Redecorate

Як розповів Тайлер в інтерв'ю Apple Music, ця пісня присвячена його друзям, які зберегли кімнату свого померлого сина. Тайлер дивиться на світ його очима і переглядає фотографії, що розповідають про його життя.

Це також може бути відсиланням до виразу, що перед смертю людина «бачить своє життя, яке пролітає перед очима». З огляду на постійну тематику боротьби з суїцидальними нахилами та боротьби за життя в інших піснях гурту, таких як їхній трек 2012 року Migraine, не дивно, що тут згадується або розглядається тема смерті.

Redecorate побудована як історія про трьох різних людей, які збираються покінчити життя самогубством, але зупиняються через почуття провини за те, що вони залишать своїм сім'ям. У цій частині Тайлер розповідає про чоловіка, який вирішує привести свої справи в порядок, перш ніж покінчити з життям. У другій половині ми дізнаємося причину: незалежно від того, скільки матеріальних благ він накопичив, його життя здавалося порожнім, тому він вирішив «take inventory of his life» — його речі були єдиним, що він коли-небудь мав.

Тайлер часто використовує тіні для символізації депресії, що, найімовірніше, і мається на увазі в даному випадку. Один із прикладів — пісня Hometown:

Shadow tilts its head at me

spirits in the dark are waiting.

Головний герой здається і прислухається до своїх депресивних думок, які, найімовірніше, підштовхують його до самогубства.

«Вони» — це, найімовірніше, члени сім'ї та близькі головного героя. Він проводить свої останні хвилини, сподіваючись, що вони пробачать йому за те, що він прийняв це рішення, не поговоривши з ними спочатку.

Завдяки відео з текстом пісні, яке навіть містить рукописний текст Тайлера, ми можемо побачити, що ця частина пісні колись мала інший текст: 

Then he stared at the bottle

«Bottle», чи то зловживання алкоголем, чи то таблетками, показує буквальне значення цих рядків: головний герой розмірковує про самогубство.

Зловживання алкоголем також є темою пісні «Good Day»:

"Я справді відчуваю, що згубні звички пити і курити — це як ніби немає меж. Давай, давай, давай. Я просто шукав би все, що міг, щоб компенсувати це горе."

— Тайлер Джозеф про те, як би він відреагував, якби втратив дружину і дитину, для Apple Music.

Тайлер Джозеф в інтерв'ю Apple Music у 2021 році розповів, що теми пісні «Redecorate» натхненні реальним досвідом:

У мене є друг, чий син помер, і вони залишили його кімнату такою, якою він її покинув. Я пам'ятаю, як думав, наскільки це сильна історія, і як вона змушує мене замислитися: «Що люди зроблять з моїми речами?». Це насправді може повернути тебе на землю, змусити переконатися, що ти не приймаєш жахливих рішень.

Тайлер ставить себе на місце сина свого друга і уявляє, як його близькі відреагують на його смерть, чи варто зберігати його життя на показ, чи його родина «redecorate» його. Він виступає проти того, щоб залишати свою «room» в безладі — метафора речей у його особистому житті, які потрібно «cleaning up» — замість того, щоб продовжувати накопичувати жаль у своєму житті. 

Хоча це не зовсім ясно, Тайлер, який вважає себе християнином, міг би благати Бога про час, щоб попрацювати над собою, що дало б йому можливість забезпечити безсумнівно цінну спадщину — гарантуючи, що ті, хто переживе його, не матимуть жодних сумнівів щодо того, чи слід зберігати пам'ять про нього.

У приспівах та вступі Тайлер навмисно використовував займенники «я» та «мій», щоб відокремити свою власну точку зору від інших унікальних голосів, які він використовував у куплетах та бриджі. Найкраще це проілюстровано в ліричному відео, де показані його рукописні нотатки, а на 0:30 він викреслює «мій» і замість цього пише «його».

Такий тип інтроспекції є типовим для Тайлера і з'являється ще в його пісні 2008 року Drown:

I wanna be a lot of things, so much pent up inside of me

I wanna be stronger, too long I’ve sat here undecidedly

Раніше він також досліджував ідею безсмертя в альбомі Trench, де висловлює своє захоплення життям свого діда і тим самим дозволяє йому жити далі у пісні Legend.

Накривати дзеркала ковдрами — це не про небажання бачити себе. Це про небажання бачити те, ким вона є насправді; вона не хоче зазирати в темні закутки своєї свідомості, де усвідомлює власну особистість або суїцидальні думки.

Це також може бути образ із жанру жахів: людина дивиться в дзеркало, і за її спиною поволі з’являється моторошна тінь, яка раптово лякає. Та страшна, зловісна тінь, що може з’явитися позаду неї, — це її власна особистість або суїцидальні думки.

У цьому куплеті Тайлер переходить до нового протагоніста з подібною ситуацією до тієї, що була в попередньому куплеті. Він використовує історії обох персонажів, щоб порівняти їх зі своєю власною в приспіві.

Це нагадує рядок із пісні Forest, де Тайлеру здається тривожним те, що він ділить своє ім’я з іншими людьми:

Does it bother anyone else that someone else has your name?

Це також може перегукуватися з рядком із Morph, де Тайлер каже:

He goes by Nico, he told me I’m a copy

У певному сенсі ця ідея суперечить важливому моральному посилу, який проходить крізь Regional at Best: кожна людина на 100% унікальна — у тому, як вона живе й як мислить. Тут же персонаж ніби метафорично змінює своє ім’я як форму втечі або «редекорації», ніби поширене ім’я викликає в ньому невпевненість у власній винятковості порівняно з іншими.

«Ім’я» також може означати бренд людини або те, як її пам’ятають інші. Якщо персонаж, про якого тут ідеться, змінює своє ім’я, це може свідчити про спробу змінити спосіб, у який він подає себе світові, або навіть свою особистість. Це логічно, адже в наступному рядку зазначається, що він робить це не традиційним шляхом (яким зазвичай є одруження зі зміною прізвища або юридична зміна імені), а рядком раніше сказано, що йому не подобається те, що він бачить за своїм відображенням, — або ж не подобається те, ким він є.

Говорячи про «traditional way» зміни імені, особливо для жінок, шлюб часто передбачає зміну прізвища. Тож натяк тут полягає в тому, що яким би не був задуманий персонажем спосіб змінити своє ім’я, шлюб — цей «традиційний шлях» — не є тим варіантом, який вона мала на увазі.

У попередньому рядку сказано, що дівчина «covers all the dents with the way she decorates». Це схоже на те, як зазвичай маскують вм’ятини на фізичному об’єкті — наприклад, на стіні чи автомобілі: їх закривають, щоб вони більше не були помітні.

У випадку цієї дівчини вм’ятини — всередині неї самої. Це «кілька великих помилок», які її переслідують, і «речі, які вона може побачити за [своїм відображенням]», що її лякають. Дзеркало робить ці вм’ятини видимими, тож, аби їх сховати, вона накриває дзеркало ковдрами — вони стають елементом декору, так само як нове фарбування автомобіля.

Але ковдри — це не просто предмет інтер’єру. Вони не лише для прикраси, а й мають функцію — захищати від холоду. Думаючи, що вирішила свої страхи, просто «задекорувавши» дзеркало, дівчина насправді змусила себе жити в умовах, ще більш некомфортних, ніж раніше. Таким чином, замість того щоб вирішити проблему, вона створила для себе ще більшу. Те, що вм’ятини не видно оком, не означає, що їх не існує.

Коли вона це усвідомлює, то зриває ковдри з дзеркала й відступає назад; так вона знову може побачити те, що ховається за її відображенням, і знову подивитися на ці речі — на ті самі «the couple big mistakes», які її лякають і переслідують. У приспіві вона каже: «I don’t want to go like this» — вона більше не хоче втрачати частини самої себе, навіть свої страхи. Рішення полягає в тому, щоб подивитися на них, а не прикривати їх.

Цей рядок може бути можливим відсиланням до селфхарму —поширеної поведінки, яка іноді передує спробам самогубства. Людина зазвичай не хоче, щоб інші знали, що вона робить із собою, тож так само, як приховують своє відображення й внутрішні страхи, вона може приховувати щось «неправильне» в собі. Звідси й рядок: «she covers all the dents with the way she decorates».

Також це може стосуватися андрогінності або кросдресингу. Рядок «she had plans to change her name, just not the traditional way» припускають як натяк на людину, яка перебуває перед трансгендерним камінг-аутом і боїться відкрито заявити про свою трансгендерність. У цьому контексті це перегукується з тим, як небінарні або трансмаскулінні (female-to-male) люди часто намагаються приховати те, через що вони почуваються невпевнено — тобто те, що прагнуть змінити.

Це є відсиланням до назви альбому Scaled and Icy. В інтерв’ю для Hype Тайлер пояснює, як він дійшов до цієї назви:

Слова scaled і icy насправді означають scale back і isolated — тобто «згорнутий» і «ізольований». Саме так ми всі опинилися протягом минулого року: обмежені й ізольовані. Тож я взяв ці два слова, які, не знаю, мають радше негативний відтінок, і спробував переосмислити їх у протилежному ключі. Коли я подумав про Scaled and Icy — скорочену форму від scaled back and isolated — мені одразу уявився цей дракон. І він дуже чітко пояснює, чому ми так назвали альбом Scaled And Icy. Думаю, коли ви прослухаєте платівку повністю, це почне мати сенс.

Також Тайлер дав інтерв’ю Зейну Лоу, де розповів про структуру треклиста Scaled And Icy:

Я б сказав, що зазвичай, коли ти пишеш альбом, у тебе є уявлення, яку саме пісню ти створюєш: це третій трек, це десь ближче до кінця, щоб підсумувати, або це фінальна пісня. У цьому випадку я знав, що Good Day буде першим треком альбому, і знав, що Redecorate буде останнім. Але все між ними було значно більш плинним і могло змінюватися в процесі створення. І так і має відчуватися — як потік творчості, а не щось суворо хронологічне, як я робив раніше.

Хоча цей «потік» робить треклист Scaled And Icy менш структурованим, ніж у попередніх альбомах, перша й остання пісні працюють як своєрідні «книжкові обкладинки» історії, яку розповідає Тайлер. Якщо Good Day задає альбому більш «яскравий» і кольоровий тон, то Redecorate повертає слухачів назад до глибшої, основної оповіді.

Це припущення, що людина, про яку йдеться в першому куплеті, могла боротися із залежністю як способом «лікувати» свою депресію та суїцидальні думки. Він «feels trapped» на дні власного відчаю, якщо не одурманює або не заспокоює себе чимось іншим — найчастіше алкоголем чи іншими нелегальними речовинами, але у випадку Тайлера — музикою.

Тайлер пояснює, що музика виконує для нього саме таку функцію, на самому початку пісні Heavydirtysoul:

There’s an infestation in my mind’s imagination;

I hope that they choke on smoke, ‘cause I’m smokin’ ‘em out the basement;

This is not rap, this is not hip hop,

just another attempt to make the voice stop.

Посилання на пісню Mulberry Street, де всі "relies on substances", щоб упоратися з "feeling out of place."

Якби оповідач виріс у середовищі, де він почувався як удома і прийнятим, у нього, можливо, не було б постійної потреби бути «одурманеним» чи «притупленим».

Цей рядок логічно продовжує попередній. Протагоніст почувається неймовірно ізольованим через свій «open schedule», попри те, що він запевняє всіх, ніби йому це подобається — можливо, як спосіб відвернути увагу від своїх справжніх внутрішніх думок і почуттів.

Пісня вийшла під час глобальної пандемії COVID-19, коли більшість людей у світі опинилися в ізоляції у власних кімнатах. Гурт випустив Scaled and Icy з наміром відгукнутися на труднощі, які переживали люди, а також на власний досвід, тож цілком логічно, що цей рядок так сильно відгукнувся багатьом слухачам у той період.

Коли люди закінчують життя самогубством, одним із найпоширеніших місць для цього є їхня кімната. Це комфортний простір, де ніхто не зайде й не потурбує. Тому фраза «taking a breath before you break in» передає шок від того, щоб знайти тіло — особливо тіло знайомої людини — у місці, яке ти вважав безпечним для неї.

Однак те, що головного героя куплету чути по інший бік дверей, де він говорить сам із собою, є знаком того, що він ще не зробив цього. Йому все ще потрібно «розкласти все по поличках» перед тим, як піти. Він усвідомлює, що залишить після себе потворну картину зі своїм мертвим тілом, але принаймні те, що він може зробити, — це прибрати кімнату.