INTRODUCCIÓN
De la práctica común a las nuevas prácticas
Tradición académica occidental.
Transformaciones de la práctica común en el Siglo XX.
Music Since 1945. Cap. 2. Precedents and influences.
LA HERENCIA DEL SIGLO XIX
Expresión de sentimientos y emociones intensa y personal
Crecimiento de la orquesta y ampliación de los registros (Berlioz, Mahler, Strauss, Wagner…)
Mayor densidad textural con contrastes dinámicos, tímbricos, rítmicos, de registro… dramáticos (de carácter)
Lirismo melódico que se desarrolla en forma. Sigue siendo el eje protagónico pero pierde simetría y equilibrio
Motivos y temas que dan unidad y forma reiterándose y/o transformándose (Liszt – Wagner)
Cromatismo extendido (Liszt, Chopin, Wagner…) y tonalidad borrosa
Interés por las grandes formas (sinfonía, concierto, ópera…) y por pequeñas formas y miniaturas (lied, nocturno…)
Desarrollo de virtuosismo instrumental (piano, violín…)
Nacionalismos musicales
Vínculo cercano con otras artes
1. Interés en estéticas y materiales no occidentales.
El mundo se hace cada vez más pequeño – se amplía el conocimiento del mundo. Los compositores se sienten atraídos por la «periferia». Ejemplo, Debussy y el Gamelán de Indonesia en la Exposición Universal de París en 1889.
Saint-Saens. Orient et Occident (1869). https://www.youtube.com/watch?v=3USIIx7-QXQ
Boris Pigovat. Wind of Yemen (2000). https://www.youtube.com/watch?v=MHYlBblwbXk
Cowell
The snows of Fujiyama (1924)
Harrison
La koro sutro (1971)
2. Interés en el ruido y en el timbre percusivo.
Armonía y melodía dejan de ser los elementos preponderantes en la construcción del discurso musical. Toma importancia el timbre y el ruido se toma como fuente de igual valor que el tradicional sonido con cualidades definidas.
Karel Husa. Music for Prague 1968 (1969). https://www.youtube.com/watch?v=3wTLBnp4W4w
Erick Whitacre. Godzilla Eats Las Vegas (1996). https://www.youtube.com/watch?v=-JyEQELe2gE
Russolo
Risveglio di una Città (1913)
Varese
Ionisation (1929)
3. Experimentos microtonales y nuevos sistemas de afinación.
Sonoridades con divisiones menores al semitono a partir de: Influencia de otras culturas. Experimentación sonora. Ampliación del mundo de lo sonoro.
Carrillo
Preludio a Colón (1922)
Ives
Three Quarter-Tone Pieces (1924)
Partch
Delusion of the Fury (1966)
4. Emancipación de la disonancia.
Es una de las lógicas consecuencias ante el cromatismo extendido y la tonalidad cada vez más difusa de finales del siglo XIX. Característica de la apuesta expresionista (atonalismo – dodecafonismo – serialismo).
Florent Schmitt. Dionysiaques, Op. 62 (1913). https://www.youtube.com/watch?v=h-Xkkh77Uu0
Schoenberg
Pierrot Lunaire (1912)
Babbitt
Three Compositions (1947)
Cage
Music of Changes
5. Emancipación de la consonancia.
Búsquedas opuestas a la disonancia. Por una lado, como respuesta estética ante la tendencia atonal y «disonante» del expresionismo. Por el otro, como consecuencia de técnicas de simpleza y estatismo, como en el minimalismo.
David Maslanka. Sinfonía 8 (2008) 3º mov. https://www.youtube.com/watch?v=x2XzX_i_d70
Debussy
La catedral sumergida (1908)
6. Simultaneidad y exposición múltiple.
El collage hace referencia a su análogo plástico, mediante la combinatoria de elementos que generan contrastes inesperados en la textura (pueden incluir citas). La exposición múltiple consiste en la superposición de texturas y/o líneas orquestales distintas que interactúan polifónicamente.
Ives. The Unanswered Question (1906). https://www.youtube.com/watch?v=kkaOz48cq2g
Zimmermann. Musique pour les soupers du roi Ubu (1966). https://www.youtube.com/watch?v=9GO43MIA8gM
Charles Ives. Country Band March (1903 o 1905). https://www.youtube.com/watch?v=00vhAkxyXmA
Luis Serrano. Las hijas de Eris. Ver 15:30. https://www.youtube.com/watch?v=VWvz_cZNMjY&t=3s
7. Uso creativo del espacio del performance y la ubicación del intérprete.
A veces definido y libreteado por el compositor y en otras promovidas por agrupaciones, director y/o producción, consiste en alteración del ritual habitual de la escena musical.
Peter Davies. Eight songs for a mad king (1968). Eight Songs for a Mad King, I - YouTube
Ligeti. Le Grand Macabre (1978). https://www.youtube.com/watch?v=QttUcKZ8NMU
John Corigliano. Circus Maximus (2004). https://www.youtube.com/watch?v=nwcTP-wHdcY
8. Técnicas extendidas, instrumentos alterados y nuevos instrumentos.
Shostakovich. Uso del Theremin (193...). http://www.youtube.com/watch?v=XZ5tBzt8bBU
Cage. Sonatas and Interludes for prepared piano (1946-58). https://www.youtube.com/watch?v=jRHoKZRYBlY
Berio. Sequenza III (1966), https://www.youtube.com/watch?v=E0TTd2roL6s
Luis Serrano. Marco Polo, la ruta de la seda (2006). https://www.youtube.com/watch?v=w2NZJ9mJHr4
9. La grabación. Revolución de la cinta y el parlante.
Dos principales tendencias:
Música concreta: grabación del paisaje sonoro y edición en estudio.
Música electrónica: creación de objetos sonoros por síntesis y otros procesos.
Schaeffer. Étude aux chemis de fer (1948): https://www.youtube.com/watch?v=N9pOq8u6-bA
Stockhausen. Gesang der Jünglinge (1955): https://www.youtube.com/watch?v=Z5SjIK3fDKU
10. Nuevas visiones acerca del proceso compositivo y la solución de problemas.
Algunas corrientes significativas del Siglo XX:
Orden: Dodecafonismo - serialismo.
Caos: Indeterminación - experimentación.
Interdisciplinas (matemáticas, artes integradas, otras...).
Textura y timbre.
Tecnologías y AI.
Las corrientes neo (neo tonalidad, neo modalidad, neo Clasicismo, neo Romanticismo).
Traducciones culturales e hibridaciones.
Poliestilismo.
Pop, cine y otras corrientes.
ALGUNAS APROXIMACIONES ESTILÍSTICAS EN EL REPERTORIO BANDÍSTICO CONTEMPORÁNEO
Programa y estilo cinematográfico:
Ferrer Ferrán. Jungla (2006). FERRER FERRAN - JUNGLA, Poema Ambientado en la Selva Africana. - YouTube
Oscar Navarro. La mosca (2013) de Bestiarium. "THE FLY" (La mosca) - Oscar Navarro - YouTube
Minimalismo - Pandiatonicismo - Neotonalidad.
Erick Whitaker. October (2000). "October" by Eric Whitacre - YouTube
John Mackey. Frozen Cathedral (2013). John Mackey: The Frozen Cathedral - YouTube
Investigación-creación:
Luis Serrano. Marco Polo. La ruta de la seda (2006). LUIS SERRANO - MARCO POLO - YouTube
Poliestilismo - Identidades múltiples.
Johan de Meij. Extreme Makeover (2004). Extreme Make Over UM DE TORREVIEJA - YouTube
Sonidos de la diversidad:
Hudson Nogueira. Retratos du Brasil. Hudson Nogueira: RETRATOS DO BRASIL - YouTube
Julie Giroux. Bookmarks from Japan. Bookmarks from Japan (Mvt 1-6) - Julie Giroux - YouTube
Banda y formación:
Robert W. Smith. The Tempest (Grado 1). https://www.youtube.com/watch?v=Uf-3RBHVyxE