Twenty One Pilots перебуває на вершині популярності, щойно завершивши тур 2025 року, який включав деякі з найбільших концертів, які дует коли-небудь давав, зокрема два вечори на стадіоні BMO в Лос-Анджелесі, що вміщує 24 000 глядачів, 25-26 жовтня. Альтернативний рок-дует, лауреат премії Греммі, просуває свій восьмий студійний альбом Breach, який дебютував на першому місці в чарті Billboard 200.
Велика частина успіху гурту полягає в їхній відданості та зв'язку зі своїми шанувальниками. З точки зору однієї з найбільших фанаток, яка є співробітницею Oak View Group (материнської компанії Pollstar), гурт мав для неї таке велике значення, що вона вважає, що він змінив її життя і допоміг їй пережити важкий період. В одній із статей на початку цього року Блейк Файн детально розповіла про зустріч із солістом Тайлером Джозефом після концерту 2015 року і про те, як він підбадьорив її не здаватися. Далі вона розповіла про те, як привітні фанати гурту підтримують один одного, від плеча, на якому можна поплакати, до надання місця для ночівлі під час подорожей на концерти Twenty One Pilots по всій країні. За останнє десятиліття Файн побачила Twenty One Pilots більше 40 разів у 38 штатах.
Для цього випуску вона провела інтерв'ю з фронтменом Тайлером Джозефом і барабанщиком Джошем Даном, а також поділилася своїми думками.
Як пояснює Файн, «для декого їхня музика може здаватися похмурою і сумною, для інших вона підіймає настрій, а їхні тексти нагадують, що ти не самотній, а їхні енергійні, інтерактивні концерти — це справжнє свято. Twenty One Pilots ламають правила своїми виступами та музикою. Вони використовують свою платформу, щоб руйнувати стереотипи та обговорювати теми, яких не піднімають інші артисти. Їхні концерти — це шедеври, які вирізняються сальто з піаніно та глибоким залученням аудиторії. Що б ви не хотіли отримати від концертів та музики, вони хочуть, щоб ви це отримали, і, як вони чітко зазначають у цьому інтерв'ю, це важливо і для них».
Twenty One Pilots востаннє з'являлися на обкладинці Pollstar у 2021 році, коли дует готувався до свого Takeover Tour. Потім вони провели серію концертів, кожен з яких включав виступи в різних закладах, від клубів до арен.
Цього разу в рамках The Clancy World Tour група виступала тільки на аренах у 2024 і на початку 2025 року, включаючи зупинки в Північній Америці, Австралії, Новій Зеландії, Латинській Америці та Європі. У вересні група провела The Clancy Tour: Breach, в рамках якого виступила в амфітеатрах Північної Америки, а також на кількох стадіонах, включаючи TQL Stadium у Цинциннаті та Hersheypark Stadium у Пенсільванії.
Серед найважливіших моментів у звітах, поданих до Pollstar Boxoffice про концерти Twenty One Pilots у 2025 році, є 3,1 мільйона доларів, зароблених в Allianz Parque в Сан-Паулу, Бразилія, 26 січня (з 40 178 проданими квитками), майже 4,8 мільйона доларів, зібраних на стадіоні Estadio GNP Seguros в Мехіко 20 лютого (продано 63 836 квитків), та 1,3 мільйона доларів, зібраних на Lanxess Arena в Кельні, Німеччина, 1 травня (продано 16 474 квитки).
Їхній новий альбом Breach вийшов 12 вересня на лейблі Fueled by Ramen/Atlantic як продовження альбому Clancy 2024 року і остання глава у світобудові гурту, яка розпочалася з альбому Blurryface 2015 року. Це другий LP Twenty One Pilots, який посів перше місце в чартах Billboard 200 і Top Rock & Alternative Albums.
Новий альбом знаменує собою закінчення історії, в центрі якої — вигаданий сюжет, що порушує питання психічного здоров'я, тривоги та депресії, які Twenty One Pilots піднімали протягом останнього десятиліття. Ця історія зосереджена навколо персонажа на ім'я Clancy і його спроб втекти з Деми, антиутопічного міста, а також його власних невпевненостей, представлених персонажем на ім'я Blurryface. Сюжет завершився альбомом Breach.
Ця історія стала додатковим елементом, що зблизив гурт і його шанувальників, спираючись на зв'язок, який Ендрю Саймон і Джефф Кронес з CAA помітили з самого першого концерту, який вони відвідали в рідному місті гурту, Коламбусі, штат Огайо.
«Вони були дуже талановитим гуртом з самого початку, — сказав Саймон. — Вони дійсно мали почуття артистів, завжди спиралися на участь публіки і були дуже залучені в спілкування з аудиторією. У найсправжнішій формі старих артистів, ніби їхня робота полягала в тому, щоб розважати людей протягом години і більше. Тайлер мав дуже природну здатність керувати сценою і аудиторією, і це проявилося дуже-дуже рано».
Відданість дуету своїм шанувальникам і їхні вражаючі виступи можна побачити в тому, як Twenty One Pilots підійшли до виробництва своїх шоу і оформлення сцени в цьому турі.
Часто згадувана в індустрії мантра «не пропускати ери» стала одним із ключових факторів успіху гурту Twenty One Pilots, який протягом багатьох років докладав зусиль, щоб свідомо переходити на більші за розміром майданчики. Менеджер Кріс Волтман, власник Element1 Music, Marketing & Management, зазначає, що все зводиться до робочої етики гурту та його відданості цьому процесу, а також до «дивовижної музики, яку важко віднести до якоїсь конкретної категорії».
«Хоча це не просто, — каже Волтман, — ідея, що ти маєш можливість створити дивовижний альбом і неймовірну творчість, а потім вирушаєш у тур, щоб створити місцеву спільноту, а зрештою — глобальну спільноту, не є ніяким секретом. Я думаю, що уявлення про те, наскільки це насправді важко, стає для багатьох стримуючим фактором, але для нас це ніколи не було стримуючим фактором — вся ця завзятість».
Саймон також пояснив, що команда з самого початку мала дуже агресивну глобальну стратегію, забронювавши концерт у Кореї протягом перших шести місяців роботи з гуртом.
Він каже: «Найважливішим було спробувати одночасно підняти їхній бізнес на новий рівень у всіх сферах, тобто не допустити, щоб якась територія випереджала або відставала від інших, тому що з фінансової та системної точки зору важко, коли ти граєш на аренах в одній частині світу, а потім мусиш грати на залах на 1000 місць в іншій частині світу. З творчої точки зору дуже важко створювати такі шоу або мислити таким чином».
А фани приходили на концерти ще до номінацій на Греммі та нагород, які відкрили дуету такі можливості, як виконання кавер-версії пісні The White Stripes на нещодавній церемонії введення до Зали слави рок-н-ролу на початку листопада.
«Багато людей не знають, що до того, як Twenty One Pilots мали великий успіх із піснею Stressed Out, ми гастролювали по аренах США і продали 72% квитків», — каже Волтман. Stressed Out, Heathens і Ride — всі три пісні в тому циклі були величезними хітами. Спільнота була там. Громадськість підтримувала не лише одну пісню, а й весь рух. Музика та тексти пісень знаходили відгук у серцях, і фанатська база стрімко зростала».
Twenty One Pilots ніколи не сприймають це як належне і на кожному концерті вшановують своїх фанатів, показуючи відео про них перед початком виступу.
«Це їхня версія того, що роблять Deadheads перед концертами», — каже Кронес. «І тому що [Тайлер] створив ці світи, цих персонажів, всі одягаються по-різному і асоціюються з різними частинами історії. Ви бачите, як всі ці незнайомці збираються разом. ... Він зустрічається з дітьми, які розмовляють про психічне здоров'я, тривогу та всі ці речі, з якими стикаються діти, і які є актуальними, незалежно від того, чи тобі 15 чи 35 років. Саме тут люди [знаходять спільну мову], крім того, що це просто чудові поп- або рок-пісні».
25-26 жовтня на стадіоні BMO завершився тур 2025 року, а також десятирічна історія, і атмосфера на цих двох вечорах була надзвичайно напруженою. Файн каже: «Гурт використав весь зал, і незалежно від того, чи ти був на партері, чи на верхніх рядах, враження були електричними, а будівля буквально тремтіла від усіх збуджених фанатів. З перших нот Overcompensate фанати хором викрикували слова пісні, ніби за таємною домовленістю зробити це найгучнішим концертом і дати цьому неймовірному туру та історії найгучніше прощання».
Нижче Джозеф і Дан розповідають, як відбуваються їхні концерти, про виступи на стадіонах і про те, що буде далі, коли їхня 10-річна історія підійде до кінця.
Питання і відповіді з Тайлером Джозефом і Джошем Даном з Twenty One Pilots
Pollstar: Як людина, яка стежить за вами більше десяти років і бачила ваші виступи 40 разів, ваша музика буквально врятувала мені життя і допомогла пережити кілька дуже важких днів. Чи можете ви поділитися, що для вас означає ця глибока і позитивна взаємодія з вашими фанатами? Чи є щось, що ви б сказали фанатам, які відчувають те саме, що і я?
Тайлер Джозеф: Я не ставлюся легковажно, коли хтось каже, що пісня допомогла йому подолати щось. Для мене це не статистика. Це людина. Наші стосунки з фанами більше нагадують співтворчість, а не відносини «аудиторія/артист». Вони закінчують речення, які ми починаємо. Дякую, що ви дозволяєте нашим пісням супроводжувати вас у темряві до ранку.
Ви сказали, що хочете, щоб ваші концерти приваблювали всіх – і таких фанатів, як я, які бачили вас наживо 40 разів, і татусів, які ніколи вас не чули. Як ви складаєте сет-лист, що охоплює вісім альбомів?
Джозеф: Я уявляю концерт як розділи. Деякі розділи призначені для фанатів, які бачили нас 40 разів і хочуть почути рідкісні пісні; деякі – для татусів, яких привели з собою і які знають тільки одну пісню, але йдуть з трьома новими улюбленими. Ми визначаємо «опорні моменти» – моменти, які, як ми знаємо, мають викликати емоції, – а потім підбираємо пісні з різних альбомів, які підходять для цих моментів. Тест простий: чи рухає ця послідовність зал вперед? Якщо ні, ми її викреслюємо, незалежно від того, наскільки я ностальгую за цією піснею.
Як ви підійшли до виробництва The Clancy World Tour, щоб підкреслити сюжет альбому Dema? Як вам спали на думку такі ідеї, як палаюча машина?
Джош Дан: Чудова річ у The Clancy World Tour — це те, що ми вже мали цей дивовижний всесвіт, на якому можна було будувати. Візуально ми хотіли передати емоції, інтенсивність і масштаб історії Кленсі, чи то через величезні вежі на сцені, піротехніку, чи то через наші власні рухи на сцені. Я дуже пишаюся музичними відео, які ми змогли створити в цьому світі, тому було дійсно особливо мати можливість повернутися до таких моментів, як палаюча машина. Вони є частиною історії нашої групи.
Ви грали на всіх типах майданчиків, включаючи стадіони під час цього туру. Чи визначає тип майданчика те, що ви можете створити під час живого виступу? Чи були якісь видатні шоу під час цього туру, які особливо багато значили для вас і вашої кар'єри?
Джозеф: Різні приміщення витягують з нас різні речі. Невеликі майданчики змушують нас бути чесними — кожна пісня має вагу, тому що ти настільки близько, що бачиш обличчя тих, для кого співаєш. Арени дозволяють спільноті заявити про себе; ти чуєш, як тисячі людей одночасно вибирають одну і ту ж фразу. Стадіони нагадують тобі бути прямим — говорити те, що думаєш, і думати те, що говориш. Найбільш значущими були ті концерти, де цей діалог був чітким з першої пісні, і ми сходили зі сцени з відчуттям, що зал розповів цю історію разом з нами.
Кому з вашої команди ви хотіли б висловити подяку за допомогу у досягненні всіх ваших успіхів цього року?
Джозеф: По-перше, Джошу — моєму улюбленому барабанщику і співавтору. Нашим сім'ям, які роблять ці тури можливими. Наша команда, яка щодня будує це місто і щоночі руйнує його. Наше керівництво в Element1 — Кріс і Ешлі — за допомогу в захисті нашої візії та її розширенні. Основна творча команда — Марк, Шап і Брендон — і всі, хто займається гастролями, дизайном виробництва, освітленням, аудіо, відео, контентом, а також люди, які з посмішкою сканують квитки біля входу. Це дійсно всі ми.
Downstairs — це 12-річне демка, яка увійшла до вашого нового альбому Breach. Як ви зрозуміли, що настав правильний час для відродження цієї пісні? Чи могли ви коли-небудь припустити, що це демо стане однією з улюблених пісень фанатів в альбомі?
Дан: Було так круто бачити, як це демо отримало абсолютно нове життя на Breach. Я завжди її любив і знав, що одного дня ми знайдемо спосіб втілити її в життя, і вона просто ідеально пасує до цього альбому. Я довго тримав це демо, просто нам знадобилося стільки часу, щоб зробити його гідним! Не можу сказати, що передбачав, що вона стане улюбленою для фанатів, але я завжди знав, що вона буде особливою, коли ми її закінчимо.
Twenty One Pilots є великим прихильником підвищення обізнаності про психічне здоров'я та запобігання самогубствам. Як ти вважаєш, чи покращується ситуація зі стигматизацією психічного здоров'я? Як участь у гурті вплинула на твоє власне психічне здоров'я?
Джозеф: Це двосічний меч. Зараз люди мають більше слів, але сором є впертим. Участь у цьому гурті дала мені відповідальність і мегафон, але також дала мені спільноту. Писати — це мій спосіб називати речі; виступати — це мій спосіб випускати їх. Якщо пісня дає комусь перший поштовх — попросити про допомогу, написати повідомлення другу, пережити панічну хвилю — це перемога. Продовжуйте говорити. Продовжуйте питати. Продовжуйте залишатися.
Є деякі теми, пов'язані з лором, які можна побачити навіть у Vessel, але більшість концепцій, які розуміють фани, почали формуватися під час епохи Blurryface і далі. Чи був у вашій кар'єрі конкретний момент, коли ви зрозуміли, що плануєте розвивати всю цю розповідь, включаючи її персонажів і загальні теми? Чи можете ви поділитися деякими думками про значення імен Clancy і Torchbearer?
Джозеф: Не було жодного раптового моменту; це був повільний будівельний проект. Поступово з'являлися шматочки світу. Це була справді жива, надихаюча історія, значна частина якої була результатом спільної роботи нас і фанатів. Теми, про які йдеться, є універсальними, але в міру розвитку подій нам сподобалося деталізувати і розбудовувати світ. Ця історія про цикли. Clancy і Torchbearer — це скоріше титули, ніж імена. Іноді ви можете більше ідентифікувати себе з одним з них, ніж з іншим, і ми дуже хотіли, щоб фанати могли вжитися в цю історію і взяти з неї те, що їм потрібно.
City Walls відома як завершення десятирічної історії, і серед нас, фанатів, є різні думки щодо того, як сприймається цей фінал. Що для вас означає цей фінал – як особисто, так і в рамках гурту?
Джозеф: City Walls завершує десятирічну історію, але не зачиняє двері назавжди, а залишає їх прочиненими. Особисто для мене це як зняти рюкзак, який я носив довгий час — я вдячний за те, що було всередині, і відчуваю полегшення від того, що попереду. Для гурту це завершення з компасом: обіцянка, що ми можемо розповідати нові історії, не відмовляючись від тих, які привели нас сюди.