México

Maria Izquierdo | 1902

En 1902 (o 1906 según algunos biógrafos) nace en Jalisco María Cenobia Izquierdo Gutiérrez, la primera pintora mexicana en exponer fuera de su país. Quizás no tenga la popularidad actual de Frida, artista con la que cuenta con varias similitudes, pero en su época fue muy apreciada.María empieza a pintar en los años 20, sobre todo retratos de sus allegados y pronto empieza a ganar prestigio en Mexico. Vinculada al muralismo mexicano, se empapó de la cultura indígena de su país y se inspiró en las vanguardias para potenciar toda esa energía creativa. Las protagonistas de sus pinturas suelen ser mujeres, no necesariamente las típicas madres o alegorías del patriotismo y el vivo colorido de su obra llama la atención.Durante los años treinta, Izquierdo amplificó su activismo y formó parte de grupos antifascistas y feministas. Fue sonado su discurso por la radio «La mujer y el arte» donde denunció la opresión en la que vivían las mujeres mexicanas. Nunca abandonó ese activismo.De hecho, al ser mujer sufrió fue un constante desprecio, incluso por parte de sus colegas. En 1945 Izquierdo fue contratada para realizar un mural institucional donde iba a narrar la historia de la ciudad de México, pero cuando estaba en ello su trabajo fue cancelado. Al parecer hubo una reunión de artistas macho-alfa, con Siqueiros, Orozco y Rivera, que aconsejaron a los responsables paralizar el proyecto, ya que una mujer no tenía las cualidades necesarias para realizar trabajo mural. Izquierdo denunció públicamente, pero nadie al parecer nadie la apoyó e incluso fue públicamente atacada.Hoy su obra está en los principales museos de Mexico y es considerada por muchos como una igual con sus compañeros muralistas.

Autorretrato | 1940

La tierra | 1945

Viernes de Dolores | 1944-45

El idilio | 1946

Consuelo Amezcua | 1903

El 13 de junio de 1903, nació en Piedras Negras la artista autodidacta mexicana Consuelo González Amezcua, conocida como Chelo Amezcua. En 1913 emigró con sus padres y sus cinco hermanos a la ciudad de Del Río, en Texas, donde residió el resto de su vida. Sus obras más reconocidas son los dibujos que realizó con bolígrafos de colores sobre papel en los que representó temas bíblicos y leyendas precolombinas. Su proceso creativo consistía en componer patrones repetitivos de finas líneas que ella denominaba “filigranas”, porque su inspiración eran las tradicionales joyas mexicanas que solía usar. Al mismo tiempo que dibujaba también escribía poemas sobre el mismo tema, conformando ambas creaciones una sola obra. Sus dibujos no fueron conocidos por el público hasta el año 1968, cuando participó en una exposición en el McNay Art Museum de la ciudad texana de San Antonio. Murió a los 72 años, en 1975. Hoy en día algunas obras suyas se conservan en el Smithsonian American Art Museum en Washington DC, la National Galllery of Art en Washington o en el American Folk Art Museum de Nueva York.

In the World | 1962

S/D

S/T | 1967

Frida Kahlo | 1907

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una de las pintoras más conocidas de Mexico y este país fue uno de los ingredientes principales de su obra. Los surrealistas quisieron ver en Frida a uno de los suyos, pero ella siempre se mostró reticente por un motivo: Frida no pinta sueños… pinta su realidad. «No sabía que era surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo».Su vida estuvo marcada por diversos factores: la mala salud fue uno de ellos. La polio de su infancia y sobre todo un terrible accidente de autobus dejó secuelas que cambiaron su vida (dolores, amputaciones, imposibilidad de engendrar…), pero que también la iniciaron el el arte. Durante el largo periodo de convalecencia en el hospital Frida Kahlo realiza sus primeros trabajos artísticos.Otro factor que marcó su vida y obra fue el (los) matrimonio(s) con Diego Rivera, toda una institución en Mexico, que resultó una influencia masiva en el arte de Frida.Aunque Kahlo era polígama y bisexual, las infidelidades de su promiscuo marido hicieron de las peleas algo cotidiano y también quedó documentado en la pintura de la artista.La obra de Frida Kahlo es difícil de clasificar. Tan unida a su vida personal, se podría decir que los cuadros de Frida son sujeto y objeto. Sin duda, y aunque ella misma lo negara, hay una masiva influencia surrealista (no todo son sueños, también está la magia, los mitos y el inconsciente que se respira en Mexico). También un evidente influjo expresionista.Su condición de mujer también fue principal en su obra. Rompiendo tabús sobre el cuerpo y la sexualidad femenina siempre buscó con su trabajo alejarse de lo que podría hacer una mujer de su época y se mostró dura, excesiva, violenta, activa… Es por ello una especie de símbolo del feminismo en el arte.

Autorretrato con collar de espinas y colibrí | 1940

Hospital Henry Ford | 1932

Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos | 1932

La columna rota | 1944

Elena Huerta | 1908

Elena Huerta Múzquiz nació en la ciudad de Saltillo en el año de 1908, fue hija del general Adolfo Huerta (quien fuera gobernador provisional del Estado de Coahuila del 4 al 6 de septiembre de 1915) y de doña Elena Múzquiz Valdés (cuyo padre fue el licenciado José María Muzquiz gobernador interino de Coahuila en 1893 y luego constitucional en 1894). Pertenece, en efecto, a una familia de destacadas personalidades en ambos apellidos.Elena, conocida por familiares y amigos como “la Nena Huerta” fue una joven inquieta que estudió en la Academia de Pintura del maestro Rubén Herrera y luego viajó a la capital del país, en 1927, donde vivió de cerca los movimientos políticos y sociales de la época. En esta etapa decide ser activista del Partido Comunista Mexicano (PCM), luego contrae matrimonio con Leopoldo Arenal, relacionándose con personajes que la historia ha considerado claves en el arte y en la lucha social. Perteneció a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y más tarde al Taller de la Gráfica Popular.

Vasco de Quiroga | 1950

Leona Vicario | 1950

Vida de Campo (Derecha) | 1952

Vida de Campo (Izquierda) | 1952

Aurora Reyes Flores | 1908

Artista plástica y escritora Mexicana, y la primera exponente feminista del Muralismo Mexicano.Después del inicio de la Revolución, y las constantes persecuciones políticas, su familia se mudó a la Ciudad de México. Cuando la situación se tranquilizo, Reyes se unió a la Escuela Nacional Preparatoria a la edad de 13 años. Allí conoce a Frida Kahlo, quién fue su entrañable amiga y le dedicará la obra “Retrato de Frida frente al espejo”, de 1946. Fue expulsada de la institución después de una riña con una prefecta por causas políticas. Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, aunque no concluyó sus estudios y decide ser autodidacta.Aurora Reyes se casó con el periodista Jorge Godoy, y tuvieron un hijo en 1926, al que nombraron Héctor. Poco tiempo después de su divorcio en 1931 concibe a su segundo hijo Jorge. Mantuvo una relación amorosa con el poeta cubano Nicolás Guillén.Reyes a pesar del éxito en su Carrera y extrovertida personalidad, murió casi olvidada, el 26 de abril de 1985 en la Ciudad de México. Su cenizas fueron enterradas en las raíces de una magnolia que ella había sembrado en el jardín de su casa en Coyoacán, en la calle Xochicaltitla, donde se colocó una placa con la leyenda: “Hoy, blanca y luminosa, naciste Yololxóchitl: magna flor de las flores. La luna es tu diadema cuajada de diamantes. Hoy, blanca y luminosa, naciste, Yololxóchitl”.Sus poemas dan muestra de su carácter feminista, y son un estandarte de exaltación a la mujer.

Atentado a las maestras rurales | 1936

El primer encuentro | 1936

Cordelia Urueta | 1908

El 16 de septiembre de 1908, nació en Coyoacán la pintora mexicana Cordelia Urueta. Fue criada en una familia de intelectuales y artistas. Su padre fue el político y periodista Jesús Urueta Siqueiros (1968-1920) y su madre, Tarsila Sierra, fue prima del pintor Alfaro Siqueiros (1896-1974). Cuando Cordelia tenía 11 años, al morir su padre en 1920 ingresó en la Escuela de Pintura al Aire Libre del muralista mexicano Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), situada en la colonia Churubusco de Ciudad de México. En 1929 viajó a Nueva York, donde conoció a la promotora del arte mexicano estadounidense Alma Reed (1889-1966), quien invitó a Cordelia a participar en una muestra colectiva con Rufino Tamayo y Clemente Orozco. El débil estado de salud de Cordelia Urueta le obligó a regresar a México. Tras un periodo de descanso, en 1932 comenzó a impartir clases de arte en la Secretaria de Educación Pública, donde conoció a su futuro marido, el pintor Gustavo Montoya (1905-2003). En 1938, Cordelia consiguió un empleo en la Embajada Mexicana en París, donde vivió una temporada con su marido hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La pintura de Cordelia Urueta atravesó distintas etapas, desde una figuración ligada al indigenismo, hasta un simbolismo personal de carácter onírico y visionario. Siempre renegó de la modernidad y cuando fue nominada al Premio Nacional de Ciencias y Artes lo rechazó. Murió a los 87 años en 1995 en Ciudad de México. Sus obras se conservan en el Museo de Arte Moderno de Mexico MAM, la Colección FEMSA y numerosas colecciones privadas.

Mujeres | 1947

S/T | 1945

La Niña y la Muerte | 1956

Autorretrato | 1965

Sofía Bassi | 1913

El 13 de julio de 1913, nació la pintora surrealista mexicana Sofía Bassi, de soltera Celorio Mendoza, cerca de Ciudad Mendoza, Veracruz. Comenzó estudiando filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sin embargo, en 1964 abandonó los estudios y emprendió su producción pictórica de manera autodidacta. Inició su carrera artística exponiendo en distintas galerías hasta el año 1968, cuando tuvo que ingresar en la prisión de Acapulco por el delito de asesinato de su yerno, el Conde Cesare D’Acquarone, aunque los rumores señalaban a su propia hija como autora del crimen por ser víctima de maltrato. Sofía Bassi permaneció en la cárcel cinco años y durante ese tiempo siguió pintando, incluso ejecutó en 1970 un gran mural dentro del penal con la ayuda de un grupo de amigos pintores. Murió en 1998 a los 85 años a causa de un infarto por una patología coronaria.La mayoría de sus cuadros se encuentran en colecciones privadas.

Desolación | 1968

Por el océano | 1965

Nostálgica | 1965

La lágrima del mundo | 1974

Sarah Jiménez Vernis | 1927

Artista y profesora mexicana. Nació en Piedras Negras, Coahuila, al norte de México.Sarah se mudó a la ciudad de México en 1947 para vivir con su tía y su abuela paternas. Al principio, su padre le pidió estudiar Comercio y Taquigrafía, lo que hizo durante tres años. No obstante, después se transfirió a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" para estudiar arte hasta 1953.Viajó mucho a lo largo y ancho de México así como en Yugoslavia e Italia. Fue invitada a la Unión Soviética dos veces en 1967 y 1974 como encargada del mural transportable de Leopoldo Méndez.Se especializó principalmente en obras gráficas como parte de su actividad política. En su juventud su trabajo fue bastante polémico. Nunca perteneció a un partido político, pero su obra gráfica refleja ideales izquierdistas.Su trabajo se enfoca en asuntos sociales, políticos y económicos especialmente relacionados con agricultores y obreros. Viajó en México ampliamente para capturar imágenes relacionadas con la vida cotidiana del país.

Tejedora

Ladrillero

Guyen Van Troy | 1966

Mujer Del Mezquital | 1966

Elena Electa Arenal y Huerta | 1935

Pintora muralista, escultora y poeta mexicana. Hija de Leopoldo Arenal y de Elena Huerta, quienes fueron miembros de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios; su madre formó parte del Taller de la Gráfica Popular. En este contexto, Electa nace en el seno del círculo artístico mexicano del siglo XX.Por razones políticas, residió en la Unión Soviética junto con su madre y su hermana Sandra Arenal, activista, feminista y escritora, entre 1941 y 1945, periodo en el que se desarrollaba la Segunda Guerra Mundial, formándose así bajo los ideales políticos de izquierda.Una vez terminado el conflicto, Electa regresa junto con su familia a México e ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» y, posteriormente, a la Academia de San Carlos, estudiando artes plásticas. Esposa del Arquitecto Gustavo Vargas Escobosa quien pertenecía al partido comunista en esa época y con quien procreó dos hijos; Leopoldo Valentin Vargas Arenal (1955) y Silvestre Emiliano Vargas Arenal (1958).Como muralista, se formó con su madre, Elena Huerta, a quien asistió en los frescos de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro entre 1951 y 1952 en la ciudad de Saltillo, Coahuila. Un año más tarde, colaboró con Diego Rivera en algunos murales.Su obra como muralista independiente, la realizó en la ciudad de Holguín, Cuba, a donde se trasladó animada por los ideales de la Revolución cubana de 1959. En la isla, realizó una prolífica obra.El 12 de junio de 1969, mientras asistía al muralista David Alfaro Siqueiros en la realización del mural del Polyforum, cayó de un andamio de 15 metros y perdió la vida a los 34 años.

Revolución Cubana | 1965

María Teresa Vieyra Rincón | 1936

Artista mexicana. Durante su primera etapa de vida vivió marcada por accidentes y operaciones en las piernas, lo que forjó su personalidad tormentosa.De 1952 a 1956 realizó sus primeros estudios en La Esmeralda. En esta etapa de su vida se puede observar en sus trabajos al óleo una influencia clara de Frida Kahlo. Posteriormente ingresó a la Escuela de Artes Gráficas, donde toma los talleres de Linóleum, Grabado en madera, Litografía, Grabado en acero, etc.Siguió con su sueño de ser pintora e inició su etapa como grabadora en la Escuela de las Artes del Libro. Obtuvo una beca del gobierno francés para estudiar en L'École des Beaux Arts de París, donde estudia de 1964 a 1966.Fue maestra de pintura de 1983 a 1995 en el Instituto de la Libertad de Coyoacán. Impartió clases particulares de pintura de 1995 a 2002.

Autorretrato | 1962

El obrero | 1954

Seuz | 1986

Yo te perdono | 1983

Leticia Tarragó | 1940

Pintora mexicana. A los catorce años ingresó a la Escuela de Pintura Escultura y Grabado, La Esmeralda.En 1963 obtiene el Premio Nacional de Grabado del Salón de la Plástica Mexicana, y poco después parte a Polonia. A su regreso a México se instala a las afueras de Xalapa entre paisajes montañosos y alejada de la urbe. Su constante colaboración con la Universidad Veracruzana incluyen escenografía, ilustración de libros e incluso vestuarios.“Fue entonces cuando comencé a plasmar mis sueños en mis pinturas, cosa que ya no hago, ahora creo mi propio mundo dentro de ellas”.

Paisaje urbano | 1980

Paseos | 1978

Pez volador | S/D

Ángel musical | 1996

Herlinda Sánchez Laurel Zúñiga | 1941

Artista y maestra de artes plásticas mexicanas. Realizó estudios básicos en Ensenada, Baja California, México. Su primer empleo fue como secretaria en una Notaría Pública y después como empleada y funcionaria en un banco. Paralelamente comenzó sus primeros pasos la práctica pictórica.En 1964 obtiene el segundo lugar en un concurso de pintura organizado por la Universidad Autónoma de Baja California. En 1965 emigra a la Ciudad de México para iniciar su carrera profesional. En 1971 comienza su carrera docente en la UNAM, primero en el Centro Interdisciplinario de Arte de la Casa del Lago. De 1973 a 1976 trabajó como ilustradora, jefe de ilustradores y coordinadora general de los Libros de Texto Gratuito en la Secretaría de Educación Pública. En 1987 se incorporó como profesora en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, impartiendo materias de Experimentación Visual y también ejerciendo como docente en otras universidades.En 2015 se jubiló de la Escuela Nacional de Artes Plásticas ahora Facultad de Artes y diseño de la UNAM, dedicándose en su taller a la investigación en su propia obra de dibujo, gráfica y pintura, así como a dar asesorías y supervisiones a alumnas y exalumnos de la carrera de pintura.

Manzana | 1973

Niña jugando | 1978

Marina I | 1983

Torerito sonámbulo | 1974

Graciela Iturbide | 1942

Una de las fotógrafas más destacadas de México, Graciela Iturbide nació en la Ciudad de México en 1942. Se matriculó en 1969 en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, donde estudió dirección de cine y fotografía fija. En 1970 trabajó como asistente de Manuel Álvarez Bravo (1902–2002), su maestro y uno de los fotógrafos más famosos de México. A mediados de la década de 1970 participaba regularmente en exposiciones colectivas en la Ciudad de México y Nueva York. Su dedicación al rico patrimonio visual y artístico de su país y, en particular, a sus tradiciones indígenas vivas ha sido central en su trabajo. Estos motivos resurgen de diversas formas a lo largo de la extensa obra del fotógrafo: desde Nuestra señora de las iguanas de 1979, una fotografía en blanco y negro que representa a una Virgen vernácula (o Medusa) coronada con un elaborado tocado de lagarto en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, hasta el ensayo fotográfico de 2008 sobre la casa de Frida Kahlo, que compara conmovedoramente la promesa incumplida del socialismo de libertad política con la claustrofobia y el trauma encarnados por el corsé de hierro, la pierna falsa y otras prótesis supuestamente terapéuticas de Kahlo.Sus retratos de pueblos indígenas en el desierto de Sonora y otros lugares, varios de los cuales tienen sorprendentes similitudes con los autorretratos de la artista, han sido elogiados por rechazar los estereotipos etnográficos en favor de una exploración más empática y personal de las diferencias. El trabajo de Iturbide también se caracteriza por una fascinación extendida con los tropos visuales de muerte y sacrificio. Sin embargo, este no es simplemente un tema típicamente mexicano, sino que se ha relacionado con la conciencia del artista de las asociaciones históricas de la fotografía con cuestiones de fugacidad y memoria, así como con la muerte de uno de los tres hijos del artista a una edad temprana. A pesar de sus lazos con México, Iturbide ha trabajado en La Habana, el este de Los Ángeles, Tokio, Madagascar y muchos otros lugares internacionales a lo largo de su carrera. Aborda cada destino con su característico interés por el detalle vernáculo que no es puramente documental ni puramente simbólico.Entre sus publicaciones más recientes se encuentra un homenaje de 2007 al general panameño Omar Torrijos, cuya muerte en 1981 se rumorea que fue el resultado de la intervención de la CIA. Las imágenes de Iturbide de Torrijos cuestionan el estereotipo masculino del hombre del pueblo, que se había convertido en el centro del legado del político. Proporcionan un contrapunto a las imágenes más conocidas de Juchitán de Iturbide que confrontan la identidad femenina, el misterio y el poder. Iturbide ha recibido varios honores prestigiosos, incluida una beca de la Fundación en memoria de John Simon Guggenheim en 1988 y un premio Lucie por logros en bellas artes en 2010. Su trabajo se encuentra en muchas colecciones internacionales importantes, entre ellas el Centro Pompidou, París; Museo de Bellas Artes, Houston; Centro de Fotografía Creativa, Tucson, AZ; Museo de Arte Moderno de San Francisco; y Consejo Mexicano de Fotografía, Ciudad de México.

La niña del peine | 1979

Rosa | 1979

Magnolia | 1986

Novia muerte | 1990

Maris Bustamante | 1949

Maris Bustamante nació en la Ciudad de México en 1949 de madre mexicana y padre catalán, refugiado de la Guerra Civil Española. Entre 1968 y 1973 estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". El fermento de la década de 1970 llevó a Bustamante a cofundar el colectivo contrario No-Grupo, junto con Alfredo Núñez, Melquiades Herrera y Rubén Valencia (todos nacidos en 1949). No-Grupo comenzó con intervenciones de arte postal y representó a México en la 10ª Bienal de París en 1977. Entre 1979 y 1983 Bustamante, Núñez, Herrera y Valencia realizaron once eventos o performances participativos, a los que denominaron Montajes de momentos plásticos ( Instalaciones de momentos visuales) para resistir clasificaciones importadas, extranjeras. Su trabajo fue informado por las ideas del crítico peruano mexicano Juan Acha, específicamente su noción de arte no-objetual (arte no objetual). En este contexto, Bustamante desarrolló proyectos que, a través de una combinación de humor sardónico y sexualmente cargado y referencias a la cultura popular mexicana, buscaban recalibrar las percepciones y creencias de las audiencias masivas y afectar las estructuras institucionales, incluidas la familia, las escuelas, los museos y la política. Entre 1983 y 1993 militó con la artista Mónica Mayer (n. 1954) en el colectivo feminista Polvo de Gallina Negra. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000 continuó produciendo espectáculos críticos centrados en el género y la sexualidad, imbuidos de ironía, humor negro e iconoclasia, como Instantánea con Frida (Instantánea con Frida), transmitida por la televisión mexicana en 1991.Bustamante es un maestro respetado y durante más de treinta años ha sido profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Unidad Azcapotzalco. Desde la década de 1990 ha mantenido una sólida carrera como investigadora y escritora sobre temas relacionados con el arte conceptual, la performance y la participación. Su escritura ha aparecido en libros seminales y catálogos de exposiciones, incluidos Corpus Delecti: Performance Art of the Americas (2000), Arte [no es] Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960–2000 (2008) y Asco: Elite of the Americas. el oscuro, 1972-1987 (2011). En los últimos años su obra fue incluida en exposiciones internacionales como Vídeo a la mexicana: De sexo-s, amor y humor (2010), comisariada por Mónica Mayer para el Centro Cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz, España; Perder la forma humana: Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina (2012–13) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; y Playing with Fire: Political Interventions, Dissident Acts, and Mischievous Actions (2014–15) en El Museo del Barrio de Nueva York. Bustamante recibió becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1990) y Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos (2001), entre otras. En el año académico 2008–9 fue becaria Fulbright en la Universidad Estatal de San Francisco. Desde 2005 dirige el Centro de Artes, Humanidades y Ciencias Transdisciplinarias.

Yo Tarzán, tú América | 1992

El pene como instrumento de trabajo | 1982

Luchadora | 1994

Mónica Mayer | 1954

Mónica Mayer nació en la Ciudad de México en 1954 y es una de las figuras más importantes del arte feminista latinoamericano. Desde los años setenta, desarrolla de manera constante una práctica comprometida con los movimientos de mujeres, a la vez que explora diversos lenguajes de las artes visuales y de los activismos feministas. En 1978 ingresa al Feminist Studio Workshop (FSW) de Los Ángeles dentro del programa de dos años que organiza el Woman’s Building. Allí estudia la metodología educativa feminista de la mano de sus maestras Suzanne Lacy y Leslie Labowitz, la cual emplea en los talleres que organiza al regresar a México.Muchas de sus obras tienen características colectivas y procesales, es decir, Mayer acentúa la importancia de propuestas grupales cuyas acciones modifiquen la realidad, más allá de que puedan dar como resultado piezas artísticas. Además, en varias ocasiones son el resultado de sus talleres, en los que pone en práctica los ejercicios tomados de “los grupos de concienciación” o “pequeños grupos” feministas. Sus trabajos plantean fricciones a lo comúnmente entendido por obra de arte, cuestionan el proceso creativo como una tarea individual y la construcción de la/el artista como creador/a solitaria/o, a la vez que critica al sistema excluyente del arte empleando el humor como herramienta disruptiva.En el Museo Amparo, la obra de Mónica Mayer se presentó en la exposición Polvo de Gallina Negra: Mal de Ojo y otras recetas feministas (2022), así mismo ha impartido conferencias.

A veces me espantan mis fantasías | 1977

Lo normal (detalle) | 1978

El Tendedero | 1978

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