6-7. EL CORAL EN LA BANDA
ORQUESTACIÓN DEL CORAL EN LA BANDA (Vientos):
En la orquestación del coral empleando las distintas secciones de la banda se encuentran implicados los siguientes elementos/principios orquestales:
DENSIDAD.
Densidad lineal o rítmica: distintas ideas musicales, líneas o ritmos que coexisten.
Densidad armónica: simultaneidad de sonidos que coexisten en un momento determinado.
Densidad tímbrica: distintas fuentes de sonido que intervienen.
PESO.
Énfasis que se le da a las ideas o componentes de las ideas. El peso puede afectarse mediante el manejo de la dinámica y la densidad tímbrica. Aspectos como registro y movimiento (actividad rítmica) influyen en la percepción del peso. Un recurso habitual para darle mayor peso a una idea es su doblamiento en distintos instrumentos.
AMPLITUD.
Ámbito / rango que ocupa cada idea y la textura en general. En el caso de sonidos determinados se establece dentro de un intervalo.
Además de estos principios, deben tenerse en cuenta las siguientes relaciones:
De profundidad. Generada a partir de cómo se disponen dinámicamente los timbres que se mezclan.
De registro. Disposición de la textura coral en distintos registros, incluyendo los contrastes de amplitud que se generan ante el uso del coral normal vs. sus distintas posibilidades de ampliación.
De color/tímbricas. Relaciones dadas ante la velocidad en los cambios del timbre orquestal, así como por las mezclas y eventuales procesos de transformación de color.
- PLAN ORQUESTAL Y TRAMA TÍMBRICA.
La planeación y ejecución de un plan orquestal tiene como objetivos/características:
BALANCE: Buscar el equilibrio entre elementos principales y subordinados, permitiendo que las ideas protagónicas se comuniquen con claridad.
COHERENCIA: Decisiones adecuadas con la dirección formal (el antes, el ahora y el después); con las conexiones que se dan entre las características de los materiales versus la idiomática / textualidad de los recursos orquestales; con el uso de los instrumentos en sus registros de mayor control, proyección y expresividad; con las características y flujos del discurso musical (forma), incluidos rasgos estilísticos; entre otros.
DIRECCIÓN: Lograr una dirección expresiva de la música. Por lo general, se busca la construcción de una curva dramática clara y el alcance de un clímax orquestal bien definido (que podría atravesar por otros clímax menores, dependiendo de la extensión/duración de la música).
EXPRESIÓN. Configurar, con sentido estético, un discurso expresivo que potencie la experiencia / encuentro alrededor de la música.
IDENTIDAD: Contribuir en la caracterización de las ideas musicales, buscando focalizar la escucha hacia los elementos y materiales importantes. El plan orquestal contribuye a potenciar los rasgos evidentes (y aquellos en ocasiones no tan evidentes) de la música.
UNIDAD: Establecer un adecuado equilibrio entre continuidad y contraste, en la presentación, articulación y dirección de los materiales.
2. FORMA Y CAMBIOS ORQUESTALES.
Los cambios en el color orquestal se dan en la forma a distintos ritmos / velocidades:
Cambios lentos. Forma de orquestación en el que secciones relativamente extensas se proyectan con un mismo color orquestal o, relativamente, con pocas transformaciones.
Cambios moderados. Son cambios en el color orquestal que se efectúan dentro de una misma sección o parte del discurso. Suelen emplearse segmentos formales bien definidos (por ejemplo, frases, semifrases...). En el caso del coral, suele emplearse como unidad la frase armónica (segmentos separados por cadencias).
Cambios rápidos. Transformaciones veloces en el color orquestal. Pueden emplearse, secuencias, motivos, armonías.
Los cambios orquestales y su velocidad contribuyen al equilibrio formal (continuidad/contraste), a la caracterización de las ideas musicales y a la construcción de la curva dramática.
ALGUNAS POSIBILIDADES DE CAMBIOS ORQUESTALES EN LA TEXTURA CORAL:
Usuales:
Contrastes entre timbres entre frases distintas (Frase1=timbre A / Frase2=timbre B...).
Cambios de color y amplitud a partir de un timbre base entre frases distintas (Frase1=timbres A+B / Frase2=timbres A+C).
Contrastes ágiles de timbre sobre un timbre de fondo (con o sin contraste de registro). Los cambios se dan internamente, en la frase, manteniendo un timbre como lienzo.
Especiales:
Densificación tímbrica gradual (adición de timbres) sobre una sección instrumental en una misma frase.
Colores verdes. Anticipación o extensión de color entre frases distintas (notas comunes, por ejemplo).
Transformaciones de color (sumando timbres nuevos y quitando los anteriores).
Énfasis especiales: resaltar diseños específicos en las líneas del coral (por ejemplo, una melodía interna, motivos que aparecen en el transcurso de la frase...).
