Perú

Julia Codesido | 1883

El 5 de agosto de 1883, nació en Lima la pintora indigenista peruana Julia Codesido. Fue hija de un jurista y diplomático que fue nombrado cónsul del Perú en Liverpool en 1908 y más tarde ejerció el mismo cargo en Burdeos en 1913. Gracias a la profesión de su padre, Julia Codesido pudo viajar y formarse durante varios años en Europa, donde estuvo residiendo en Suiza, España, Inglaterra y Francia.En 1918 Julia Codesido regresó a su ciudad natal e ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, hoy Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ENSABAP, donde fue alumna del pintor indigenista José Sabogal (1888-1946). En esta escuela entabló amistad con otras mujeres artistas como la grabadora Elena Izcue (1889-1970), la pintora Teresa Carvallo (1895-1989) o la escultora Carmen Saco (1882-1948). En 1935 Julia Codesido viajó a México para exponer en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Al año siguiente pudo exponer en la galería Delphic Studios de Nueva York y en el SFMOMA de San Francisco. En 1939 mostró su obra en la Galerie Barreiro de París y el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris adquirió su lienzo "Indias Huancas" (1931), que hoy se conserva en el Centro Pompidou. En el verano de 1955 participó en una exposición en el Petit Palais de Paris junto a la escultora boliviana Marina Núñez del Prado (1910-1995) y la escultora brasileña Irène Hamar (1909-1973).Julia Codesido falleció a los 95 años en Lima en 1979Sus obras se conserva en el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte de Lima, el Museo Banco Central de Reserva del Perú, el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú y la Colección de arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Cuzqueña | S/D

Vendedora ayacuchana | 1927

Santusa | S/D

Mercado indígena | 1931

Elena Izcue | 1889

El 19 de abril de 1889, nació en Lima la artista, ilustradora, diseñadora gráfica y educadora peruana Elena Izcue. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, donde desde el inicio de su formación comenzó a interesarse por las piezas arqueológicas precolombinas. En 1926 publicó dos tomos del libro “El arte peruano en la escuela: un manual para la enseñanza del dibujo en las escuelas peruanas”, un proyecto pedagógico basado en la identidad nacional. Gracias a este trabajo consiguió una beca del gobierno para viajar a París, junto con su hermana Victoria, donde ambas fueron alumnas de Fernand Léger. En París, Elena Izcue aplicó los motivos y patrones precolombinos al diseño textil y trabajó también con serigrafía. Con estas obras realizó una importante labor de difusión en Europa del arte gráfico prehispánico y el indigenismo, descubriéndolo para las artes decorativas y la intelectualidad artística de la época. Murió en Lima en 1970 a los 81 años.

Estudio de motivo Nasca | 1922

Estudio de diseño prehispánico | 1925

Estudio de diseño prehispánico | 1920

S/T | 1930

Tilsa Tsuchiya Castillo | 1928

Pintora y grabadora peruana. Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima (1947), en ese mismo año enfrentó la muerte de su padre y dos años después la muerte de su madre, motivos por los cuales se vio obligada a interrumpir sus estudios para poner una vidriería y taller de enmarcado con su hermano Wilfredo.A su regreso a la Escuela de Bellas Artes se inscribió en los talleres de los artistas Carlos Quizpez Asín y Ricardo Grau, además de ser alumna particular del pintor Manuel Zapata Orihuela.Regresó con honores obteniendo la Gran Medalla de Oro en Pintura, de la Promoción 1959. Siendo todavía alumna ganó el Segundo Premio del Salón Municipal del año 1957 y participó del envío peruano a la "Primera Bienal de la Juventud" convocada en París en 1958. En 1960 viajó a Francia para estudiar Grabado en la École des Beaux-Arts e Historia del Arte en La Sorbona, residiendo en el país europeo hasta mediados de la década de los setentas.Su arte se hizo más notorio con su exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1968.Finalmente en 1975 regresó al Perú. A partir de entonces su trabajo empezó a adquirir elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la imaginería y de la mitología de los indígenas peruanos con influencias europeas.

Paraíso | 1971

Tristán e Isolda | 1974-75

Mito del guerrero rojo | 1976

Mujer y mono | 1979

Teresa Burga | 1935

Nacida en Iquitos, Perú, en 1935, Teresa Burga es una artista conceptual y mediática y una prolífica dibujante. De 1957 a 1965 estudió pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Entre 1960 y 1962 hizo una pausa prolongada en sus estudios para viajar a París y Londres, acompañando a su padre, almirante de la marina peruana, en su misión diplomática como agregado militar en la Embajada del Perú en París. Burga tuvo su primera exposición individual, Lima imaginada, en 1965 en la Galería Cultura y Libertad de Lima. De 1966 a 1968 estuvo asociada con el grupo Arte Nuevo, asesorado por el influyente crítico Juan Acha, que también incluía a los artistas Gloria Gómez-Sánchez (1921–2007), Luis Arias Vera (1932–2016), Armando Varela (n. 1933), Luis Zevallos Hetzel (n. 1933), Jaime Dávila (n. 1937), Emilio Hernández Saavedra (n. 1940) y José Tang (n. 1941). Al grupo se le atribuye la introducción en la escena artística peruana de corrientes de neovanguardia, como el pop art, el op art y los happenings. A mediados de la década de 1960, el trabajo de Burga se centró en la dinámica de la vida urbana cotidiana, especialmente en las mujeres en situaciones domésticas. Simultáneamente, sus objetos e instalaciones manifestaron su interés por la remoción de las marcas de una autoría individual, expresiva, que mantendría a lo largo de su carrera.Con una beca Fulbright, Burga se inscribió en 1968 en un programa multidisciplinario en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde obtuvo su maestría en Bellas Artes en 1970. Durante sus estudios en los Estados Unidos, desarrolló las bases para futuros proyectos conceptuales, que combinarían instrucciones basadas en texto y diagramas como proyecciones multimedia y objetos escultóricos. Luego de su regreso a Perú en 1971, Burga realizó dos instalaciones de gran escala: Autorretrato. Estructura. Informe, 9.6.1972 (Autorretrato. Estructura. Reportaje, 9.6.1972) y Cuatro mensajes (Cuatro mensajes, 1974), ambas presentadas en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima. En 1980 y 1981, a instancias de Acha, Burga colaboró con la psicóloga francesa Marie-France Cathelat en un importante estudio socioantropológico de mujeres jóvenes peruanas, que resultó en la exposición y el libro Perfil de la mujer peruana. mujer, 1981).Después de su retiro de la participación activa en la escena artística a mediados de la década de 1980, la carrera de Burga se rejuveneció a fines de la década de 2000 con el renovado interés curatorial y académico por el arte de la década de 1960. En 2016 el Ministerio de Cultura reconoció sus aportes a la cultura peruana al otorgarle la Personalidad Meritoria de la Cultura. Su obra se encuentra en muchas colecciones, incluyendo el Museo de Arte de Lima; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Instituto de Arte de Chicago; Colección Sammlung Verbund, Viena; y Museo de Arte Contemporáneo, Amberes. Burga vive y trabaja en Lima.

S/T | 1967

Perfil de la Mujer Peruana / Objeto-Estructura-Informe Antropométrico | 1980

La tejedora | 1966

Cubos | 1968

Johanna Hamann | 1954

La escultora e historiadora de la escultura Johanna Hamann nació en 1954 en Lima. Su tío Juan Manuel Ugarte Eléspuru (1911–2004) fue uno de los pintores y educadores más destacados del Perú de mediados del siglo XX. Entre 1971 y 1976 Hamann estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en Lima, con la escultora italiana Anna Maccagno (1918–2001); el pintor austriaco Adolfo Winternitz (1906–1993), quien fundó la escuela; y la pintora abstracta peruana Julia Navarrete (n. 1938). Al principio de su carrera, Hamann ganó concursos de escultura para encargos religiosos: en 1974 para el tabernáculo de la Iglesia de Nuestro Señor de Muruhuay en Tarma, Perú, y en 1979 para la cruz de madera de casi tres metros de altura para la capilla de la PUCP. En 1977, Hamann tuvo su primer y único hijo con su esposo, el pintor Ricardo Wiesse Rebagliati (n. 1954), un evento de vida que dio forma a su primera exposición individual, en la Galería Fórum de Lima en 1983. Las esculturas de la exposición afirmaron la madurez de Hamann. estilo. Con base en un examen sistemático de la anatomía humana del natural y en las morgues de Limeño, sus cuerpos fragmentados parecían haber sido dados la vuelta o despojados de músculos. También en 1983 el artista representó al Perú en la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y en La Habana en la exposición Arte joven peruano.En la segunda mitad de la década de 1990, a partir de la exposición Cuerpo blasonado de 1997, las figuras de Hamann se vuelven más naturalistas. Sin embargo, continuó presentando cuerpos humanos bajo una presión extrema, reflejando quizás el autosacrificio inherente tanto a la fe religiosa como a la vida de las mujeres. A principios de la década de 2000, Hamann fue incluido en exposiciones históricas que examinan el arte producido durante el conflicto interno de Perú (1980–2000), incluyendo La generación del ochenta: Los años de la violencia (2004) y Urbe y arte: Imaginarios de Lima en transformación, 1980– 2005 (2006), que destacó las implicaciones sociales de su trabajo. Hamann comenzó a enseñar en la PUCP en 1984, primero como instructor adjunto y luego como profesor de escultura antes de convertirse en presidente del departamento de arte. En su capacidad académica organizó múltiples simposios y publicaciones sobre la historia de la escultura y el espacio público en el Perú, incluido un volumen dedicado a Maccagno. En 2005 obtuvo una maestría en humanidades de la PUCP y en 2011 un doctorado de la Universidad de Barcelona con la disertación "Monumentos públicos en espacios urbanos de Lima, 1919–1930". En 2015 publicó Leguía: El centenario y sus monumentos, Lima, 1919–1930. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Lima y PUCP y en muchas colecciones privadas. Murió en 2017.

Barrigas | 1979-83

Mujer de madera | 1990-91

Sistema regular IV | 2001

Libertad II | 2013

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