BANDA MODERNA
EL SIGLO XX
Algunas influencias importantes:
• La Revolución Industrial. Blühmel: Creación de los pistones (1813). Adolphe Sax: Creación del Saxofón (1840). Patenta los Saxhorns a partir del bugle de llaves inglés (1845) como una familia que incluye al barítono y bombardino (eufonio). SAXOS: Soprillo (Eppelsheim), sopranino, soprano, alto, tenor, barítono, bajo, contrabajo, subcontrabajo (Sax lo ideó pero nunca lo desarrollo), tubax (Eppelsheim).
• Bandas de los regimientos de Napoleón y militares en EEUU (Sax y las bandas napoleónicas - en 1798 el presidente Adams crea la U.S. Marine Band).
• La Marching Band en EEUU. Referencia: John Philip Sousa (1854-1932). Sousa le encarga a J. W. Pepper una nueva tuba y surge el sousáfono (1890).
• El nacionalismo y las músicas folclóricas en la banda. Dispersión del formato bandístico en distintos países. Ej.: Latinoamérica (influencia española).
1. LA ESCUELA INGLESA.
GUSTAV HOLST (1874-1934)
Considerado el padre de la banda moderna. Trombonista. Fundamenta una tendencia de orquestación a cuatro partes que va a imperar en el período clásico de la banda. Interesado por temas folclóricos, religiosos y místicos. First Suite en Eb (1909) y Suite 2 en F (1911).
RALPH VAUGHAN-WILLIAMS (1872-1958)
Influenciado por Holst y Ravel, entre otros. Una de las piezas maestras de la orquestación para banda moderna. English Folk Song Suite (1923).
PERCY GRAINGER (1882-1961)
Australiano. Vivió en Londres entre 1901 y 1914 cuando viaja a EEUU.
Lincolnshire Posy (1937). Considerada su obra maestra, encargada por la American Bandmasters Association. Es una adaptación de piezas folclóricas de Lincolnshire, Inglaterra, recogidas por Grainger entre 1905-1906.
2. FRANCIA.
FLORENT SCHMITT (Francia 1870-1958)
Hizo parte del grupo underground de artistas Los Apaches. Influencia francesa y alemana.
Dionysiaques, Op. 62 (1913). Se basa en las celebraciones en la Antigua Grecia a Dionisio, dios del vino, la fertilidad y la fiesta. Es descriptiva. De alta complejidad técnica (grado 6). Cortes abruptos del discurso, material cromático, cambios inesperados de tempo.
IGOR STRAVINSKY (Rusia 1882-1971)
Sinfonía para instrumentos de viento (1920). Compuesta en su período neoclásico en oposición a la tendencia alemana subjetiva y expresionista (1920 a 1950, período posterior al Ruso). Vuelve al material clásico (formas y armonía tonal, pero con contrastes disonantes y manejo personal del ritmo).
DARIUS MILHAUD (Francia 1892 – 1974)
Suite Française (1945). Influenciada por el estilo de Holst, Vaugham-Williams y Percy Grainger.
3. LA ESCUELA NORTEAMERICANA.
JOHN PHILIP SOUSA (EEUU 1854-1932)
Washington Post March (1889).
Versión: "The President's Own" U.S. Marine Band. Está escrita con una estructura estándar: IAABBCCDCDC. Comisionada por los propietarios del diario para la ceremonia de premiación de su concurso de ensayos.
CHARLES IVES (EEUU 1874-1954)
Country Band March (1903 o 1905). Versión: "The President's Own" U.S. Marine Band. Arreglo por James Sinclair. Realidad de bandas aficionadas: desafinación, malas entradas, notas falsas; citas de marchas conocidas; antecedentes de texturalismo: superposición melódica, politonalidad, polirritmia, polimetría…
VINCENT PERSICHETTI (EEUU 1915-1987)
Divertimento for Band (1950-1951). Versión: North Texas Wind Symphony.
Pensado originalmente para orquesta- Tiene 6 movimientos. Usa poliacordes, escala por tonos enteros y explora en varios centros tonales.
AARON COPLAND (1900-1990)
An Outdoor Overture (1938). El trabajo debe su existencia a una solicitud del director de la orquesta de la Escuela Superior de Música y Arte de New York, Alexander Richter, para una composición que comience el plan a largo plazo de la institución con la idea de «música americana para la juventud americana».
AARON COPLAND (1900-1990)
Fanfare for the Common Man (1942). Tal vez su obra más conocida. La obra fue escrita en 1942 para la Cincinnati Symphony Orchestra bajo la dirección de Eugene Goossens.
ALFRED REED (EEUU 1921-2005). Tokyo Kosei Wind Orchestra.
1957. A Festival Prelude.
ALFRED REED (EEUU 1921-2005).
1972. Danzas Armenias. Inspirada en una colección de canciones folclóricas de Armenia recopiladas por Komitas Vardapet (1869-1935).
ALFRED REED (EEUU 1921-2005).
1984/85. El Camino Real. Lleva el subtítulo: "A Latin Fantasy". La música se basa en una serie de progresiones de acordes del flamenco. Basada en las danzas Jota y Fandango, ésta alterada en tiempo y en ritmo de su forma habitual. En general, la música sigue un patrón tradicional de tres partes: rápido, lento, rápido.
EL ESTILO NORTEAMERICANO PARA LA BANDA EN FORMACIÓN:
JAMES BARNES (EEUU 1949- ) Alvamar Overture (1987).