The Eerie Planet: Reading Fluid Traces in a Rheoscopic Miniature Atmosphere
으스스한 행성: 레오스코픽 미니어처 대기의 유체 흔적 읽기
본 논문은 레오스코픽 유체를 활용한 미니어처 행성 설치 작품인 Three Portraits를 통해 으스스함(the eerie)의 미학적 경험을 탐구한다. 유체 시각화에 의해 드러나는 흔적들은 물리적 인과성의 지표 역할을 한다. 데리다적 맥락에서, 이 흔적들을 읽어내는 것은 보이는 현상으로부터 부재하는 기원을 재구성하는 과정이다. 역사적으로 유체 시각화는 대기 모델링에 적용되어 왔으며, 이 모델들은 대기를 단순화하고 이상화하는 미니어처로 간주될 수 있다. 이를 바탕으로, 본 연구는 사실적인 대기 순환을 시뮬레이션하는 미니어처 행성을 제작한다. 이 오브제는 유체가 실제 대기로서 기능하는 허구적 진실에 관객이 참여하도록 유도하는 그럴듯한 소품으로 기능한다. 결과적으로 유체의 흔적은 관객이 물리적 움직임 뒤편에서 작동하는 부재하는 행위 주체를 인식하도록 만든다. 본 연구는 이 경험을 마크 피셔의 으스스함으로 바라본다. 이는 보이지 않는 거대한 구조의 흔적을 감지하는 것과 관련되며, 이는 미니어처의 허구적 설정에 의해 심화된다. 궁극적으로 본 논문은 으스스함에 대한 담론을 대중문화에서 물질성과 설치 미술의 영역으로 확장하며, 유체의 흔적 읽기를 미학적 경험으로 전환한다.
This paper explores the aesthetic experience of the eerie through Three Portraits, a miniature planetary installation utilizing rheoscopic fluid. Traces revealed by flow visualization serve as indices of physical causality. In a Derridean context, reading these traces is a process of reconstructing an absent origin from visible phenomena. Historically, flow visualization has been applied to atmospheric modeling, and these models can be viewed as miniatures that simplify and idealize the atmosphere. Building on this, this study constructed a miniature planet that materializes realistic atmospheric circulation. This object functions as a plausible prop, inviting audiences to engage in a fictional truth in which the fluid serves as a real atmosphere. Consequently, the fluid traces compel audiences to recognize an absent agency operating behind the physical movement. This study identifies this experience as Mark Fisher's eeriness. It involves sensing the traces of an invisible grand structure, a feeling intensified by the miniature's fictional setting. Ultimately, this paper extends the discourse on the eerie from popular culture to the realms of materiality and installation art, transforming the reading of fluid traces into an aesthetic experience.
31st edition of The International Symposium on Electronic Art / Emerging Art (ISEA2026), [SUBMITTED]
Sungbaek Kim, Yasuaki Kakehi