EL SIGLO XXI
A manera de tendencias
TENDENCIAS EN LA CREACIÓN PARA BANDA EN EL SIGLO XXI
1.INVESTIGACIÓN-CREACIÓN. Luis Serrano Alarcón (España).
2.POLIESTILISMO. Johan De Meij (Holanda).
3.IDENTIDADES PARTICULARES. Ferrer Ferrán (España) – David Maslanka (EEUU).
4.TEXTURALISMO.
4.REFERENTES INTERCULTURALES. Boris Pigovat (Ucrania-Israel) – Hudson Nogueira (Brasil) – Chen Qian (China).
5.CREACIÓN-FORMACIÓN. Robert Smith (EEUU) – El caso colombiano.
1. INVESTIGACIÓN-CREACIÓN
La composición parte de un proceso de investigación acerca de un contexto, cultura, género, técnica… del cual surgen los materiales musicales e incluso la apuesta estética de la obra. Cada obra es un universo independiente.
LUIS SERRANO ALARCÓN (Valencia, España, 1972).
Marco Polo, la ruta de la seda (2006)
https://alarconmusic.com/project/marco-polo-la-ruta-de-la-seda/
LUIS SERRANO ALARCÓN (Valencia, España, 1972).
Concertango (2004)
https://alarconmusic.com/project/concertango/
2004 - Luis Serrano - Concertango.pdf2. POLIESTILISMO - IDENTIDADES MÚLTIPLES
El compositor domina un conjunto extenso de técnicas y lenguajes, involucrándolos en composiciones diferentes e incluso en una misma obra.
JOHAN DE MEIJ (Holanda, 1953).
Extreme Make-over (2004). Del coral a la melodía de timbres, la cita, la sonoridad del gamelán y la proyección neoclásica del estilo de Tchaikovsky.
http://www.johandemeij.com/cd_profile_main.php?id=101
3. IDENTIDADES PARTICULARES
El compositor busca y construye una identidad personal en su producción compositiva empleando técnicas y lenguajes específicos.
FERRER FERRÁN (Valencia, España, 1966)
Alba Overture (2012) – Concert Nº 3 for Symphonic Band. Contrastes en tres niveles de carácter. «Composición interválica».
DAVID MASLANKA (EEUU, 1943)
Sinfonía 8, (3º mov.). Diatonicismo, progresiones con ritmo armónico extendido, rasgos minimalistas.
http://davidmaslanka.com/works/symphony-no-8/
4. REFERENTES INTERCULTURALES
Compositores que exploran en la interacción entre sonoridades, estéticas, prácticas y/o géneros de culturas musicales no occidentales con técnicas de tradición occidental y/o global.
BORIS PIGOVAT (Odessa, Ucrania, 1953)
Wind of Yemen (heterofonía, escalas y melodías de Asia Central)
HUDSON NOGUEIRA (Sao Paulo, 1968)
Retratos do Brasil (sonidos del Amazonas, politexturas, ritmos brasileros)
CHEN QIAN (China, 1962).
Come Drink One More Cup (2007). Comisionada por Thomas Verrier y el Vanderbilt Wind Symphony. Es escencialmente una fantasía para banda, basada en un canción folclórica china. Quian comenta acerca de su música: «Nuevos conceptos y técnicas crearán un estilo que una la música moderna y la ancestral»
2000 - Come, Drink One More Cup - Chen Qian.pdf5. CREACIÓN-FORMACIÓN
Compositores que enfocan su producción en la creación de obras por niveles progresivos de dificultad abarcando procesos desde la fundamentación hasta estadios avanzados/profesionales de la práctica. Un ejemplo importante es el caso norteamericano, con una práctica educativa de bandas escolar que ha posibilitado una poderosa industria en el campo.
ROBERT W. SMITH (EEUU, 1958).
The Tempest (1995). Grado 1,5
https://www.jwpepper.com/The-Tempest/2321453.item#.Wmq_fWnOXcs
JACOB DE HAAN (Holanda, 1959)
Ammerland (2001). Grado 2,5
2001 - AMMERLAND - JACOB DE HAAN.pdfELEMENTOS RECURRENTES – TRANSVERSALES:
1. Uso frecuente de impulsos extramusicales (música programática).
2. Aproximación intencional a «bancos sonoros» no occidentales (Ferrán/Jungla; Navarro/Libertadores; Serrano/Marco Polo…).
3. Vanguardias «no agresivas». A nivel orquestal influencia del texturalismo (resonancias, masas sonoras, técnicas extendidas, técnicas orquestales del siglo XX…).
4. Algunas técnicas compositivas: minimalismo, pandiatonicismo, nueva simplicidad, poliestilismo…
5. Repertorios que cumplen un papel de mediadores en la interacción entre creadores-intérpretes-públicos.