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電影“聶隱娘”觀後感
電影“聶隱娘”觀後感
2015年8月30日
侯孝賢電影自我風格強烈，若要以娛樂心情看侯導拍的電影，肯定很辛苦。聶隱娘是部好電影，鏡頭裡收錄的光影、演技、服裝與背景，每一幕佈滿導演深意，精緻度絕對達到國際水平。以下是我的觀後感，難免有個人主觀判斷，大家參考即可。
故事結構：有導演強烈風格的戲，除非先看過人物結構圖與劇情關係，否則看了容易”霧煞煞”，周公會找上門喔。下午台中下雨，堵車延後20分鐘進場，但不影響觀賞興致，因為侯導這部唯美電影，一幕一幕欣賞推敲即可，不必太在意看得懂故事內容。
影片色溫：
影片色溫：
片中盡是泛黃燭光、爐火、煙霧景象，片裡是看不到青翠開朗景觀，聶隱娘呈現傳統東方電影的神秘風格，容易吸引西方電影評審的注意，或許類似風格的電影比較會得到國際大獎？
膠片拍攝：
膠片拍攝：
侯孝賢說他熟悉膠片拍攝及沖洗，聶隱娘用掉44萬英尺膠片。什麼時代了？傳統膠片消耗資源又不環保，也不利後製作業。我個人是不喜歡膠片視覺效果，膠片暗部層次不像數位片細膩，與現代化音效更是不搭調。數位後製功能愈來愈強，可以節省不少經費與時間，侯導不應走倒退路。
畫面比例：
畫面比例：
聶隱娘畫面比例類似老電視的4比3規格，不是目前流行的16比9或16比10，在院廳寬螢幕播放很不協調，還好侯導願意讓鏡頭原地轉動做追蹤攝影，大致兼顧場景的完整性。
鏡頭：
鏡頭：
鏡頭根據每一幕景深需求，在固定位置設定好焦距，絕不以推拉鏡頭追蹤人物角色，這是標準侯氏風格，但這種運鏡模式不利演技效果。
演技：
演技：
就算舒淇的內心戲演得再好，在侯孝賢運鏡模式，人物最多進入畫面的三分之一，片裡的人物看起來像木偶角色，畫面氣氛反映導演在片裡的重要性，演技再好的角色也淪為平淡，鏡頭好像只為導演服務，像不像一部唯美的紀錄片？演員要表現演技效果是吃虧的。做為主角色女殺手的舒淇，懶洋洋穿梭群山峻嶺間，沒有殺手狠勁背影架式，說明她內心世界與暴力是矛盾的，她的高強武功皆是防禦戰術，想看武俠片夢幻招式，片裡是沒有的。
附註：
附註：
感謝小公主(Ting-Yu Ariel Liu)招待我們看這部電影，廳裡觀眾約八成滿，劇終前，大家還在猜想故事正要進入尾聲，畫面怎麼突然跑出侯孝賢等一串字幕，大家笑出聲來，才驚覺劇終了，一半觀眾繼續留在座位，反應應該不錯吧！
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