ERIK SATIE (Pháp, 1866-1925)
Portrait of Erik Satie playing the harmonium by Santiago Rusiñol. Photograph: Heritage Images/Getty Images
Erik Satie , tên ban đầu đầy đủ Eric Alfred Leslie Satie, sinh ở Honfleur , Calvados, Pháp.
Satie học tại Nhạc viện Paris, bỏ học, và sau đó chơi piano ở quán cà phê Năm 1890, ông liên kết với Rosicrucian, một phong trào văn hoá nảy sinh ở châu Âu vào đầu thế kỷ 17 tuyên bố về sự tồn tại của một trật tự bí mật của thế giới chưa từng được biết tới, và viết nhiều tác phẩm dưới ảnh hưởng của phong trào này, đáng chú ý là Messe des pauvres (1895, Thánh lễ của người nghèo ).
Từ năm 1898, ông sống một mình ở Arcueil, một vùng ngoại ô của Paris với một chế độ kỳ lạ của cuộc sống và không cho phép ai vào căn hộ của mình. Bắt đầu từ năm 1905, ông học tại Schola Cantorum với các nhà soạn nhạc Pháp Vincent d’Indy (1851-1931) và Albert Roussel (1869-1937).
Khoảng năm 1917, nhóm các nhà soạn nhạc trẻ tên là Les Six đã nhận ông làm vị thánh bảo trợ. Sau đó trường phái School of Arcueil, gồm Darius Milhaud , Henri Sauguet , và Roger Désormiere, được thành lập để tôn vinh ông.
Âm nhạc của Satie thể hiện sự phá vỡ chủ nghĩa lãng mạn Pháp thế kỷ 19. Nó cũng đối lập với các tác phẩm của nhà soạn nhạc Claude Debussy . Liên kết chặt chẽ với các phong trào nghệ thuật của Dada và Surrealist , không chịu liên quan đến tình cảm vĩ đại hay ý nghĩa siêu việt, coi thường các hình thức truyền thống và các cấu trúc âm thanh, và đặc trưng dưới hình thức nhại lại, với các tựa đề vô nghĩa như Trois morceaux en forme de poire (1903, Three Pieces in a Shape of Pear ) và Embryons Desséchés (1913, Desiccated Embryos )
Ông đã tìm cách dẹp bỏ sự khoe khoang và tình cảm từ âm nhạc và do đó tiết lộ một bản chất khắc nghiệt. Mong muốn này được phản ánh trong các tác phẩm viết cho piano: Trois Gnossiennes (1890), Trois Sarabandes (1887) và Trois Gymnopédies (1888)
Từ Chủ nghĩa siêu thực được sử dụng lần đầu tiên trong các ghi chú của chương trình Guillaume Apollinaire cho vở ballet Parade .
Kiệt tác của Satie, Socrate cho bốn sopranos và dàn nhạc thính phòng (1918) được dựa trên các cuộc đối thoại của Plato .
Các tác phẩm piano cuối cùng, hoàn toàn nghiêm túc của ông là 5 Nocturnes (1919).
Relâche, ballet viết năm 1924 ( kịch bản của họa sĩ nhà văn người Pháp Francis Picabia, 1879-1953). Tiêu đề relâche được cho là một trò đùa thực tế của chủ nghĩa Dada (Dadaist: chủ yếu liên quan đến nghệ thuật thị giác, văn học, sân khấu… mục đích của nó là chế giễu những thứ được xem là vô nghĩa của thế giới hiện đại), vì relâche là từ tiếng Pháp được sử dụng trên áp phích để chỉ ra rằng chương trình đã bị hủy bỏ, hoặc rạp hát đóng cửa…
Entr’acte , hay Cinéma , là một ví dụ về nền tảng lí tưởng của ông về âm nhạc.
Vexations (Những phiền hà, 1893) là một ví dụ về sự lặp lại trong giai điệu.
Satie đã bị các nghệ sĩ hiểu nhầm là thiếu tôn trọng và dí dỏm. Satie vẫn được các nhà soạn nhạc Darius Milhaud, Maurice Ravel , và Claude Debussy – người mà ông là bạn thân trong gần 30 năm, ngưỡng mộ sâu sắc. Ảnh hưởng của ông là rất lớn đối với các nhà soạn nhạc Pháp đầu thế kỷ 20 và Chủ nghĩa tân cổ điển về sau.
Erik Satie được các nhà nghiên cứu lịch sử âm nhạc ngợi ca vì đã có công mở đường tới chủ nghĩa tối giản trong âm nhạc cổ điển từ trước Chiến tranh thế giới lần thứ nhất. Các sáng tác cho piano của ông, nổi tiếng nhất là tổ khúc Gymnopédies (1888) và tổ khúc Gnossiennes (1893), đóng vai trò lĩnh xướng cho các thử nghiệm của giới soạn nhạc trong suốt thế kỷ 20. Việc Satie yêu thích sự lặp lại trong giai điệu và thay đổi về hòa âm đã giúp hình thành nền tảng cho trường phái New York (bao gồm Cage, Feldman, Wolff…) và trường phái tối giản Bờ Tây (bao gồm Terry Riley, Steve Reich).