Córdoba

Susana Vitalia Aguirre | 1897

Nació en Río IV, Córdoba el 28 de abril de 1897. Se educó en París y Ginebra, viajando por Europa y América. Estudió con Ernesto Riccio y Vicente Puig, Aquiles Badi y Jorge Larco. En 1940 Concurrió al atelier de la calle Arenales de su amigo y maestro, Horacio Butler. Realizó su primera exposición individual en Nordiska en el año 1943 y en el año 1948 expuso en el Salón Peuser, en septiembre y en la Galería Giménez de Mendoza en diciembre. Falleció en Buenos Aires el 9 de julio 1961 y en el año 1962 se realizó una exposición póstuma en Galería Antígona. Años posteriores se presentaron obras de ella en diferentes instituciones como el Fondo Nacional de las Artes y la Asociación de Plásticos de San Isidro.

De paseo | 1953

El mercado | 1954

La casona | 1954

Lola de Lusarreta | 1901

Pintora y grabadora nacida en Córdoba el 4 de abril de 1901 y fallecida en Buenos Aires en 1982. Cursó estudios en la Asociación Estímulo de Bellas Artes y egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Carcova con el título de Profesora Nacional de Dibujo y Pintura en 1928. Se perfeccionó en la técnica de la acuarela con Jorge Soto Acebal, y en óleo con Ernesto Riccio. En España concurrió al taller de Mario Benedito y asistió al Instituto del Profesorado en Lenguas Vivas Juan R Fernández obteniendo el título de Profesora de Letras y Lenguas Vivas y siguió los cursos de André Lothe en París. Ejerció la docencia en el Liceo de Señoritas N°1 de Buenos Aires. Viajó por estudios y perfeccionamiento artístico a Brasil, Chile, Uruguay y a ciudades de Europa y Africa. Expuso individualmente en el Club Gure Echea en 1922; Galería Muller en 1939, 1941, 1944, 1946 y 1950; Asociación Estímulo de Bellas Artes; Salas Nacionales de Exposición; Círculo de Bellas Artes de Madrid, España; en Nápoles, Italia y en Londres, Inglaterra en 1935. Concurrió al Salón Nacional en los años 1927 a 1933, 1937 a 1942, 1946, 1947, y de 1949 a 1954, 1957 y 1958. Figuró en casi todos los salones del interior de Argentina y a muestras de conjunto de diversa índole. Participó en la Exposición Internacional de Venecia y de Madrid. Cultivó la acuarela con éxito. En 1934 expuso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid treinta y nueve obras que llamaron la atención de artistas y críticos. Obtuvo Premio Estímulo en el Salón Nacional de 1929. Premio Asociación Estímulo de Bellas Artes en el Salón Nacional en 1931. Segundo Premio en el Salón de Acuarelistas con El ananá en 1932 y con su obra Cactus en 1930. Primer Gran Premio en el Salón Nacional Femenino con su obra Cadete Naval de 1940. Primer Premio y Medalla de Oro el Salón Femenino de Primavera con Flores de Caña en 1946. Primer Premio de Grabado en el Salón Sanmartiniano de 1950. Segundo Premio en el Salón Municipal de Buenos Aires en 1950. Premio Comisión Nacional de Cultura en el Tercer Salón de la Primavera del Club Argentino de Mujeres con su obra Dalias. Actuó como jurado en certámenes artísticos en Argentina y en el exterior. Se caracterizó por los temas suburbanos, de feliz anotación, y dueña de una fina paleta de grises. Cultivó con preferencia los géneros paisajista, de flores, frutos y naturaleza muerta. Trabajó con preferencia la acuarela. Sus óleos son de vigorosa calidad, de fuerte colorido, con relieve de las formas, logrados con sencillo procedimiento de su dilección técnica. Insinuante, graciosa, fina en el empaste del color, rico en transparencias y en ingravideces de acuarela. Con la acuarela consigue cuantos efectos puede proponerse, y toma de la técnica suave y primaria lo que ella ofrece de transparencias, de delicadeza, de matices, de finura de armonías y sinfonía de colores. La artista pone vigor, energía y fuerte impulso para arrancar de tan sencilla manera al color y a la forma los secretos que van directo al espectador. Diario ABC de Madrid 4 de junio de 1934. Diccionario de Artistas Plásticos de Argentina de Adrián Merlino, Edición del Autor, Buenos Aires 1954.

El pan | 1928

Puente Pueyrredón | 1948

Rosa Malvina Ferreyra de Roca | 1905

Artista argentina nacida en la provincia de Córdoba que trabajó principalmente la acuarela y el óleo. Según Di Rienzo, Rosa perteneció a una élite social, económica y cultural, lo que “le permitió desarrollar un intenso y vital vínculo con Francia. Así, desde los cuatro años fue educada por una institutriz francesa para luego cursar el bachillerato de Ciencias y Filosofía de la Universidad de París en La Sorbonne.” (2012, p.88) Ferreyra, por otro lado, contrajo matrimonio con el arquitecto Jaime Roca, quien pertenecía a una familia de intelectuales que alentaban, según la autora, ideas abiertas y modernas con las que también entró en contacto la artista. En cuanto a su formación como artista plástica, primero estudió pintura con Emiliano Gómez Clara, en Córdoba. Luego viajó a Francia, donde fue alumna de Paul Albert en la Academie Julian de París, una escuela de arte académico que admitía alumnas mujeres. Allí se les permitía tomar clases de desnudo con modelo vivo, práctica tradicional en la formación artística académica que fue, sin embargo, negada a las artistas mujeres durante gran parte de la Historia del Arte. Según Di Rienzo, Ferreyra también “asistió a la escuela de arte Le Grande Chaumier, de perfil moderno en la enseñanza del arte, en la que entró en contacto con el pensamiento visual moderno.” (2012, p. 90)Durante los años ‘20, fue parte de una “nueva generación” de artistas plásticos argentinos que viajaban a Europa para iniciarse en la pintura, como Guttero y Petorutti. Tras regresar a Córdoba, su provincia natal, armó su taller en el Palacio Ferreyra, que solía ser la residencia de la familia Ferreyra y de sus descendientes, hasta convertirse en el Museo Superior de Bellas Artes “Evita”, en 2007. Si bien su obra es más conocida por sus naturalezas muertas con flores y sus retratos de niños, lo cierto es que también se dedicó a otras temáticas, entre ellas el desnudo, a pesar de que, tal como señala Di Rienzo, los discursos dominantes de su época suponían que las mujeres dedicadas a la pintura debían limitarse a retratar a sus hijos y pintar naturalezas muertas o paisajes.

La urna verde | 1929

Ana María | 1946

En el taller | 1947

Siesta | 1947

Rosalía Soneira | 1907

Nació en Córdoba en 1907 y falleció en la misma ciudad en 1994. Pintora, docente e ilustradora científica y una de las precursoras femeninas de la pintura en Córdoba. Egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba, fue alumna de Emiliano Gómez Clara y Carlos Camilloni. Desarrolló en su carrera con una amplitud que va desde formulaciones netamente figurativas hasta la abstracción. Ejerció la docencia. A inicios de los años 1960 cursó estudios de Historia y Filosofía de la Educación en la Escuela del Louvre de París. Concurrió al Salón Nacional en desde 1936 y al Salón Municipal de Córdoba en 1944 y a otras exposiciones colectivas. Obtuvo Medalla de Oro y otros premios otorgados por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y el Premio Adquisición en el Salón Nacional en 1942. Abordó sus obras con diferentes técnicas: óleo, tintas, grafito, acrílico y collage, al que se dedicó con un entusiasmo innovador. En sus primeros años, pinta la figura humana mediante matices terrosos y paisajes, primero en pequeño formato, evolucionando hacia mayores dimensiones. Entre 1955 y 1975 abandona la figuración y se identifica con el expresionismo abstracto.

Paisaje | 1942

Convento frente el río | 1944

Graciela Carnevale | 1942

La artista argentina Graciela Carnevale nació en 1942 en el pueblo de Marcos Júarez pero se mudó a Rosario cuando era adolescente. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario en 1964 y ha sido miembro de su facultad desde 1985. En 1965 se involucró con el Grupo de Arte de Vanguardia (GAV) de Rosario, artistas experimentales (recién egresados de la Escuela de Bellas Artes) y otros artistas rosarinos más consagrados. Después de haber adquirido la reputación de ser uno de los grupos artísticos de vanguardia más dinámicos del país, fueron invitados por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires a participar en la muestra colectiva Rosario 67. Para esta exposición, Carnevale presentó una escultura titulada Estructura. ), una obra que respondía a una estética minimalista. En 1967 participa en la exposición Estructuras primarias II, presentada en la Sociedad Hebráica de Buenos Aires.En 1968 GAV hizo un cambio dramático cuando el grupo estableció el Ciclo de Arte Experimental, una serie de exhibiciones organizadas cada dos semanas de mayo a octubre y cada una propuesta por los miembros del círculo. Para su presentación, Carnevale organizó Acción del encierro, en la que los asistentes a la recepción de apertura de la exposición permanecieron encerrados en la galería durante más de una hora. Su única forma de liberarse de la obra de arte fue rompiendo las ventanas de la galería. Una obra conceptual, Acción estaba destinada a incitar a la violencia como medio artístico y también a servir como metáfora del creciente malestar social bajo el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía (1966-1970). Nuevamente en 1968 Carnevale y GAV organizaron Tucumán arde (Tucumán arde), un proyecto colectivo —que incluye investigación, campaña en medios masivos, entrevistas, volantes, pancartas, fotografías y películas— que destapa operaciones abusivas realizadas por el gobierno en la ciudad. de Tucumán. En 1969 GAV se disolvió.Carnevale volvió a la producción de arte en 1994, cuando se unió al Grupo Patrimonio. Desde 2003, ella y el artista Mauro Machado (n. 1954) organizan el espacio alternativo El Levante, que ofrece talleres y residencias para jóvenes artistas en un intento de dinamizar la escena artística de Rosario. Al principio de su carrera, Carnevale recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes, y en 1978 recibió una beca del British Council para realizar estudios de posgrado en Londres. Vive y trabaja en Rosario. Las obras de GAV han sido generosamente donadas por Carnevale al Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Migros Museum für Gegenwartskunst en Zúrich y otros museos.

Acción del encierro | 1968

Estructura | 1967

Estático dinámico | 1967

Constantes | 1967

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