TIPOS DE PARTITURAS

1. PARTITURAS EN EL PROCESO CREATIVO

• • El guión. A uno o dos pentagramas.

  • El guión ampliado / score por roles orquestales. Partitura generalmente a cuatro pentagramas, funcional para textura de melodía acompañada en la que aparecen:

    • Pentagrama 1: Melodía

    • 2: Contramelodías

    • 3 y 4 (en pentagrama doble): Fondos / acompañamientos junto con la línea del bajo.

2. PARTITURAS FINALES

• • Score de partes. Partitura general de orquestación compuesta por todas las líneas instrumentales del formato/agrupación. Tomando como referencia el formato de concierto del listado que aparece más abajo, cada instrumento constituiría una línea escrita en este score. Utilidad: 

    • Edición independiente de las partes instrumentales.

    • Control de cada línea instrumental (sustituciones, transposiciones alternativas...).

    • En formatos grandes, por lo general, no es una partitura empleada en la práctica por el alto número de líneas que dificultan una visión detallada de la música.

  • Score del director. Partitura general de orquestación integrando en algunas líneas partes de instrumentos iguales. Por lo general, aparecerán no más de dos líneas por cada grupo instrumental. Utilidad:

    • Contiene la información clara y suficiente para el trabajo de montaje y práctica de dirección.

    • A tener en cuenta: cada indicación sobre una línea/parte instrumental debe estar integrada al score del director. 

    • Tomando como referencia la banda de concierto, el score del director podría aparecer organizado:

      • Piccolo 

      • Flauta 1-2 

      • Oboe 1-2 

      • Fagot 1-2

      • Clarinete 1

      • Clarinete 2

      • Clarinete 3 

      • Clarinete bajo

      • Saxofón alto 1-2 

      • Saxofón tenor 

      • Saxofón barítono

      • Trompetas 1-2 

      • Trompeta 3

      • Corno 1-3 

      • Corno 2-4 

      • Trombón 1-2 

      • Trombón 3

      • Eufonio 

      • Tuba

      • Timpani 

      • Mallet percussion 

      • Percusión 1 

      • Percusión 2 

      • Percusión 3

  • Parte instrumental. Partitura independiente para práctica de los integrantes de la agrupación.

  • Otras partituras. 

    • Score condensado: partitura con síntesis de las familias / coros instrumentales.

    • Reducción a piano: partitura para análisis y/o práctica de acompañamiento.

3. EL SCORE DEL DIRECTOR

• • Portada. Contenido: imagen/diseño opcional. Título de la obra, nombre del compositor, nombre del arreglista, año de creación/publicación/revisión. Opcionales: subtítulo (formato, movimientos...), grado, duración...

  • Páginas preliminares. Contenido: 

    • Página general: información de la portada más lista de instrumentación (plantilla). Otros datos posibles: dedicatoria, lugar de creación...

    • Bandera o página de créditos (opcional): información de carácter editorial. 

    • Reseñas: de la obra (desde un comentario tipo notas al programa hasta descripciones específicas que contribuyan a guiar el trabajo interpretativo) y del compositor/arreglista (para esta se sugieren no más de 300 palabras). 

  • La música:

    • Para práctica: Siempre en sonidos transportados (escritura para cada instrumento).

    • Para análisis: posibilidad de score en sonidos reales (en Do).

    • Primera página completa, posibilidad de optimización de sistemas a partir de la segunda página (eliminación de pentagramas sin música). Esta práctica es habitual de la música orquestal. En banda se recomienda solo para segmentos con muy pocos instrumentos.

    • Tamaño del papel. En formato pequeño (hasta 12 líneas instrumentales) son factibles tamaño carta y oficio (mejor el segundo). En formato mediano (hasta 20 líneas instrumentales) es factible el tamaño oficio. En formatos mediano y grande se recomienda siempre el tamaño doble carta (tabloide) o A3 europeo.

  • Letras de ensayo (coincidentes en score y partes): Indicaciones que contribuyen a una ubicación ágil en determinadas partes de la música. Se sugiere evitar exceso de letras de ensayo. Dependiendo de la forma y tempo de la música podrían resultar útiles entre cada 8 y 16 compases.

  • Tener en cuenta al unir dos partes en un pentagrama (por ej., flauta 1-2): 

    • a2: flauta 1-2 tocan al unísono.

    • 1.: la música es tocada solo por flauta 1.

    • 2.: la música es tocada solo por flauta 2.

    • Distintas notas - mismo ritmo: las notas se unen con la misma plica (no voces independientes).

    • Distinto ritmo: se separan las voces. Flauta 1 plicas hacia arriba y silencios e indicaciones dinámicas arriba del pentagrama. Flauta 2 plicas hacia abajo y silencios e indicaciones dinámicas abajo del pentagrama.

    • 2/1: Indica que la flauta 2 toca en registro superior a la flauta 1.

4. REVISIONES

• Correcciones de la partitura: Proceso de ajuste de la partitura a partir de revisión previa-durante-posterior a prácticas iniciales. 

• Revisión de la música: Ajustes a la música a partir del análisis, percepción, maduración de la idea creativa y sonora con base en la práctica real.