"LE FILS PRODIGUE" (à la Fondation Maison de Repos J. Ottolenghi)

Pour admirer le Fils prodigue, vous devez entrer par le grand portail en bois jusqu'à ce que vous atteigniez l'intérieur du jardin de la maison de repos : là, l'œuvre d'art apparaîtra dans toute sa grandeur.

Vous devez savoir que le groupe sculptural du Fils prodigue a été exposé pour la première fois au public à la Permanente de Milan en 1929, puis à la Quadriennale de Rome en 1931, où il a été acheté par Arturo Ottolenghi et son épouse Herta Von Wedekind. Depuis lors, il a trouvé sa place dans la cour du bâtiment de la Fondation, résumant presque, dans cet embrassement entre le père et le fils, l'esprit de solidarité de la maison de repos, dédiée à Jona Ottolenghi, philanthrope et membre de l'une des familles juives les plus importantes d'Acqui Terme.

La scène représentée par ce chef-d'œuvre est inspirée de la parabole du Fils prodigue et représente la conclusion de l'histoire, à savoir le pardon du père envers le fils cadet repentant pour sa conduite gaspillante.

Si vous vous tenez devant l'œuvre d'art, vous pouvez admirer la figure du jeune fils, qui présente un dos nu et émacié et avance vers le père, l'embrassant et demandant son pardon. Le Père Miséricordieux, vêtu d'un large manteau drapé sur ses épaules, reste immobile, avec ses pieds solidement ancrés au sol, et accueille son fils avec une étreinte aimante et protectrice.

L'entrelacement des bras, guidé par les mains, des deux protagonistes souligne l'aspect émotionnel de la rencontre touchante et réconfortante, transmettant l'idée d'un monde suspendu et intemporel.

Il est vrai que cette sculpture s'inscrit dans la période des représentations iconographiques des paraboles évangéliques de l'époque, mais Martini donne forme à l'œuvre car il ressent le besoin intime de trouver la réconciliation avec le père qui ne l'avait jamais apprécié. Dans le Fils prodigue, la plasticité et la valeur de la forme émergent pour percevoir une sincérité profonde. Voici la clé pour comprendre pourquoi elle pourrait être considérée comme l'œuvre la plus importante de la vie d'Arturo Martini.