INTRODUCCIÓN

De la práctica común a las nuevas prácticas

Tradición académica occidental.

Transformaciones de la práctica común en el Siglo XX.

Music Since 1945. Cap. 2. Precedents and influences

LA HERENCIA DEL SIGLO XIX

1. Interés en estéticas y materiales no occidentales. 

El mundo se hace cada vez más pequeño – se amplía el conocimiento del mundo. Los compositores se sienten atraídos por la «periferia». Ejemplo, Debussy y el Gamelán de Indonesia en la Exposición Universal de París en 1889.


Saint-Saens. Orient et Occident (1869). https://www.youtube.com/watch?v=3USIIx7-QXQ

Boris Pigovat. Wind of Yemen (2000). https://www.youtube.com/watch?v=MHYlBblwbXk 

Cowell

The snows of Fujiyama (1924)

Harrison

La koro sutro (1971)

2. Interés en el ruido y en el timbre percusivo.

Armonía y melodía dejan de ser los elementos preponderantes en la construcción del discurso musical. Toma importancia el timbre y el ruido se toma como fuente de igual valor que el tradicional sonido con cualidades definidas.


Karel Husa. Music for Prague 1968 (1969). https://www.youtube.com/watch?v=3wTLBnp4W4w 

Erick Whitacre. Godzilla Eats Las Vegas (1996). https://www.youtube.com/watch?v=-JyEQELe2gE 

Russolo

Risveglio di una Città (1913)

Varese

Ionisation (1929)

3. Experimentos microtonales y nuevos sistemas de afinación. 

Sonoridades con divisiones menores al semitono a partir de:  Influencia de otras culturas. Experimentación sonora. Ampliación del mundo de lo sonoro.


Carrillo

Preludio a Colón (1922)

Ives

Three Quarter-Tone Pieces (1924)

Partch

Delusion of the Fury (1966)

4. Emancipación de la disonancia. 

Es una de las lógicas consecuencias ante el cromatismo extendido y la tonalidad cada vez más difusa de finales del siglo XIX. Característica de la apuesta expresionista (atonalismo – dodecafonismo – serialismo).


Florent Schmitt. Dionysiaques, Op. 62 (1913). https://www.youtube.com/watch?v=h-Xkkh77Uu0 

Schoenberg

Pierrot Lunaire (1912)

Babbitt

Three Compositions (1947)

Cage

Music of Changes

5. Emancipación de la consonancia. 

Búsquedas opuestas a la disonancia. Por una lado, como respuesta estética ante la tendencia atonal y «disonante» del expresionismo. Por el otro, como consecuencia de técnicas de simpleza y estatismo, como en el minimalismo.


David Maslanka. Sinfonía 8 (2008) 3º mov. https://www.youtube.com/watch?v=x2XzX_i_d70

Debussy

La catedral sumergida (1908)

6. Simultaneidad y exposición múltiple. 

El collage hace referencia a su análogo plástico, mediante la combinatoria de elementos que generan contrastes inesperados en la textura (pueden incluir citas). La exposición múltiple consiste en la superposición de texturas y/o líneas orquestales distintas que interactúan polifónicamente.


Ives. The Unanswered Question (1906). https://www.youtube.com/watch?v=kkaOz48cq2g 

Zimmermann. Musique pour les soupers du roi Ubu (1966). https://www.youtube.com/watch?v=9GO43MIA8gM  

Charles Ives. Country Band March (1903 o 1905). https://www.youtube.com/watch?v=00vhAkxyXmA 

Luis Serrano. Las hijas de Eris. Ver 15:30.  https://www.youtube.com/watch?v=VWvz_cZNMjY&t=3s 

7. Uso creativo del espacio del performance y la ubicación del intérprete. 

A veces definido y libreteado por el compositor y en otras promovidas por agrupaciones, director y/o producción, consiste en alteración del ritual habitual de la escena musical.


Peter Davies. Eight songs for a mad king (1968). Eight Songs for a Mad King, I - YouTube 

Ligeti. Le Grand Macabre (1978). https://www.youtube.com/watch?v=QttUcKZ8NMU 

John Corigliano. Circus Maximus (2004). https://www.youtube.com/watch?v=nwcTP-wHdcY 

8. Técnicas extendidas, instrumentos alterados y nuevos instrumentos. 

Shostakovich. Uso del Theremin (193...). http://www.youtube.com/watch?v=XZ5tBzt8bBU 

Cage. Sonatas and Interludes for prepared piano (1946-58). https://www.youtube.com/watch?v=jRHoKZRYBlY 

Berio. Sequenza III (1966), https://www.youtube.com/watch?v=E0TTd2roL6s 

Luis Serrano. Marco Polo, la ruta de la seda (2006). https://www.youtube.com/watch?v=w2NZJ9mJHr4 

9. La grabación. Revolución de la cinta y el parlante.

Dos principales tendencias:

Música concreta: grabación del paisaje sonoro y edición en estudio.

Música electrónica: creación de objetos sonoros por síntesis y otros procesos.

Schaeffer. Étude aux chemis de fer (1948): https://www.youtube.com/watch?v=N9pOq8u6-bA 

Stockhausen. Gesang der Jünglinge (1955): https://www.youtube.com/watch?v=Z5SjIK3fDKU 

10. Nuevas visiones acerca del proceso compositivo y la solución de problemas. 

Algunas corrientes significativas del Siglo XX:

ALGUNAS APROXIMACIONES ESTILÍSTICAS EN EL REPERTORIO BANDÍSTICO CONTEMPORÁNEO

Programa y estilo cinematográfico:
Ferrer Ferrán. Jungla (2006). FERRER FERRAN - JUNGLA, Poema Ambientado en la Selva Africana. - YouTube
Oscar Navarro. La mosca (2013) de Bestiarium. "THE FLY" (La mosca) - Oscar Navarro - YouTube 

Minimalismo - Pandiatonicismo - Neotonalidad.
Erick Whitaker. October (2000). "October" by Eric Whitacre - YouTube 
John Mackey. Frozen Cathedral (2013). John Mackey: The Frozen Cathedral - YouTube 

Investigación-creación:
Luis Serrano. Marco Polo. La ruta de la seda (2006). LUIS SERRANO - MARCO POLO - YouTube 

Poliestilismo - Identidades múltiples.
Johan de Meij. Extreme Makeover (2004). Extreme Make Over UM DE TORREVIEJA - YouTube 

Sonidos de la diversidad:
Hudson Nogueira. Retratos du Brasil. Hudson Nogueira: RETRATOS DO BRASIL - YouTube
Julie Giroux. Bookmarks from Japan. Bookmarks from Japan (Mvt 1-6) - Julie Giroux - YouTube 

Banda y formación:
Robert W. Smith. The Tempest (Grado 1). https://www.youtube.com/watch?v=Uf-3RBHVyxE