Cuba

Lilia Jilma Madera Valiente | 1915

Jilma Madera nació el 18 de septiembre de 1915 y falleció en La Habana el 21 de febrero del año 2000. Estudió Pintura y Escultura (esta última bajo la tutela del escultor Juan José Sicre) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas "San Alejandro". Su trabajo creativo le mereció la distinción por la Cultura Nacional.Entre sus obras emplazadas en Cuba se encuentran la placa a Carlos Juan Finlay, de 1935, en el "Instituto Finlay" de La Habana, el monumento al General Francisco Peraza en "El Cacahual", el monumento a José Martí emplazado en el parque "San Nicolás de La Habana" y la fuente decorativa del "Zoológico Nacional". Sin embargo, las dos obras más conocidas de Jilma, y que forman parte de lo más profundo de la nación cubana, son: El busto de José Martí ubicado en 1953 en la cima del Pico Turquino y el polular “Cristo de La Habana” que realizó en mármol blanco de Carrara, relleno de concreto (con un peso total de 320 toneladas) y que fue emplazado en la colina de "La Cabaña" en 1958.

El cristo de La Habana | 1953

Busto de José Martí | 1953

Nela Arias-Misson | 1915

Pintora y escultora cubana. Su arte sintetiza sus experiencias como artista errante, creando una unión entre el expresionismo abstracto en Cuba, Estados Unidos y Europa. Empieza su formación artística durante la década de 1930 en La Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.Entre 1940 y 1941 Arias-Misson permanece con su madre en Nueva York durante seis meses recibiendo tratamiento médico. De regreso a Cuba conoce a Willis Hesser Bird, un ejecutivo, también pasajero a bordo del buque en que realizaba el viaje. A las dos semanas de haberse conocido, se casaron en La Habana.En ese mismo año, la Oficina de Servicios Estratégicos (un precursor a la CIA) recluta a Bird y lo envía a China, a Birmania, a India, entre otros países asiáticos. Bird deseaba llevar a su familia a Tailandia, pero Arias-Misson rechazó la propuesta y la pareja se divorció en 1949.Estando en Nueva York, Arias-Misson decide retomar su vocación artística. Estudia artes aplicadas y diseño de moda en Parsons The New School for Design y en Traphagen School of Fashion. En 1950, Arias-Misson se vuelve a casar, esta vez con Sidney Kraft, un abogado de Nueva York. Durante esta época, Arias-Misson pasa a estudiar bajo la tutela del escultor Leo Lentelli en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Entre 1957 y 1959, Arias-Misson se traslada a Provincetown (Massachusetts) como estudiante de Hans Hofmann, uno de los principales proponentes del expresionismo abstracto. En el año 1963, Nela Arias-Misson se casa con el artista y poeta belga, Alain Misson. Cuando se casaron, decidieron combinar sus apellidos, y desde ese entonces ambos utilizaron el apellido Arias-Misson.En 1976, Arias-Misson se traslada a Nueva Jersey, donde continuó su obra artística pero aislada en el campo.

S/T | 1961

Puerta | 1960

Recuerdos de México | 1959

Distante | S/F

Carmen Herrera | 1915

El 31 de mayo de 1915, nació en La Habana la pintora y escultora Carmen Herrera. Comenzó su formación artística a los 8 años, tomando clases particulares con el profesor Federico Edelmann y Pinto (1869 - 1931). Continuó su educación con 14 años en la Marymount School en París y tras regresar a Cuba, en 1938 estudió arquitectura durante un curso en la Universidad de La Habana. A principios de los años 40 contrajo matrimonio con Jesse Loewenthal (1902-2000) y se mudaron a Nueva York, donde Carmen recibió una beca para estudiar en la Art Students League entre 1943 y 1947. Ella y su marido estuvieron viviendo en París durante cinco años y en 1953 regresaron a Nueva York. En esta ciudad Carmen luchó toda su vida por conseguir oportunidades profesionales que sólo logró de manera tardía a partir de los 90 años. El núcleo central de su pintura es la simplicidad formal y un llamativo sentido cromático. Sus cuadros tienen influencia de la Abstracción geométrica suprematista, el Concretismo brasileño, así como el Minimalismo norteamericano. Durante 6 décadas trabajó casi en el anonimato, hasta que su obra fue reconocida recientemente gracias al apoyo de algunos galeristas, coleccionistas y otros agentes influyentes de la esfera artística latina de Nueva York. La consagración definitiva le llegó en el año 2016, cuando cumplió 101 años, con una exposición individual en la sede neoyorkina de la Lisson Gallery y una retrospectiva en el Whitney Museum of American Art, NY. Falleció a los 106 años en Manhattan el 12 de febrero de 2022 y estuvo en activo hasta el final de su vida.Sus obras se conservan en el MOMA, el MET, el Whitney Museum of American Art en NY y la National Gallery of Art en Washington DC.

Iberic | 1949

S/T | 1952

Verde y naranja | 1958

Gina Pellón | 1926

El 26 de diciembre de 1926, nació en Cumanayagua (Cienfuegos, Cuba) la pintora Gina Pellón. Se graduó en 1954 en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en La Habana y fue docente en el Instituto Politécnico de Velado hasta el año 1957. En 1959, el mismo año que Fidel Castro tomó el poder como primer ministro en Cuba, Gina Pellón se vio obligada a emigrar y se instaló en Francia, donde residió el resto de su vida sin poder regresar nunca más a su país. En París, Gina Pellón tomó contacto con el movimiento artístico “CoBrA”, fundado en 1948 como reacción a la rigurosa abstracción geométrica. Dicho movimiento vanguardista con el que Gina se identificó, defendía el primitivismo, el expresionismo gestual, la técnica del automatismo surrealista, así como otras influencias de ciertas manifestaciones más espontáneas relacionadas con el folclore popular o el arte naif y marginal. Gina fue una artista muy vital y prolífica que estuvo pintando hasta el mismo año en que falleció en 2014 a los 87 años.A lo largo de su carrera, expuso en multitud de galerías y museos de todo el mundo, como en Dinamarca, Bélgica, Suiza, Florida, Nueva York o Venezuela. Murió en París en 2014 a los 87 años.

Reportage rose | 1967

Aquí sigo con fuerza | S/D

Noctámbulo | S/D

Índigo | 1996

Antonia Eiriz | 1929

La pintora cubana Antonia Eiriz nació en 1929 en el habanero barrio de Juanelo. La más joven de seis hijos, desarrolló a una edad temprana la aptitud para coser, tejer y hacer manualidades. Cuando era niña, Eiriz sufrió polio y, como resultado, vivió con una discapacidad por el resto de su vida. En 1953 ingresó a la Academia Nacional de Arte de San Alejandro, donde estudió bellas artes. También en ese año participó en su primera exposición, mostrando junto a Fayad Jamís (1930–1988), los hermanos Antonio (1928–2013) y Manuel Vidal (n. 1929), y Guido Llinás (1923–2005), quien se convertiría en su mentor y amigo de toda la vida. Su vinculación profesional con estos artistas, que junto a otros pasarían a ser conocidos como Los Once (El grupo de los once), se prolongaría a lo largo de la década de los cincuenta. Si bien no era miembro del grupo, Eiriz sí se presentó con ellos en la exposición Expresionismo abstracto realizada en la Galería La Habana, La Habana, en 1963. Al año siguiente, Eiriz realizó tres exposiciones individuales (dos en Cuba y una en México) que la posicionarían como una de las voces más fuertes en el panorama artístico de Cuba. De hecho, los años entre 1959 y 1964 son significativos en su carrera porque durante este período definió su estilo característico. Artista inequívocamente neofigurativa, representó en sus pinturas seres humanos distorsionados y grotescos con la boca abierta, sugiriendo gritos de desesperación o muecas que aluden a actos siniestros. Se ha dicho que sus figuras, así como las de algunos de sus contemporáneos, "reflejan la desintegración de la política humanista en la América Latina posterior a la Segunda Guerra Mundial".Puso su carrera artística en suspenso en 1968 después de que el gobierno cubano llamara a su obra maestra Una tribuna para la paz democrática (Una plataforma para la paz democrática), que mostró en el salón nacional, "derrotista", una palabra clave que significa contrarrevolucionaria. Durante los primeros años de la Revolución Cubana, Eiriz colaboró en la revista Lunes, el suplemento cultural del diario Revolución. A partir de 1968 abandonó la pintura y optó por enseñar papel maché a sus vecinos de Juanelo. Después de estar hospitalizada durante dos meses por depresión en 1993, Eiriz se mudó con su esposo a Miami, donde retomó la pintura. En 1988 el gobierno cubano reconoció su trabajo con varios premios, entre ellos la Orden Félix Varela, y en 1994 recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial. El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y el Museo de Arte NSU de Fort Lauderdale han recopilado su obra. En 1995 murió en Miami de un infarto a la edad de sesenta y seis años.

La cámara fotográfica | 1959

La anunciación | 1963-64

Figuras | 1965

Testigos | 1967

Dulce Beatriz | 1931

Pintora cubana. Ingresó a la "Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro" la más antigua y prestigiosa de Cuba, fundada en 1818 en el Convento de San Alejandro por el pintor francés Jean Baptiste Vermay. De allí salió graduada "Summa cum Laude" con los más altos honores.Por petición especial del Director de Cultura y del Departamento de Bella Artes en el Ayuntamiento de La Habana, el Presidente de la República de Cuba otorgó a la Sra. Beatriz una beca sin límite de tiempo. Esta beca fue pagada mensualmente a través de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación hasta 1959.Su obra figurativa y su naturaleza muerta se caracterizan por un color profundo y vibrante y poderosas pinceladas que evidencian un movimiento circular dominante.Parte de su producción artística, es el resultado de sus viajes a México, España, Bélgica, Francia, Austria, Italia, Portugal y Egipto.Obtuvo su Doctorado en Piano en el Conservatorio de Música Carlos Alfredo Peyrellade.Se casó con con Leonardo Beatriz en La Habana, Cuba, y más tarde se mudaron a Estados Unidos.

Mujer con velo | S/D

Entre jazmines pequeños | S/D

Paisaje de Supúlveda | S/D

Mujer con velo y flores | S/D

Lesbia Claudina Vent Dumois | 1932

Realiza estudios de pintura, dibujo, escultura, litografía y pedagogía.En el año 1961 es miembro fundadora de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP), La Habana (Cuba), y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), La Habana (Cuba).Su primera muestra personal la expone en 1954, "Grabados", Galería Habana, Arte y Cinema La Rampa, La Habana (Cuba). Además de otras como la exposición Grabados, Unión de Artistas Plásticos, Praga, Checoslovaquia, 1961.Participa en importantes muestras colectivas y recibe gran cantidad de premios.

Niña, ¿quien te induce esas ideas? | S/D

El nacimiento del ángel | S/D

La señora nube | S/D

Aunque me corten un ala, yo siempre podré volar | S/D

Hessie | 1936

El 17 de abril de 1936, nació en Santiago de Cuba la artista textil autodidacta afrocubana Hessie, pseudónimo artístico de Carmen Đurić.A principios de la década de los años 60, emigró desde Cuba con sus hijos a Nueva York, donde se ganó la vida como modelo. Allí conoció al artista yugoslavo “Dado”, con quien contrajo matrimonio y en 1962 se instalaron en un pueblo cerca de París, donde reconvirtieron un viejo molino en su casa-taller. En Francia Hessie comenzó a crear sus primeros trabajos textiles cosiendo materiales cotidianos que recolectaba, como botones, papeles, ropa o residuos. Con estos objetos formaba collages o los bordaba con lanas e hilos sobre retales de tela gris. Este modo tan personal de componer las obras, llevaba intrínseco una revalorización del trabajo doméstico femenino y le brindó durante los años 70 un relativo éxito, reflejado en exposiciones en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 o en el Konsthall de Lund (Suecia) en 1978. Durante esa época, además de este trabajo creativo, Hessie también protagonizó un papel muy activo y comprometido en el Mouvement de libération des femmes de París. En la década de los años 80, su figura cayó en el olvido y no fue re-descubierta hasta el año 2009, cuando formó parte de la exposición “Elles @centrepompidou. Artistes femmes dans les collections du Musée national d'art moderne".En España, la primera gran retrospectiva de su trabajo tuvo lugar en el año 2018 en el MUSAC de León, con la exposición “Survival Art (Arte de Supervivencia)”, comisariada por Sonia Recasens y Annabelle Ténèze.Hessie falleció en París a los 81 años el 9 de octubre de 2017.

Sans titre | 1970

Végétation | 1975

Slip de Dado | 1970

Boutons bleus | 1974–75

Hilda Aurora Vidal Valdés | 1941

Artista cubana que desarrolló diversas manifestaciones artísticas, entre ellas, la pintura, el dibujo, el diseño, la escultura, el collage, el papel maché.Hilda Aurora Vidal Valdés nació en La Habana, Cuba, el 13 de agosto de 1941 en el seno de una familia perteneciente a la clase media-alta. Desde una temprana edad manifiesta su inclinación por la pintura. Desarrolló diversas manifestaciones artísticas entre ellas la pintura, el dibujo, el diseño, la escultura, el collage y el Papel mache. Durante la década de los 60 se dedica al diseño de moda, trabajando en el Liceo de La Habana. En 1973 conoce al maestro Manuel Vidal, quien se convierte en su compañero sentimental además de su maestro de pintura. Desde entonces y hasta la fecha cuenta con innumerables exposiciones personales y colectivas en Cuba y en el extranjero.La obra de esta artista, expresionista figurativa, se caracteriza por una personalidad pictórica muy definida donde el color, diestramente aplicado juega un papel protagónico.A partir de 1973 realiza 29 exposiciones personales, ha participado en 200 colectivas en Cuba y en el extranjero. Ha realizado exposiciones personales en Bélgica, Argentina, España.Sus obras se encuentran en colecciones de Cuba, España, Francia, Italia, Alemania, Suecia, Yugoslavia, Rusia, Canadá, EEUU, México, Colombia, Venezuela, Nicaragua, Chile, Bélgica, Panamá, Argentina, Jamaica, Senegal, Nigeria y Japón.