ORQUESTACIÓN DEL PIANO

TRATAMIENTO DE LA TEXTURA:

1. Ampliaciones de la textura (ver en semanas anteriores la noción de amplitud).

El piano cuenta con la limitación de la extensión de la mano. Al transcribir líneas específicas para piano a grandes formatos, como la banda, estas texturas pueden ampliarse. Por ejemplo, orquestar acordes en dos octavas, algo que no puede tocar solo una mano en el piano, u orquestar la melodía (o contramelodías) en varias octavas.

2. Rellenos en la textura.

En ciertas ocasiones el orquestador puede complementar el tejido central cuando en la escritura para piano se presentan vacíos entre las dos manos. Entonces, elegirá qué contenido, material o rol textural será adecuado para dicho relleno.

3. Simplificación - adecuación textural.

Intervención que realiza el orquestador en términos de ajustar la textura de la pieza a un nuevo lenguaje, en este caso, los vientos y la percusión. Posiblemente incluya:

• Simplificación de ritmos (por ejemplo, casos de ágil alternancia entre las manos del piano).

• Adecuación de la métrica (por ejemplo, ante dificultades que puede sortear un pianista como único intérprete pero que pueden resultar complejas para un gran ensamble). 

• Reducción de ataques sobre un mismo acorde. Acá el orquestador aprovecha la posibilidad de sostener (e incluso incrementar) la dinámica de acordes tenidos, técnica no posible en el piano.

4. Cambios de disposición de acordes (en el acompañamiento).

Técnicamente en el piano puede ser complejo tocar acordes abiertos y en ocasiones ciertas notas pueden quedar incrustadas en una disposición interna del acorde, el cual puede abrirse en la banda. 

5. Acordes plenos vs. arpegiados.

Forma de orquestar arpegios del piano mediante acordes en una amplitud que excede la extensión de la mano.

TRATAMIENTO DEL TIMBRE: 

1. Identidad(es) orquestal(es).

Siguiendo a Adler no debemos buscar que la banda suene al piano. El gran reto es: ¿cómo llevar el idioma del piano al idioma de los vientos y la percusión? Acá tres reflexiones que resultarán determinantes para esculpir el sonido de la orquestación:

• ¿La pieza es una obra de repertorio pianístico? El orquestador es indagar sobre otras posibles versiones de la pieza. Incluso, acerca de cómo es la música orquestal del contexto cercano al compositor/estilo de la pieza. 

• ¿La pieza es una versión para piano arreglada/reducida/adaptada de otro formato? El orquestador podrá acudir a las fuentes sonoras de origen.

• ¿La pieza es una versión para piano dentro de un proceso/cadena de producción específica? Es el caso del film scoring, teatro musical, producciones audiovisuales y otras. El orquestador podrá acudir a referentes tímbricos y de estilo de ese determinado contexto de producción.

Finalmente ¿qué espero del sonido final de la pieza? Una aproximación: juego de traducciones.

2. Ataques y resonancias.

El efecto del pedal en el piano se puede lograr mediante combinación de grupos instrumentales (ver en semanas anteriores la noción de profundidad). Un grupo puede configurar la figura principal (el ataque escrito) mientras otro grupo, en dinámica menor, puede configurar el fondo o resonancia de la textura. 

3. Traducción de efectos orquestales.

Hace parte de la negociación entre los lenguajes del piano y de la banda (por ejemplo, la transcripción de un trémolo a frullato o shake...). 

4. Control en el manejo del color.

Conciencia en la relativa unidad/homogeneidad del color del piano, que limitará abordajes creativos y, eventualmente, de dispersión tímbrica ante las diversas posibilidades de color en los instrumentos del formato orquestal.

5. Orquestación de las intenciones del compositor.

Más allá de la relativa unidad/homogeneidad del color pianístico, el orquestador podrá tratar tímbricamente las indicaciones técnicas y/o expresivas de la partitura. Por ejemplo, oscuro, brillante... Incluye, por ejemplo, uso de sordinas y/o dinámicas en indicaciones del pedal una corda.

TRATAMIENTO DE LA DINÁMICA Y EL TEMPO: 

1. Dinámica en movimiento vs. peso y densidad tímbrica.

Crescendo y diminuendo pueden tratarse mediante variación del peso orquestal (doblaje de instrumentos).

2. Tempo en movimiento vs. figuración rítmica.

Accelerando y ritardando pueden tratarse mediante variación en la figuración rítmica (duraciones) y no necesariamente desde un ideal ensamble de todo el formato.