ORQUESTACIÓN I
El curso de Orquestación para Banda comprende tres etapas:
La primera, se centra en técnicas y recursos de orquestación de la tradición de práctica común y del período 'clásico' del formato. La segunda, constituye una aproximación a la gradación de repertorios y parámetros para la escritura de piezas para bandas en formación. La tercera, que conduce al proyecto final, abordará la orquestación para banda de concierto de piezas en textura de melodía acompañada desde el piano.
CONTENIDOS TEMÁTICOS:
Historia y literatura del formato:
Banda antigua (hasta el siglo XIX): influencias para la conformación del orgánico moderno. Cuerpos principales de repertorio. El estilo militar/ceremonial, la harmoniemusik, transcripciones y el estilo folclórico.
Banda moderna (siglo XX): el período clásico del formato. Escuelas inglesa, francesa y norteamericana.
Tendencias en la creación para banda en el siglo XXI.
Técnicas de orquestación y realizaciones:
Conocimiento y tratamiento de los coros instrumentales de la banda en textura a cuatro partes. Aborda las principales combinaciones instrumentales: yuxtaposición o doblamiento, superposición, inserción o encajamiento, intercalación o alternancia, concatenación o engranaje, y dispersión.
Técnicas de arreglo y orquestación en textura de melodía acompañada desde el piano. Orquestación por roles orquestales.
Banda y contexto:
La banda de música como traductor cultural.
Banda y escuela de música. Gradación de repertorios.
METODOLOGÍA:
Presentaciones magistrales.
Audición y análisis de literatura de referencia.
Realizaciones de ejercicios, bocetos y orquestaciones.
Laboratorio de práctica/aplicación con recursos virtuales.
Sesiones de exposición, discusión y análisis.
EVALUACIÓN:
25%. Primera entrega (corales)
20%. Segunda entrega (pieza grado 1 o multinivel hasta grado 2)
35%. Entrega final.
20%. Proceso. Incluye entregas y ejercicios semanales.
CRONOGRAMA
1. Introducción al curso. La banda de vientos y percusión: familias, secciones y coros. La transposición. Algunos formatos contemporáneos.
PRIMERA PARTE: Orquestación en textura coral a cuatro partes (escritura estándar de práctica común)
2. Maderas 1. Clarinetes. Pequeña armonía. Cuarteto de maderas.
3. Maderas 2. Saxofones. Disposiciones especiales de la madera. Sección de maderas.
4. Metales. Cuartetos y quintetos. Coro de metales.
5. Percusión. Tutti orquestal.
6. Revisiones entrega 1. Orquestación para banda de concierto sobre dos corales de J. S. Bach.
SEGUNDA PARTE: Gradación de repertorio. Pieza para banda en formación
7. La noción de gradación. Parámetros para creación y selección de repertorio. Grados 1 y 2. Análisis de repertorio.
8. Tipos de repertorio para bandas en formación. El multinivel. Piezas modulares. Orquestación flexible. Otros.
9-10. Revisiones entrega 2. Pieza para banda en formación.
TERCERA PARTE: Orquestación en textura de melodía acompañada
11. Melodía acompañada. Tipos de acompañamiento. Escritura por roles orquestales. El plan orquestal. Orquestación de la melodía. Orquestación del acompañamiento. Consideraciones texturales en la orquestación. Densidad, relaciones y percepción. Planos orquestales: primer plano, planos en equilibrio, fondos. Orquestación y forma: Continuidad y contraste. Transiciones.
12. Orquestación desde el piano. Intervenciones de la textura. Complementos texturales. Extensiones de registro. Adaptaciones idiomáticas.
13-14-15. Revisiones entrega 3. Orquestación para banda de concierto de una pieza original para piano.
16. ENTREGA FINAL.
OTRAS:
Literatura para banda 1/3. Antecedentes y banda antigua. Estilos para el desarrollo del repertorio.
Literatura para banda 2/3. Período clásico. Escuelas inglesa, francesa y norteamericana.
Literatura para banda 3/3. Tendencias en la producción contemporánea.