PIERRE BOULEZ (Pháp, 1925-2016)

PIERRE BOULEZ (PHÁP, 1925-2016)

Pierre Boulez học nhạc tại Nhạc viện Paris vào năm 1942. Ông là học trò về môn sáng tác của Olivier Messiaen trong khoảng thời gian 1944-1945. Ngoài ra Boulez còn học phức điệu với Andrée Varaubourg-Honegger, vợ của nhà soạn nhạc nổi tiếng Arthur Honegger và học cả kỹ thuật 12 cung, một kỹ thuật âm nhạc phổ biến, đặc biệt là những năm đầu thế kỷ XX, với thầy René Leibowitz. Năm 1946, Pierre Boulez trở thành giám đốc âm nhạc và nhạc trưởng của Dàn nhạc thính phòng Barrault-Renaud thuộc Nhà hát Marigny, Paris. Thêm vào đó, ông còn có các chuyến lưu diễn cùng dàn nhạc tại châu Mỹ và khắp châu Âu. Từ năm 1971, ông tiếp tục làm nhạc trưởng, nhưng là nhạc trưởng của Dàn nhạc thính phòng New York, Mỹ.

Pierre Boulez là một trong những người tiếp nối xứng đáng của những đàn anh đi trước của âm nhạc Pháp và là một trong những nhà soạn nhạc nổi bật trong thời đại của mình. Trong các sáng tác của mình, Boulez sử dụng những thủ pháp của loại nhạc cụ thể, loại nhạc seriel-pointilisme và nhạc điện tử, nhạc aléatoire, một trong những loại nhạc mới, xuất hiện vào thế kỷ XX

Không thể tưởng tượng âm nhạc đương đại, và trên thực tế toàn bộ thế giới âm nhạc, mà không có Pierre Boulez. Là một nhà soạn nhạc, ông đã xác định hình ảnh của phong cách tiên phong trong âm nhạc của mình trong những thập niên 1940 và 1950. Ông đã được tổng thống Pháp Pompidou cho phép thành lập một viện nghiên cứu về âm nhạc và sáng tạo tại khu phức hợp nghệ thuật – bây giờ được gọi là Trung tâm Georges Pompidou: viện nghiên cứu IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) Viện gòm phần trên mặt đất và phần dưới lòng đất, mê cung về âm nhạc máy tính mà Pierre Boulez theo đuổi. Và như là một nhạc trưởng và giáo viên, ông đã làm được nhiều hơn bất cứ ai để tạo ra những buổi biểu diễn cho âm nhạc thế kỷ 20, từ Mahler đến Mantovani, từ Strawsby đến Schoenberg, từ Berg đến Birtwistle – và nhạc của riêng ông.

Với Boulez, mỗi tác phẩm là một dòng năng lượng âm nhạc vô cùng, đòi hỏi sự khám phá liên tục, và tình trạng sửa đổi cũng gần như liên tục, mọi tác phẩm của ông đều là trong quá trình viết.

Le marteau sans maître thể hiện cách suy nghĩ mới về âm thanh – với tính năng không thể đoán trước của dòng nhạc alto, và sự kết hợp mới của màu sắc nhạc cụ, nhưng nó cũng là một phần không thể xảy ra nếu không có Pierrot Lunaire của Schoenberg bốn thập kỷ trước đó, hoặc nhạc thính phòng của Webern, hay những sonata cuối cùng của Debussy.

Pli selon Pli, bài hát về thế giới siêu thực của ông, về những bài thơ của Stéphane Mallarmé yêu quý của ông. Trong một buổi trình diễn tại Royal Festival Hall chính Boulez chỉ huy dàn nhạc, tác phẩm này được tiết lộ là một tác phẩm biểu cảm tuyệt vời, và, trong sự hoan nghênh của thính giả, nó cảm thấy như là một chiến thắng của âm nhạc Boulez.

Boulez là một nhân vật bùng nổ, thường xuyên đối đầu . Jean-Louis Barrault, người Pháp sinh năm 1910, nghệ sĩ sân khấu và giám dốc nhà hát, người biết Boulez ở độ tuổi 20, đã bắt gặp những mâu thuẫn trong tính cách của ông: “sự mạnh mẽ của ông là một dấu hiệu của niềm đam mê sáng tạo, sự pha trộn đặc biệt của sự không khoan dung và hài hước, cách mà tâm trạng của ông về tình cảm và sự dửng dưng đã giúp ông thành công trong sáng tạo”. Messiaen, thầy dạy Boulez, nói sau đó: “Ông ta nổi dậy chống lại mọi thứ”. Thực ra, vào thời điểm đó, Boulez đã phản đối Messiaen, mô tả Trois petites liturgies de la présence divine Trois của Messiaen như là ” âm nhạc nhà chứa ” và nói rằng Turangalîla-symphonie làm cho ông nôn mửa.

Alex Ross, nhà văn họa sĩ người Mỹ sinh năm 1970, trong cuốn sách The Rest is Noise, mô tả Boulez như một kẻ bắt nạt (đầu gấu). Nhà soạn nhạc người Pháp Henri Dutilleux, người lớn hơn Boulez 9 tuổi, khi trình bày Symphony đầu tiên của mình, Boulez đã chào đón ông bằng cách quay lưng lại. Dutilleux đã nói về Boulez nhiều năm sau: “Vấn đề là anh ta có nhiều sức mạnh hơn tôi. Tuy nhiên, anh ta dường như thích thú thể hiện sự khinh thường của anh ta đối với các nhạc sĩ khác, những người không chia sẻ quan điểm âm nhạc của anh ấy”

Mặt khác, những người quen biết ông thường hay nhắc tới lòng trung thành của ông, cả cá nhân lẫn tổ chức

Boulez đã có một mối quan tâm suốt đời đối với nghệ thuật thị giác. Ông đã viết rất nhiều về họa sĩ Paul Klee và sưu tập nghệ thuật đương đại, bao gồm các tác phẩm của Joan Miró, Francis Bacon, Nicholas de Staël và Maria Helena Vieira da Silva, tất cả những người mà ông quen biết.

Theo George Benjamin, nhà soạn nhạc người Anh sinh năm 1960, học trò Messiaen : “Boulez đã sản xuất ra một danh mục các tác phẩm sáng chói và kỳ diệu, trong đó một kỹ năng kết hợp chặt chẽ được kết hợp với trí tưởng tượng của sự tinh tế về mặt âm thanh”. Đối với Oliver Knussen, nhà soạn nhạc Scottland sinh năm 1952, Boulez là một người đàn ông tô điểm cho mình với chủ nghĩa duy tâm cuồng tín của một nhà sư thời trung cổ …” Ngược lại, John Adams, nhà soan nhạc người Mỹ sinh năm 1947 mô tả Boulez là “một người theo phong cách, nhà soạn nhạc thích hợp, một bậc thầy làm việc với một cái búa rất nhỏ”. Alexander Goehr nhà soạn nhạc người Anh sinh năm 1932, học trò Messiaen, nghĩ rằng “thất bại của Boulez sẽ tốt hơn những thành công của mọi người”