4-5. TEXTURAS SIGLO XX (parte 1)
Puntillismo / Klangfarbenmelodie / Resonancias y fondos
EN CASA:
Ejercicio orquestación - Boceto 2. Se propone pensar este boceto como un movimiento independiente a lo escrito hasta la semana anterior.
Características de la orquestación:
1. Escritura para banda de vientos (Ver instrumentación en Plan del curso). Duración: un (1) minuto.
2. Ejemplifica los tipos de texturas abordados en la semana (Texturas siglo XX - parte 1).
3. Este boceto debe plantear tres momentos contrastantes, articulados mediante recursos orquestales.
4. Generar una curva dramática clara en la realización orquestal. Es decir, emplear los recursos con sentido expresivo - musical.
Beethoven.
Sinfonía nº 5 en Do menor Op. 67 II-Andante con moto.
Un antecedente.
PUNTILLISMO
Dispersión del discurso musical a manera de puntos independientes (sonidos o conjuntos de sonidos asignados a distintos timbres).
Densidad lineal: 1 o más
Densidad armónica: 1 o más
Densidad tímbrica: 1 o más
A tener en cuenta:
Puede emplearse en:
Diseños de primer plano. Fragmentación del material melódico o capa predominante en forma de puntos o grupo de puntos. Los materiales pueden seguir una línea relativamente homogénea en registro o dispersarse en todo el rango orquestal.
Diseños de fondo. Texturas subordinadas fragmentadas en forma de puntos. Suela aparecer en arpegios y diseños con relativa continuidad (tipo ostinato).
En relaciones de profundidad, los diseños puntillistas pueden presentarse:
Con homogeneidad dinámica. Construcción de una línea por puntos.
Con contraste dinámico. Difuminación regular o irregular de la textura.
En sí mismos los puntos de la textura pueden ser secos o resonantes. Un punto resonante es el que permite percibir eco a partir de su ataque. Los vientos, en especial los metales, suelen ser muy efectivos en esta forma de puntillismo, mediante la articulación forte-piano.
Consideraciones de ensamble:
Diseños regulares pueden resultar más sencillos de abordar por la agrupación /director.
Puntos muy juntos (puntillismo en valores pequeños) suelen ser más complejos de ensamblar cuando participan varios instrumentos. En estos casos suele emplearse puntos anclas y/o encadenamiento de diseños (grupos de puntos).
Un antecedente. HOQUETUS
Es una técnica que, originalmente, consiste en el desplazamiento de ataques en una textura a dos o tres partes, sin independencia polifónica. La textura está ligada a una melodía principal. El hoquetus puede presentarse mediante:
Alternancia de una misma nota o acorde.
Distribución de la melodía en instrumentos/voces distintas.
Expansiones de la técnica conducen a la construcción de una melodía mediante ataques simples/únicos en distintos instrumentos (técnica sicu, antecesora del puntillismo).
Densidad lineal: 1 (o hasta 2, lo usual)
Densidad armónica: 1
Densidad tímbrica: 2 o más
A tener en cuenta:
Puede emplearse en diseños sin o con contraste tímbrico. A mayor contraste tímbrico se acentúa el efecto puntillista. Relaciones de profundidad (efecto dinámico de los sonidos que suceden a la melodía) y espacialidad (ubicación panorámica de las fuentes) son importantes de considerar.
Ejemplos de hoquetus:
Hoquetus David. Guillaume de Machaut
KLANGFARBENMELODIE - MODULACIÓN TIMBRICA
Esta técnica hace referencia a procesos de cambio de color en el discurso musical. El término-concepto es propuesto por Schoenberg, quien en Farben utiliza una secuencia con una sonoridad de cinco notas en la que cada acorde va cambiando de color orquestal. Esta técnica nos refiere a la noción de modulación tímbrica, en la que una textura musical pasa de un timbre a otro.
Densidad lineal: 1 o más (el efecto se focaliza en una textura determinada)
Densidad armónica: 1 o más
Densidad tímbrica: 2 o más
A tener en cuenta:
La modulación tímbrica es un proceso de transformación del color orquestal basado en tres elementos principales: gradualidad, ritmos/velocidad de transformación y direccionalidad. Algunos recursos:
Dinámica/profundidad. Proceso de transformación de un timbre compuesto a simple (o viceversa) recurriendo a la modificación gradual de la dinámica de uno o más de los componentes tímbricos. Aplicable a texturas gruesas (acordes) o delgadas (melodías).
Densidad textural. Proceso de transformación en el que, internamente, un componente tímbrico se transforma, adelgazándose o densificándose gradualmente, en proporción contraria a otro. Aplicable a texturas gruesas.
Timbres pivote. Timbres secundarios que se encargan de enmarcar los procesos de transformación de un tiembre en otro. Suelen disponerse en segundo plano, en términos de profundidad.
FARBEN
Arnold Schoenberg (1874 - 1951)
RESONANCIAS Y FONDOS
Físicamente, la resonancia es un efecto en el que un sistema acústico amplifica las ondas de un sonido cuya frecuencia coincide con una de sus propias frecuencias naturales de vibración. En el mundo práctico musical tres elementos están asociados con la resonancia:
Reverberación.
Simpatía.
Amplificación (dinámica - temporal - espectral).
Un fondo puede estar o no relacionado con el concepto de resonancia. En el campo textural un fondo se ubica en un nivel íntimo o delicado de profundidad (underground) a la manera de lienzo sobre el que suceden los fenómenos sonoros protagónicos.
Algunos ejemplos:
Music for Piano with Slow Sweep Pure Wave Oscillators. Alvin Lucier (1931 - ).
Sequenza X. Luciano Berio (1925 - 2003).
OTRAS REFERENCIAS:
ALGUNAS REFERENCIAS EN BANDA:
Johan de Meij (1953 - )
Extreme Make-over (2005)
La partitura está en la Biblioteca de la Universidad
Victoriano Valencia (1970 - )
Carcoma (2012). De la suite Bestiarium
La partitura está en la Biblioteca de la Universidad