Chile

Magdalena Mira | 1859

Magdalena Mira Mena nació el 30 de mayo de 1859 en Santiago, Chile. Junto a su hermana menor, Aurora Mira, se dedicó a la pintura gracias al apoyo brindado por su padre Gregorio Mira (1825-1905), pintor aficionado, quien tomó clases en cursos dictados por Raymond Monvoisin.Estudió dibujo en la infancia y más adelante fue alumna de Juan Francisco González. Además ambas hermanas fueron alumnas de Juan Mochi. Magdalena también realizó esculturas y estudió con José Miguel Blanco.Sus pinturas fueron expuestas por primera vez en 1883 en el Salón Oficial de Bellas Artes organizado por Pedro Lira y Ramón Subercaseaux, realizado en el Congreso Nacional. En el salón del año siguiente fue premiada con la Medalla de oro por su óleo La hermana de la caridad. La crítica de la época destacó su trabajo, el de su hermana y el de Celia Castro (quien fue la primera pintora profesional de Chile), considerándolas como pioneras en el trabajo pictórico.En 1886 su pintura Agripina Metello figuró en la portada del número 59 de El Taller Ilustrado, semanario dedicado a temas de arte y literatura entre 1885 y 1888. En los salones también participó con esculturas, en 1886 presentó dos retratos escultóricos, los cuales fueron destacados por la prensa de la época y en 1891 fue galardonada con la Medalla de honor.De su obra pictórica los retratos han sido los más destacados y difundidos, aunque su trabajo incluyó la pintura de marinas, algunos paisajes y tempranamente algunas pinturas florales.El crítico e historiador Antonio Romera la incluyó, junto a su hermana, en la denominada “generación del medio siglo”, bajo la cual agrupó a los artistas que nacieron alrededor de 1850 y que trabajaron temáticas afines, en torno al naturalismo y la exaltación de los sentimientos, influenciados por el arte francés de la época.La artista falleció el 14 de octubre de 1930 en Santiago, Chile.

Ante el caballete | 1884

La viuda | 1885

Retrato de Sara Goycolea de Barros | 1890

La bordadora | S/D

Celia Castro | 1860

Celia Castro nació el año 1860 en Valparaíso, Chile. Sus primeros estudios en arte los realizó en su ciudad natal, teniendo como maestro al pintor Juan Francisco González. Luego, en Santiago, ingresó a la Academia de Pintura. Estudió con el pintor alemán Pedro Ohlsen (1855-1890) y llegó a ser una de las alumnas más sobresalientes de Pedro Lira, con quien viajó a Francia en 1889 para participar en la Exposición Universal de París, obteniendo tercera medalla.A principios de 1900 volvió a Europa, luego de obtener una beca del gobierno para estudiar en el extranjero. Con ello, se convirtió en la primera mujer pensionada de la historia del arte chileno. Logró exponer con éxito en salas parisinas y volvió definitivamente a Chile en 1927, estableciéndose nuevamente en Valparaíso, donde instaló un taller de pintura. Algunos de sus alumnos fueron René Tornero, Jim Mendoza, Chela Lira y Roko Matjasic.Celia Castro es una de las primeras pintoras profesionales de nuestro país. Junto a sus contemporáneas, las hermanas Magdalena y Aurora Mira, forma parte de las mujeres pioneras que se dedicaron a la pintura y otras artes en el país. Su obra pictórica incluye retratos, paisajes y naturalezas muertas, destacándose especialmente en este último género.La artista falleció el 19 de junio 1930 en Chile.

Naturaleza muerta | S/D

La poda | S/D

Naturaleza muerta | S/D

Vieja | 1890

Aurora Mira | 1863

Aurora Mira Mena nació en 1863 en Santiago, Chile. Al igual que su hermana, Magdalena Mira, fue educada en torno al dibujo y la pintura. Ambas fueron alumnas de Juan Mochi, tercer director de la Academia de Pintura. Esto fue posible gracias al interés en las artes de su padre, Gregorio Mira Iñiguez (1825-1905), quien fue pintor aficionado y tomó clases con Raymond Monvoisin. A los 19 años se presentó junto a Magdalena en el Salón Oficial, instancia en la que fue distinguida con la Medalla de Plata. La participación de las hermanas Mira, así como la de Celia Castro (primera pintora profesional de Chile) y de otras mujeres pintoras en los certámenes oficiales fue resaltada por la prensa de la época.Si bien realizó en óleo destacados retratos, la artista es reconocida principalmente por sus pinturas de flores, frutas, bodegones y paisajes. En sus obras predomina una representación naturalista y una amplia e intensa paleta cromática.Junto a su hermana, fue incluida por el crítico e historiador Antonio Romera en la denominada “generación del medio siglo”, en la que agrupó a artistas nacidos alrededor de 1850 que desarrollaron su obra en torno al naturalismo y la exaltación de los sentimientos, bajo la influencia del arte francés de la época.Su trayectoria artística fue corta, ya que al contraer matrimonio en 1930 se abocó a la vida familiar y siguió pintando solo para su círculo íntimo.Aurora y Magdalena son consideradas las primeras mujeres de la alta sociedad chilena en dedicarse a las bellas artes y ser galardonadas por la calidad de sus obras. La artista falleció en diciembre de 1939 en Santiago, Chile.

Rincón de salón | 1920

Flores y frutas | 1928

Agripina, metela encadenada | S/D

Rosa Mina Vera | S/D

Albina Elguín | 1871

Albina Elguín Rodríguez de Del Río, pintora. Nació en Santiago presumiblemente en 1871. Se sabe que falleció siendo muy joven probablemente en 1896.Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes donde fue alumna de Cosme San Martín.Se la conoce como una de las más celebradas y promisorias artistas en los salones de pintura de fines del siglo XIX junto a otras autoras como las hermanas Mira y Celia Castro. Por su temprana muerte su producción no fue numerosa.

Cambios de Fortuna | 1888

Cerros de Valparaíso | S/D

Sendero de Flores | S/D

Rebeca Matte | 1875

Rebeca Matte Bello nació el 29 de octubre de 1875 en Santiago, Chile. A temprana edad su padre la llevó a Francia, donde pasó gran parte de su vida y realizó sus estudios de arte. En 1897 se inició en la escultura en Roma, en el taller del maestro Giulio Monteverde (1837-1917). De regreso en París, al año siguiente, continuó su formación en la Académie Julian, con los escultores Denys Puech (1854-1942) y Ernest Dubois (1863-1930). En este lugar, tuvo la posibilidad de estudiar el desnudo a partir de modelos vivos, cuestión que estaba vetada para una mujer en el contexto chileno.El nacimiento de su hija, María Eleonora Íñiguez (1902-1926), influyó en el desarrollo de su carrera artística y en la decisión de regresar a Chile en 1902, trasladándose junto a algunas de sus obras destacadas como El Eco (1900), Horacio (1899) y Militza (ca. 1900), que habían sido exhibidas con éxito en el Salón de París de 1900.En 1905 regresó a Europa, donde su brillante desempeño la llevó a ser nombrada Profesora Honoraria de la Academia de Bellas Artes de Florencia en el año 1918, distinción concedida por primera vez a una mujer extranjera.En los años siguientes, la artista destacó especialmente por la realización de importantes monumentos públicos que representan temas históricos, alegóricos y mitológicos, tal como se aprecia en Los héroes de la Concepción (1917) y Unidos en la gloria y en la muerte (1922), cuya reproducción creada hacia 1930 se encuentra en el frontis del MNBA.Fue una de las escultoras chilenas más productivas y destacadas de inicios del siglo XX. Una característica de su obra fue la realización de varias réplicas de sus esculturas, las cuales contaron con su autorización.Murió el 14 de mayo de 1929 en Florencia, Italia. En el año 1992 el Ministerio de Educación creó la distinción Rebeca Matte, en reconocimiento a una de las escultoras más importantes y talentosas de la historia del arte chileno.

La tierra | 1896

Meditación | 1899

Militza | 1900

Edades de la vida | 1923-26

Henriette Petit | 1894

Henriette (o Enriqueta) Petit nació en el año 1894 en la ciudad de Santiago, Chile y se integró tempranamente en el ámbito artístico, tomando clases con el pintor Juan Francisco González, quien fue su maestro durante su período de formación. Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes en 1914, donde tuvo como compañeros a Sara Malvar y Camilo Mori, entre otros.Su primer viaje a Europa lo realizó en compañía de su familia el año 1920 y pudo reunirse con Luis Vargas Rosas y Camilo Mori en Italia, quienes habían viajado ese mismo año. Al respecto, le escribió a Juan Francisco González:Participó en la célebre exposición del Grupo Montparnasse en el año 1923, convirtiéndose en una de las principales exponentes de la vanguardia artística chilena, que libraba entonces una dura batalla contra el academicismo en el arte, a cuyos representantes motejaban con el término “pompier”. Regresó a Europa junto a su marido Luis Vargas Rosas en 1926 y permaneció en París hasta 1941.Sus años en Europa comprenden lo más valorado de su obra, caracterizada “por un sombrío cromatismo de ocres y formas terrosas, de fuertes y expresivos contornos oscuros”. Sus pinturas son muy escasas y despiertan en la actualidad mucho interés entre los coleccionistas particulares.

Dos Desnudos | 1925

Bailarina | S/D

Velas | S/D

Cristo | S/D

Ana Cortés | 1895

Ana Emma del Rosario Cortés Jullian nació el 24 de agosto de 1895 en Santiago, Chile.En 1920 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde fue alumna del maestro Juan Francisco González y de Ricardo Richon-Brunet. Cinco años más tarde viajó a París para continuar su formación en la Academia Grand Chaumiere, la Academia Colarossi y al año siguiente, en el Taller de André Lhote, importante figura del cubismo francés quien la introdujo en el estudio de la estructura y la descomposición de las formas en la pintura. En esa época conoció, también, el movimiento de vanguardia artística denominado Escuela de París.Regresó a Chile en 1928, año en que también expuso en el Salón Oficial junto a otros artistas formados en Europa. Cortés continuó con una activa labor en el país, uniéndose a los grupos de la vanguardia artística local y asistiendo al curso del maestro ruso Boris Grigoriev en la Escuela de Bellas Artes.Además, la pintora fue responsable de reorganizar y modernizar la Biblioteca de la Escuela de Bellas Artes. En 1930 se convirtió en la primera mujer profesora de dicha institución y de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, trabajo que desempeñó por más de tres décadas, principalmente en el área de la gráfica y del afiche. Entre 1937-1938 y luego, en 1950, viajó nuevamente a Europa para continuar perfeccionándose.Su corpus de obra transita por distintas temáticas y estilos pictóricos que van desde la representación de flores, naturalezas muertas, paisajes y retratos, hasta la abstracción.La destacada trayectoria de Ana Cortés le hizo acreedora del Premio Nacional de Arte, mención Pintura en 1974, siendo la primera mujer que obtuvo esta distinción.Falleció el 1 de mayo de 1998 en Santiago, Chile.

La Grande Chaumiére | 1926

Niña Tejiendo | S/D

Retrato | S/D

Rubor e Inocencia | 1950

Elmina Moisan | 1897

Elmina Moisan Cabrera nació el año 1897 en Quillota, Chile. Siendo muy joven ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1912, donde recibió lecciones del maestro español Fernando Álvarez Sotomayor y de Ricardo Richon Brunet.Junto con desarrollarse como artista, recibió su título de Profesora de Estado con mención en Artes Plásticas, carrera que ejerció en el Liceo de Niñas N° 4 de Santiago.En 1915 expone por primera vez en el Salón Oficial, junto a Ximena Morla, Judith Alpi y Emma Formas, dando inicio a una galardonada labor pictórica que incluyó varios reconocimientos.Es considerada por la historiografía como una de las integrantes de la Generación del 13, junto a otros artistas como Agustín Abarca, Alberto Lobos y Otto Georgi con quien contrae matrimonio en 1926.Considerada como la mujer “que mejor ha pintado en Chile” por el crítico Nathanael Yáñez Silva (1884-1965) en 1951, la obra pictórica de Moisan incluye mayormente desnudos, retratos y la representación de espacios privados femeninos donde destacan cuadros como La coqueta (1916) e Interior (1926).Hacia 1938 Moisan aceptó la invitación del gobierno chileno para exponer y estudiar en Lima, Perú. Durante el viaje se contagió de malaria, enfermedad que provocó su retorno a Chile y su muerte un mes más tarde en la ciudad de Santiago.

La Coqueta | 1916

Interior | 1926

Cabeza de Vieja | S/D

Retrato de una Concertista | S/D

Laura Rodig | 1896/1901

Laura Rodig Pizarro nació el 7 de junio de 1896/1901 en la ciudad de Los Andes, Chile. Aunque comúnmente se consignaba 1901 como el año de nacimiento de la artista, nuevas investigaciones permitirían establecer su natalicio en 1896, fecha en que figura inscrita en el Registro Civil bajo el nombre de Laura Pizarro.Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile apadrinada por Pedro Felipe Íñiguez (1873-1940), marido de la escultora Rebeca Matte, quien descubrió su talento artístico. Allí fue alumna del escultor Virginio Arias Cruz y condiscípula de artistas como Samuel Román y Tótila Albert.Aunque se dedicó a la pintura y al dibujo, alcanzando notoriedad en distintas exhibiciones, obras murales y publicaciones en Chile y el extranjero, fue en la práctica de la escultura donde obtuvo mayores logros. Ejecutó de preferencia figuras humanas, retratos, maternidades y bustos en piedra, arcilla y granito, esculturas de simplicidad formal y con clara influencia de la estética indigenista mexicana.Rodig fue parte también del proyecto del actual anfiteatro localizado al costado del edificio del Palacio de Bellas Artes, destinado a la literatura y teatro infantil, junto a un grupo de intelectuales y fue fundadora del área de Educación en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde trabajó hasta su muerte.La artista murió el 29 de octubre de 1972 en Santiago, Chile.

Los Salitreros | 1936

India Mexicana | 1924

Lavanderas | 1928

Maternidad | 1940

Marta Colvin | 1907

Marta Colvin Andrade, escultora. Nació en la ciudad de Chillán, Chile, el 22 de junio de 1907 y falleció en Santiago el 27 de octubre de 1995. Su carrera artística se inició en Chillán, años después de casarse y formar una familia. Un día de invierno con intensa lluvia, en un encuentro casual con su profesora de dibujo, la escultora Noemi Mourges, puso entre sus manos la primera greda para modelar. Más tarde, compartió sus inquietudes por el arte junto a otras dueñas de casa, quienes se reunieron y formaron el grupo Tanagra donde aprendieron escultura en forma autodidacta.Luego del terremoto de 1939, Marta Colvin se radicó en Santiago y tuvo la oportunidad de ingresar a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile ese mismo año hasta 1945. Fueron sus maestros los escultores Julio Antonio Vásquez y Lorenzo Domínguez.En 1943, fue nombrada ayudante del Taller de Escultura de Julio Antonio Vásquez en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1950 fue nombrada profesora auxiliar del Taller de Escultura del maestro Vásquez, y en 1957 asumió como profesora titular , cargo que sirvió hasta 1972.Entre el año 1948 y 1949, becada por el Gobierno francés, viajó a Francia para continuar su formación en la Academia Grand Chaumiere con los escultores Henri Laurens, Ossip Zadkine y Etienne Martin. Conoció sobre las nuevas tendencias escultóricas a través de las obras de Constantin Brancusi y Hans Arp. De igual forma, realizó cursos de Historia del Arte en el Louvre, impartidos por el profesor Jean Cassou, y de Estética en la Sorbonne, Universidad de París, con el profesor Sourieu.Entre el año 1951 y 1953, fue becada por el British Council para cursar estudios en la Slade School de la Universidad de Londres, Inglaterra, donde trabajó con el escultor F. E. Mac William. Fundamental en su carrera fue el contacto que mantuvo con el escultor Henry Moore, asistiendo semanalmente a su taller, quién fue su supervisor de estudios y le enseñó a valorar la tradición cultural prehispánica. Desarrolló gran parte de su obra en Francia, donde residió por más de treinta años integrándose con éxito al medio artístico internacional, representada por la Galerie de France, en París.El talento de Marta Colvin fue reconocido mundialmente con la obtención de premios en importantes eventos en Europa, Asia, los Estados Unidos y Sudamérica y el emplazamiento de sus esculturas en distintos países.

Autorretrato | 1942

Horizonte andino | 1964

Ariiki (Homenaje a Hotu Matu'a | 1965

Selenita (Abrazo lunar) | 1969

Lily Garafulic | 1914

Lily Garafulic Yancovic nació el 14 de mayo de 1914 en Antofagasta, Chile. Hija de padres croatas, desde niña recibió la influencia del ambiente artístico en que se desenvolvió su hermano, el arquitecto Andrés Garafulic (1905-1956).En el año 1934, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde estudió dibujo en el Taller Libre de Alumnos de Hernán Gazmuri (1900-1979). También asistió al Curso de Escultura del maestro Lorenzo Domínguez, conviertiéndose en su alumna más aventajada y su ayudante en 1937. Al año siguiente, Lily realizó su primer viaje a Europa donde conoció al escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957), quien influenció en su obra. Continuó su formación en Estados Unidos, tras recibir la Beca Guggenheim. Durante su estadía en Nueva York, entre 1944 y 1945, ingresó a la New School of Social Research, donde fue alumna de José de Creeft (1884-1982) y en el taller de grabado Atelier 17 de William Hayter (1901-1988). Luego, en 1947, fue becada por la Universidad de Chile para viajar a Europa y Medio Oriente y asistir a la Escuela de Ravena, Italia, para estudiar la técnica del mosaico. A estos viajes de estudios, se sumaron otros a Perú, Bolivia e Isla de Pascua.A su carrera escultórica se agrega, desde el año 1947, su labor docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, como profesora suplente de la Cátedra de Escultura y luego, en 1951, como profesora titular de este mismo curso, convirtiéndose así en formadora de escultores tales como Sergio Castillo, Matías Vial, Raúl Valdivieso, Wilma Hannig, Alfredo Portales y Francisco Gazitúa.En 1973 fue nombrada directora del Museo Nacional de Bellas Artes. A su gestión, que se prolongó hasta 1977, se deben importantes reformas como la creación del Laboratorio de Restauración y Conservación de Obras de Arte del Museo, iniciativa que perduró hasta octubre de 1982, fecha en que se creó el Centro Nacional de Conservación y Restauración de la DIBAM.Considerada entre las tres escultoras más importantes del país, junto a Rebeca Matte y Marta Colvin, Lily Garafulic ha merecido altas distinciones como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1995.Liliy Garafulic falleció el 15 de marzo de 2012 en Santiago de Chile. Después de su muerte y respetando la voluntad de la artista, su familia donó a la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes parte de su biblioteca. Asimismo, el año 2013, la Universidad de Talca recibió como legado 65 obras escultóricas de la colección particular de la artista, que pasaron a formar parte de la Colección Patrimonial Artística de dicha institución.

Cunegunda | 1940

Columna | 1964

Signos Idiomáticos | 1980/83

Aku de la Angustia | 1964

Matilde Pérez | 1916

Matilde Pérez Cerda, pintora, escultora y artista visual. Nació en Santiago, Chile, el 7 de diciembre de 1916 y murió en la misma ciudad el 02 de octubre de 2014. Casada con el artista y profesor de la Universidad de Chile Gustavo Carrasco.Inició su formación artística, en 1938, cuando tomó clases particulares de pintura con el maestro Pedro Reszka. En 1939 ingresó a la Escuela de Bellas Artes, donde fue alumna de Pablo Burchard y Jorge Caballero. En 1944 estudió pintura mural con el artista Laureano Guevara y fue su ayudante en la realización de murales en la Ciudad del Niño en la comuna de La Cisterna en Santiago.

S/T (A) | 1972

Vertical II | 1978

Construcción Maderas N°20 | 1982

S/T | 1989

Violeta Parra | 1917

Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en 1917, en un pequeño poblado llamado San Carlos, al sur de la capital transandina. Hija de una campesina y de un profesor de música, decidió dejar sus estudios para dedicarse de lleno a su pasión, la música. Junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto funda "Los Parra", grupo con el que recorrió escenarios barriales a fuerza de boleros, rancheras y otros estilos. Fue una artista multifacética, trabajó en circos, cantó en boliches populares, fue arpillerista, escultora y pintora. Inclusive, algunas de sus obras llegaron al Museo del Louvre en París en 1964, convirtiéndose en la primera artista latinoamericana en exponer de manera individual. Referente cultural y social en Latinoamérica, Violeta fue una activista que luchaba contra la opresión a su pueblo y la tiranía a través de sus canciones.Un 5 de febrero de 1967 muere en su carpa de La Reina, el lugar donde compartió arte y música durante largos años. “Me conformo con mantener la carpa y trabajar esta vez con elementos vivos, con el público cerquita de mí, al cual yo puedo sentir, tocar, hablar e a incorporar a mi alma”, señalaba Violeta que “se fue a los cielos” a muy temprana edad.

Contra la guerra | 1962

El hombre | 1962

Árbol de la vida | 1963

Genocidio | 1963-1965

Luz Donoso | 1921

La grabadora chilena Luz Donoso nació en Santiago en 1921. Inició sus estudios de medicina pero nunca los completó. En 1956 ingresó al Taller 99, tomando cursos de dibujo y grabado con Nemesio Antúnez (1918–1993) y luego exponiendo con el grupo. En 1963 Donoso estudió pintura mural en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en Santiago. Ese mismo año recibió el primero de varios reconocimientos: una mención de honor en la bienal de artes gráficas organizada por Casa de las Américas en La Habana. En 1964, junto con los artistas Pedro Millar (1930-2014) y Carmen Johnson, Donoso pintó un mural en el terraplén del cauce del río Mapocho en Santiago en apoyo a la campaña presidencial de Salvador Allende. En 1965 el gobierno yugoslavo le concedió una beca para estudiar pintura mural, y durante este año ella y Millar viajaron por Europa. En 1971 comenzó a dar clases de artes gráficas en la Universidad de Chile, cargo que ocupó hasta 1973, cuando, tras el golpe de Estado militar de Augusto Pinochet, Donoso fue destituida de su cargo, presumiblemente por sus inclinaciones políticas. A raíz de estos hechos, se convirtió en socia fundadora del Taller de Artes Visuales en Santiago, donde trabajó junto a artistas y críticos chilenos en un intenso período de arte político y crítica.A pesar de participar en numerosas muestras colectivas y acciones de arte, su primera y única exposición individual en su vida se realizó en 1976 en el Instituto Chileno Francés de Santiago, donde Donoso presentó una serie de grabados. La presentación de su trabajo en el contexto de la galería del cubo blanco, en lugar de en espacios públicos, la llevó a cuestionar el propósito y la audiencia de las exposiciones individuales. Siempre fiel al medio del grabado, Donoso insistió en que sus estampas debían vivir en espacios públicos donde pudieran convertirse en acciones sociales. A lo largo de la década de 1980 participó en innumerables acciones artísticas en espacios públicos. Fruto de su vinculación con distintas causas sociales y humanitarias y en colaboración con otros artistas, en 1982 Donoso comienza a contextualizar su práctica artística como obras críticas realizadas, como ella misma dijo, "dentro y fuera del arte". .# Integral a su pensamiento, comenzó a calificar sus obras como las de "denuncia y desacato".# A lo largo de su vida mantuvo un minucioso archivo de fotografías, grabaciones de audio y videos que hoy constituye un recurso invaluable para el estudio de las artes visuales chilenas de las décadas de 1960 a 1980. Luz Donoso murió en Santiago en 2008 a la edad de ochenta y siete años.

Bolsa de leche vacía con intervención | 1979

Mano sin rostro | 1981

Gracia Barrios Rivadeneira | 1927

Pintora chilena. Hija del escritor Eduardo Barrios, Premio Nacional de Literatura 1946, y de la pianista Carmen Rivadeneira, Gracia se mostró interesada por el arte desde una temprana edad, por lo que tomó a clases con el pintor Carlos Isamitt y después, cuando aún estaba en el colegio, asistió al vespertino de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Terminada la secundaria, siguió sus estudios superiores en la citada universidad (1944-1949).En 1943, mientras acudía a cursos libres en la Universidad de Chile, Barrios conoció al pintor chileno de origen catalán José Balmes, quien le fue presentado en los talleres artísticos por el poeta Enrique Lihn. Tras una relación de colaboración en el arte, la docencia y la vida, contrajeron matrimonio en 1952 y en 1957 tuvieron una única hija, Concepción (conocida como «Conchita»), quien también seguiría una carrera como pintora.Inició su carrera docente en 1953, en su alma máter.Junto a su marido entabló una amistad con Salvador Allende, a quien apoyaron durante su presidencia.Tras el golpe de Estado de 1973, la artista se exilió en Francia junto con su marido e hija; estuvieron aproximadamente diez años fuera de Chile.

Acontece | 1967

S/T | 1971

Caupolicán con Salvador | 1987

La exhalación del surco | 1990

Elsa Bolívar | 1929

Elsa Bolívar Bravo nació el 21 de septiembre de 1929 en Santiago, Chile.Durante su infancia conoció a los pintores Pedro Luna y Agustín Abarca, quienes influyeron en su interés por el arte. Se incorporó a la Escuela de Bellas Artes en 1947, donde tuvo como profesores a Carlos Pedraza, Israel Roa, Jorge Caballero y Jorge Letelier. Entre 1949 y 1952 estudió Pedagogía en artes plásticas y entre 1953 y 1956 cursó la Licenciatura en pintura en la Universidad de Chile. Luego de su educación formal, Bolívar participó de varias instancias de perfeccionamiento, destacando un taller de pintura con el reconocido artista argentino Emilio Pettoruti (1892-1971), lo cual habría motivado su interés en el arte geométrico.La obra de Bolívar ha transitado por diversas etapas, no obstante, ha indagado sistemáticamente el medio gráfico y, fundamentalmente, el pictórico. En sus inicios abordó el género de la naturaleza muerta, el cual exploró desde un ordenamiento geométrico de las formas. Posteriormente, aplicó colores planos, lo que derivó en una pintura abstracta de tendencia geométrica. En estas tienen fuerte presencia los espirales, las elipses y las circunferencias, figuras que articulan la composición. Ya en la década de 1980, retomó la figuración abordando escenas alusivas a sus recuerdos de infancia y, más adelante, paisajes. En general, su paleta cromática ha sido variada siendo su etapa geométrica la que presenta una mayor intensidad de colores y contrastes.Además de su trabajo artístico, Bolívar ejerció la docencia en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en las cátedras de dibujo, composición y color entre 1954 y 1988, y fue directora del Departamento de Artes Plásticas de la misma entidad, entre 1979 y 1982.Elsa Bolívar falleció el 9 de abril de 2021 en Santiago, Chile.

Puerto | 1956

Luna | 1977

Alianza | 1977

Compulsión Vital | 1977

Irene Domínguez | 1930

Artista visual, grabadora y pintora chilena. Comenzó su carrera artística desde muy joven, ya que a la edad de 13 años, a causa de una seria enfermedad, ocupó la mayor parte de su tiempo en realizar dibujos y pinturas. Posteriormente tomó clases particulares con el artista Miguel Venegas Cifuentes.Como parte de sus estudios profesionales estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad Católica. Posteriormente, entre los años 1954 y 1961, estudió en la Universidad de Chile. En 1959 ganó una beca del gobierno español para especializarse en técnicas cerámicas en Madrid. Luego, en 1963 emprendió su viaje a París, pero los tres días que esperaría en Buenos Aires, se convirtieron en dos meses.Su trabajo mezcla elementos iconográficos figurativos con el uso de colores planos y la interacción de diversas técnicas, como la serigrafía y aguafuertes. Sus temas son varios pero se encuentran reiteraciones en la representación de animales, en especial de la vaca: "Me gustan las vacas, tan grandes, gordas, plácidas y absurdamente tiernas, plantadas así, al lado de la velocidad de la 'auto-strada', fuentes llenas de leche, esperanza de aquellos que tienen hambre. La vaca que ríe, ¿por qué ríe? Muchas veces tengo la impresión que desde su mirada divertida hay unas ganas escondidas de tirarnos nuestra estupidez en la cara. Mis vacas leen, tienen guaguas, bailan el tango, trayendo un poco de sabor latinoamericano".Otro de los temas recurrentes en los grabados de Irene, es la mujer. Muestra a dueñas de casa encerradas en un clóset, otras ya libres del lavado de la ropa y demás quehaceres domésticos. Temas que impactan sobre la liberación de la maternidad.

Felice evento | 1972

La represión | 1972

La vaca anti-racista | 1972

Y nos dividimos también | 1972

Mireya Larenas Soto | 1932

Pintora, grabadora y artista visual chilena. Cursó sus estudios secundarios en el Liceo de Santiago. Más tarde estudió Pedagogía en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Obtuvo el título de Profesora de Estado en Artes Plásticas en 1972.Formó parte del Taller 99 de Grabado que en aquella época, instruía y promocionaba a jóvenes artistas chilenos y chilenas. Desde la década de los sesenta ejerció su carrera como docente en la Universidad de Chile, dedicándose a la cátedra de dibujo, llegando a ocupar el cargo de Vice decana y posteriormente Decana de la Facultad de Artes desde 1991 a 19921."Creo, que como tendencia, estoy dentro de un expresionismo pero no influenciada por el expresionismo europeo, sino propio de una artista latinoamericana".Su obra, va del expresionismo a la abstracción. Durante esta transición, la artista continúa el repertorio que ha distinguido su obra: la mujer y la figura femenina desde una posición muy personal.

Desnudo | 1963

Desnudo | 1970

Homenaje a Gardel | 1970

Desnudo II | 1977

María Eugenia Terrazas Lafargue | 1939

Pintora y artista visual chilena. Su formación académica la realizó en la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso y la Universidad Católica de Valparaíso, donde estudió Diseño de interiores y Licenciatura en Historia del Arte.Paralelamente desde el año 1962 trabajó como profesora de Artes Plásticas en colegios de la Región de Valparaíso y en la Universidad Católica de Valparaíso. En 1976 obtuvo una beca para estudiar Historia del Arte en Siena y Perugia, Italia.Cuando regresa a Chile, comenzando los años 1980 aprende acuarela con el artista Hardy Wistuba para luego ser su ayudante. También participó del taller de la pintora Gracia Barrios. Desde 1984 dirige el Taller de Acuarela de la Corporación Cultural de Las Condes, en Santiago.Su trabajo plástico se desarrolla mayormente en la técnica de la acuarela y otros lenguajes pictóricos como la témpera y el gouache, aunque en sus últimos trabajos ha explorado y experimentado con otro tipo de lenguajes como la escultura en pequeño y mediano formato.

El sueño de Pioneta | 1987

Mirador porteño | 1988

Naturaleza emergente | 1993

Maternidad | 1993

Carmen Zita Aldunate Salas | 1940

Nacida en Viña del Mar, en 1940, es una pintora y dibujante chilena, adscrita al denominado ilustratismo perfilista prerrenacentista y al movimiento neo figurativo latinoamericano.Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego en la Universidad de Chile, para proseguir especializándose en la Universidad de California en Davis, Estados Unidos.En su trabajo, la figura humana «tiene un papel protagónico en su trabajo que cobra un carácter narrativo de gran contenido psicológico» usando como elemento iconográfico a las mujeres, y más específicamente a sus rostros; su obra tiene un marcado acento en busca de poner «un mensaje feminista que denuncia con elegante sarcasmo y humor, la opresión y el sufrimiento psicológico del que por siglos, han sido víctimas las mujeres».

La templanza | 1993

La envidia | 1993

Fin de fiesta II | 1991-1992

La pereza | 1991

Teresa Gazitúa Costabal | 1941

Artista visual y grabadora. Nació en Santiago el 14 de diciembre de 1941.Inició sus estudios artísticos en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en 1967 recibió el título de Profesora de Artes Plásticas y en 1968 la de Licenciada en Arte con mención en Pintura.Fue alumna de Roser Bru, Mario Toral, Mario Carreño y Nemesio Antúnez en cuyo Taller 99 perfeccionó su oficio de grabadora.Teresa Gazitúa ha desarrollado su labor artística en forma paralela a la docencia. Se ha desempeñado como Profesora de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, de Grabado del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile entre los años 1973 y 1976, de Xilografía en el Taller 99 de Grabado y como Jefa del Departamento de Arte del Colegio Santa Catalina de Siena y del Colegio Saint George.Entre los años 1994 y 2010 fue profesora de grabado de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae de Santiago.Desde 2007 al 2012 fue Decano de la Facultad de Artes de la misma Universidad. Y en el año 2014 es nombrada Profesora Titular de la misma universidad.

La tierra donde naciste | 1993

Serie Mini Print | 1981

S/T | 1995

Lotty Rosenfeld | 1943

Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal, más conocida como Lotty Rosenfeld, nació el 20 de junio de 1943 en Santiago, Chile.Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile en 1963, donde fue alumna de artistas como Florencia de Amesti, Eduardo Vilches y Kurt Herdan. En 1968 obtuvo el título de Artífice.Su trabajo se desarrolló en la técnica del grabado hasta finales de la década de 1970. Sin embargo, las circunstancias políticas de la dictadura cívico-militar la llevaron a replantear su rol social como artista, ligando su práctica al espacio público y desarrollando un trabajo vinculado a las intervenciones y acciones de arte y la performance.Junto a los artistas Juan Castillo, Fernando Balcelles, Diamela Eltit y Raúl Zurita, fundó en 1979 el Colectivo de Acciones de Arte (CADA), que años más tarde va a ser reconocido por la teórica y crítica del arte Nelly Richard dentro de la denominada Escena de Avanzada.En forma paralela a su participación en el CADA, Rosenfeld desarrolló un trabajo individual. Una milla de cruces en el pavimento (1979) se destaca entre sus obras que incursionan los lenguajes de la acción, el video y la fotografía. A su amplia circulación internacional se suma la réplica de esta acción en diversas ciudades del mundo, como La Habana, Cuba, Nueva York, Estados Unidos y Berlín, Alemania, entre muchas otras. Sus acciones en el espacio urbano fueron registradas mediante formatos como el video y la fotografía, que eran posteriormente intervenidos por la artista con imágenes provenientes de la prensa y los noticieros. A lo largo de su extensa trayectoria artística, Rosenfeld demostró un compromiso constante con los problemas políticos y sociales de su contexto cercano, cuestionando, a través de su obra, el estatuto político y la rigidez institucional mediante la intervención de los símbolos.A lo largo de su carrera, fue galardonada con importantes premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Especial del Jurado otorgado en 1982 por la First Tokyo International Video Biennal de Japón y el Premio Altazor de las Artes Nacionales en 2001 y 2003.Rosenfeld representó a Chile en el Pabellón Nacional de la 56° Bienal de Venecia junto a la fotógrafa Paz Errázuriz en la muestra Poéticas de la disidencia (2015), bajo la curaduría de Nelly Richard.Lotty Rosenfeld falleció el 24 de julio de 2020 en Santiago, Chile.

Una milla de cruces sobre el pavimento | 1979

Una herida americana | 1982

Una milla de cruces sobre el pavimento | 1984

Moción de orden | 2002

Paz Errázuriz | 1944

Paz Errázuriz, nacida en 1944, es una fotógrafa chilena con una carrera de más de treinta años. Estudió en el Instituto de Educación de Cambridge en Inglaterra en 1966 y en la Pontificia Universidad Católica de Santiago, graduándose en 1972. En 1981 Errázuriz cofundó con varios otros fotógrafos chilenos la Asociación de Fotógrafos Independientes. Sin embargo, nunca recibió educación formal en fotografía hasta 1993, cuando se matriculó en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. A lo largo de los años, Errázuriz ha vuelto su mirada hacia los más marginales, quienes muchas veces tienen menos acceso al poder o incluso a los medios para expresar su descontento. Sus fotografías en blanco y negro, cándidas pero poéticas, a menudo toman la forma de una serie, a veces acompañadas de los escritos de otras mujeres. En una de sus primeras series fotográficas de 1979–80, Dormidos (Dormidos), Errázuriz documentó la vida de las personas que duermen en las calles de Santiago. Esta serie puede leerse como una metáfora de la parálisis en la que se encontraban los chilenos al final de la dictadura de Pinochet (1973-1990). Una de sus series más importantes, La manzana de Adán (1982–90), fue publicada como ensayo fotográfico con texto de Claudia Donoso (1921–2008). En él, Errázuriz y Donoso dieron entrada a la vida de Mercedes, Evelyn y Pilar, tres travestis que trabajaban en los burdeles de La Jaula y La Palmera en las localidades de Talca y Santiago, respectivamente. Otro libro fotográfico, El infarto del alma, 1994, publicado con texto de Diamela Eltit (n. 1949), documenta la vida de pacientes internados en un hospital psiquiátrico de Putaendo. Tanto el fotógrafo como el autor se ganaron la confianza de los pacientes antes de convertirlos en sujetos. Otras series importantes, como Kawesqar, Los boxeadores y Mujeres, conforman la obra de Errázuriz.Las fotografías de Errázuriz se encuentran en las colecciones de, entre otros, el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago; Colección Daros Latinoamérica, Zúrich; y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Ha recibido importantes becas de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Programa Fulbright (1992) y Fondart (1994, 2009). Ha sido distinguida en Chile con el Premio Ansel Adams del Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura (1995), Premio Altazor de las Artes Nacionales (2005) y Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2005). ). En 2014 recibió la Orden al Mérito Pablo Neruda, el máximo reconocimiento cultural y artístico que otorga el gobierno de Chile, y en 2015 recibió el Premio PhotoEspaña, que reconoce la trayectoria profesional de una figura de primer orden. Junto con la también artista chilena Lotty Rosenfeld (n. 1943), Errázuriz representó a Chile en la 56ª Bienal de Venecia en 2015.

Evelyn (Serie "La manzana de Adán") | 1982–90

Macarena (Serie "La manzana de Adán") | 1982–90

La palmera (Serie "La manzana de Adán") | 1982–90

Pricila y Leyla (Serie "La manzana de Adán") | 1982–90

Cecilia Vicuña | 1948

Norma Cecilia Vicuña Ramírez, artista visual y escritora. Nació el 22 de julio de 1948 en Santiago de Chile.Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1971. Posteriormente en 1972 viajó a Londres donde realizó estudios de postgrado en la Slade School of Fine Arts del University College.Es considerada una de las pioneras del arte conceptual en Chile. Formó un grupo de artistas y poetas llamado Tribu No. A principios de 1970 realizó una serie de instalaciones y acciones de Arte relacionadas al tema de los símbolos del mundo indígena precolombino, la naturaleza y la mitología Sudamericana en general. A pesar de su formación académica, su obra también se ha asociado al movimiento de la pintura naif.En 1973 la BBC de Londres, realizó un documental sobre su trabajo poético-visualEn su trabajo visual se ha dedicado a la pintura al óleo, a la escultura y realización de videos. También ha publicado numerosas obras poéticas y ha dictado conferencias sobre arte.En 1975 se radicó en Colombia donde continuó sus estudios sobre la cultura popular indígena americana y se desempeñó como profesora de Historia del Arte en la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y el curso de Poesía Latinoamericana Contemporánea en la Fundación El Arte de la Universidad Libre de Bogotá.En 1980 se radicó en Nueva York, Estados Unidos.

Paño e' sangre | 1973

Poncho huiro | 1990

Quipu | 1991

Pueblo de altares (Instalación) | 1990

Sybil Brintrup | 1954

Sybil Brintrup Kruger nació en Puerto Montt, Chile, el 11 de mayo de 1954. Estudió Estética y Licenciatura en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile donde recibió el grado de Licenciada en Arte con mención en Pintura en 1978. Recibió lecciones de pintura de Adolfo Couve.En 1976 trabajó como ayudante de Dibujo de Figura Humana en la Escuela de Arte de la Universidad Católica; entre 1982 y 1983 como profesora de esmalte sobre metal en el Centro Cultural Mapocho; entre 1986 y 1990 como profesora de esmalte sobre metal en un taller tarticular.Entre 1990 y 1994 trabajó en el Estudio de Diseño Bobenrietd & Brintrup; entre 1994 y 1996 fue profesora de Maquetismo y Percepción en la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Santo Tomás; entre 1997 y 1999 fue profesora del Taller de Letras UST; en 1999 enseñó Autorretrato en el Centro Cultural Balmaceda 1215.Entre 2001 y 2002 fue profesora de Dibujo en la Universidad Santo Tomás; entre 2003 y 2006 enseñó Color en la Universidad La República; entre el 2003 y 2004 fue profesora del Taller de Desarrollo de la Creatividad, en la Universidad Santo Tomás.Entre 2004 y 2007 fue profesora de Color, Video y Creatividad en la Universidad Católica, realizando en los últimos años tutorías en Creatividad; en 2008 enseñó en el Taller de Video y entre el 2008 y 2010 también enseñó Arte y Color. Sybil Brintrup falleció el 12 de agosto de 2020 en Santiago, Chile.

La comida | 1983

Vaca mía | 1993

Poema | 1994

Ella lava lechucgas | 1997

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