконалюються з роками, щоб зробити його таким особливим, яким воно є».
Пек зазвичай (і, як він зазначає, переважно) знаходиться за лаштунками, десь у тихому місці - з навушниками з функцією шумозаглушення і купою моніторів. «Працюючи з відкритим мікрофоном, численними словесними підказками і такою кількістю екранів, що очі розбігаються, надзвичайно корисно бути ізольованим від хаосу. У шоу використовується поєднання попередньо відрендерених ефектів, зроблених в After Effects і Cinema 4D (Кріс Шенман), з ефектами, згенерованими в реальному часі в Notch (я). Попередньо оброблені медіа та ефекти в реальному часі зберігаються на медіа-сервері Disguise (Nathan Barnier), який можна запрограмувати на запуск з часовим кодом або запускати «на льоту». Медіа-сервер також керує всіма входами з відео-комутатора (прямі трансляції, камери, графіка і т.д.) і дозволяє нам відповідним чином мапувати канали.
«Наша головна мета для кожного шоу - розповісти історію і забезпечити кожному глядачеві чудовий час - незалежно від того, де він знаходиться. Ми широко використовуємо IMAG, щоб продемонструвати рухи Тайлера і Джоша та взаємодію з натовпом на сцені та за її межами. Якщо хлопці роблять щось дике в натовпі або виконують сальто назад на сцені, ми показуємо це з максимальним охопленням. Бувають моменти, коли ми хочемо, щоб IMAGE відпочив і дозволив контенту створити більшу картину, або взагалі прибираємо відео, щоб вся увага була зосереджена на артисті».
Кенні Селларс, front-of-house engineer
Селларс продовжує користуватися консоллю Yamaha PM10. Спочатку він вибрав його виключно через якість звуку і каже, що йому полюбилися його вбудовані плагіни та загальна навігація. «Гнучкість стійок VO та спільних головних підсилювачів також зробили їх обов’язковими. Це третій рік, коли я використовую PM10, і мені це подобається!»
Twenty One Pilots почали використовувати Clair Global як постачальника звуку у 2022 році; цей тур надається компанією Sound Image, компанією Clair. «Глобальна мережа підтримки просто неперевершена», — зазначає Селларс. «Незалежно від того, де я перебуваю у світі, я можу отримати те, що мені потрібно. У мене було кілька випадків, коли спливаючі вікна в останню хвилину зберігалися Клер, яка була поруч і була готова до роботи». Установка PA оснащена системою Clair's Cohesion CO12. «Ми з Джошем [Де Йонгом, системним інженером] говорили про дизайн і реалізацію задовго до початку туру та придумали наш поточний дизайн. Що мені подобається в цій установці, так це прозорість і потужність, яку вона пропонує. Крім того, послідовність: Джош може видавати мені той самий звук щодня, і мені навіть не потрібно про це думати».
Установка Sellars перед будівлею мінімальна з зовнішньої сторони. «Я використовую кілька Bricastis для вокалу, систему Waves Livebox, яка слідує за снепшотсами, і установку Live Professor, яка є статичною протягом усього шоу. Я використовую [Universal Audio] UAD Octo з Live Professor для кількох плагінів. Що стосується загального звучання TOP, ми з Тайлером прагнемо до нового та захоплюючого, але дуже рідко ми вибираємо «звучання альбому», щоб змусити вас щось відчути моменти до приголомшливого низького рівня, ми пропонуємо все це». Стиль змішування Селларса має тенденцію бути динамічним і зосередженим на збудженні. «Я працюю над тим, щоб моменти привертали вашу увагу і змусили вас щось відчути. Шоу повинно виглядати так, ніби ви на американських гірках із зав’язаними очима. Коли ви думаєте, що воно заспокоюється, воно кидає у вас штопор. Не зрозумійте мене неправильно: є моменти, які ми прагнемо зберегти незайманими, але, загалом, це хвилювання, за яким я прагну».
Нове спорядження для Селларса для цього туру включає Rupert Neve RMP D8, мікрофони DPA на барабанах і Waves LiveBox у передній частині будинку. «Наскільки я вважаю, RMP є одними з найкращих попередніх підсилювачів, які можна купити за гроші. Вони гнучкі в тому, що вони засновані на Dante, а також мають можливість розподілу підсилення. Мікрофони DPA дозволили барабанам співати з мінімальними зусиллями та надзвичайно мала площа. Наша мета — не позбавляти візуального вигляду, зберігаючи чудовий звук, і Waves LiveBox об’єднав стабільність платформи Waves із можливістю використання сторонніх VST. В одній потужній коробці він має вбудовану картку Dante і спеціальну машину Windows для запуску ваших плагінів із надзвичайно низькою затримкою на стабільній платформі».
Це буде восьмий рік роботи Селларса з TOP; для нього вже не так багато сюрпризів... принаймні він думав: «Ці хлопці ніколи не перестають дивувати мене тим, що вони придумали. У нас є типовий Тайлер перед PA протягом половини шоу, у нас є кілька барабанних установок в авдиторії (точніше, три), і публіка бере участь, а також грає на бас-гітарі в натовпі. І якимось чином, за допомогою всіх членів команди, нам це вдається. Є щось особливе у роботі з цим гуртом, щоразу, коли ми виходимо на вулицю, ми постійно розширюємо межі технологій. Досить говорити про нашу аудіо-команду, підтримку від [Sound Image) і продюсерську команду. Цей тур повинен побачити кожен!”
Кліфф Скіннер, інженер з моніторингу
Скіннер запускає монітори на поверхні керування Yamaha Rivage PM5 із двигуном DSP-R10. «Під час COVID ми з Кенні Селларсом мали можливість порівняти Rivage пліч-о-пліч із Avid S6L і поверхнею DiGiCo, і ми обидва дійшли висновку, що нам найбільше подобається робочий процес і якість звуку Rivage. Ми також ділимося думками – ні split used, тож перебування на одній родині консолей дуже допомагає." Skinner також має 48 каналів попередніх підсилювачів Rupert Neve RMP-D6 для всіх ударних та інструментальних входів. "У нас є велика суміш входів Dante та TWINLANe, що вражають обидві консолі. Ми з Кенні також значною мірою покладаємося на Bitfocus Companion для здійснення зовнішнього OSC-контролю консолі. Завдяки цьому я використовую потокову деку, щоб вимикати та вмикати різні вокальні мікрофони та перемикатися на резервний мікрофон, якщо це необхідно для моніторів і перед домом. Зберігаючи вокальні мікрофони, що проходять безпосередньо через Dante у систему, я можу змінити, який активний мікрофон використовується, не покладаючись на комунікації під час шоу».
Скіннер є давнім користувачем цифрових консолей Yamaha, від 01V-96 до лінійок PM5D, PM10, M7CL, а також CL і QL. «Мені подобається, наскільки вони зручні в користуванні та наскільки вони знайомі з усіма моделями – тепер завдяки їхнім близьким стосункам із Neve та всіма емуляціями, які вони вміють робити. Якби мені довелося зробити ціле шоу в коробці, то це було б із Yamaha Rivage. Його вбудовані плагіни та ефекти, на мій погляд, найкращі в галузі». Раніше він використовував F6 (зовні у Waves) для вокалу Джозефа та кількох інструментів; Того тижня, коли вони готували обладнання перед початком репетицій, Yamaha випустила оновлення, яке містило EQ6. «Вокальний ланцюжок Тайлера тепер цілком у коробці, а EQ6 став чудовим новим доповненням до консолі з оновленням, яке вийшло в ідеальний час».
Скіннер мінімально використовує Waves і Live Professor, кажучи, що Waves здебільшого використовує Smack Attack Transient Shaper, щоб допомогти з ударними, а Live Professor дозволяє йому запускати ті самі ефекти, які Джозеф і Дан використовують у студії. «Ефекти — це переважно Soundtoys, а в Waves — Smack Атака».
Скіннер вже працював з Twenty One Pilots, коли гурт переїхав до Clair Global. «Після завершення альбомного циклу в 2022 році я жив неподалік від Літца, штат Пенсільванія, і мав можливість почати співпрацювати з Clair Global в їхньому офісі в Літці. У 2023 і на початку 2024 я відвідав інші тури для Clair. Коли Twenty One Pilots знову зателефонували і попросили мене повернутися в якості інженера з моніторингу, то я був радий погодитися, продовжуючи підтримувати відносини з Clair і виконуючи деякі операції віддалено».
«Вокальні мікрофони Тайлера та Джоша — це Shure Axient Digital — усі кишенькові пристрої, ADX2 з капсулями KSM9 HS, а для фонової лінії — усі ADX1. Ми використовуємо все разом із [Shure Diversity] ShowLink [точкою аудіодоступу, щоб отримати контроль і надійність, яку ми потреба (враховуючи], скільки Тайлер і Джош рухаються ареною. Наша найбільша проблема полягає в тому, скільки вони рухаються. Для Тайлера нам потрібно покрити всю арену, включаючи верхню чашу. Для Джоша нам потрібно покрити всю нижню. Головною причиною використання ShowLink із системою навушників Wisycom, як для передачі (мікрофони), так і для прийому дозволяє мені та Тому Гарднеру, моєму РЧ-техніку, мати шість міксів вух і всі РЧ-мікрофони та поясні пакети, які можна використовувати будь-де на арені. Ми використовуємо Wisycom MFL-TTAR і RRTT, щоб вивести радіочастоту на передню частину арени, де ми маємо чотири омні-антени, щоб розширити радіус дії».
Скіннер вибрав передавачі Wisycom MTK-982 з поясними пакетами MPR50, нову розробку для групи. «Тайлер і Джош дуже задоволені ними. Радіочастотні характеристики чудові, а аудіо має найплоскішу частотну характеристику, яку я ще відчував у бездротових IEM. Ми використовували 64 Audio A121 IEM протягом останніх двох років і коли я почав мікшувати для Тайлера та Джоша, було дуже добре знайти бренд, яким вони обоє користуються.
«Тайлер і Джош мають повне уявлення про те, чого вони намагаються досягти на сцені, і вони чудово вміють донести це до нас. Ми оточені людьми-однодумцями, які всі чудові в тому, що вони роблять, і щасливі бути тут. У нас було багато часу та спілкування щодо ідей, які ми хотіли реалізувати під час цього туру, і ми змогли колективно представити те, що ми всі вважаємо дуже хорошим продуктом, Кенні та я говорити про те, що ми насправді не хотіли б нічого змінювати».
Джош Де Йонг, системний інженер
«Ми з Кенні обговорили початковий дизайн фанзони, щоб створити базову систему, а потім я щодня адаптую систему відповідно до місця проведення», — каже Де Йонг. «Хоча шоу не надто гучне, стиль музики має сильні перепади басів, це було головним фактором при проектуванні системи, щоб забезпечити рівномірне додаткове покриття, зберігаючи вплив.
«Нам із Кенні дуже подобається система Clair Cohesion, — продовжує він. «Він складається з 18 Cohesion CO12 (основні зависання на кожну сторону), дев’яти Cohesion CP218 II (польотні сабвуфери), 16 Cohesion CO12 (бічні зависання), 16 Cohesion CO10 (задні зависання), 14 Cohesion CP218 Ils у семизонній арковій системі. (підлогові сабвуфери), чотири Cohesion CF10 (по боках сцени) Кенні надав мені референс, який я завантажив у [Rational Acoustics]. «Smaart як цільова крива; звідти ми запускаємо деяку частину відтворення, щоб прослухати вміст шоу зберігайте положення PA та висоту підрізання однаковими, що робить процес налаштування простішим».
Світовий тур Clancy триватиме до 26 листопада: друга частина, яка охоплює Південну Америку та Європу, починається в Боготі, Колумбія, і завершується двома концертами в лондонській 02 Arena 13 і 14 травня.
Twenty One Pilot's Clancy World Tour
Production Crew
Production/Lighting Designer: Tyler "Shap" Shapard
Programmer/Lighting Director: Tyler "Shap" Shapurd
Production Co-designer/Programmer: Dayne DeHaven
Video Director: Adam Peck
Video Engineer: James Gardner
Creative Director: Mark Eshieman
SFX Designer: Nick Amold
FOH Engineer: Kenny Sellam
Monitor Engineer: Cuff Skinner Systems Engineer. Josh De Jong
Tour Manager: Jake "" Johnson
Production Manager: Matt Doherty
Production Coordinator: Sonja Stevenson
Production Assistant: Gillan Miller
Stage Manager: Larry Barcello
Production Companies
Lighting: Solatech
Video Gear. Nighthawk Video
Video Content: Chris Schoenman
Creative Direction: Reel Bear Media Staging/Rigging: All Access/Solotech
Automation: Cyber Motion
Lasers, Pyro, Cyro: image SFX
Propa: AirWorks
Sound Company: Clair Global
Credits: https://x.com/TOPUPDATERS/status/1838607864971059597
Переклад/редактура: https://x.com/top_ukraine_
ВИКОРИСТОВУВАТИ ПЕРЕКЛАД БЕЗ ДОЗВОЛУ ПЕРЕКЛАДАЧІВ ЗАБОРОНЕНО