CHARLES IVES (Mỹ, 1874-1954)
Charles Ives đã biến đổi âm thanh hàng ngày của đất nước thành một số nhạc orchestral sáng tạo nhất từng được viết
Từ sự khởi đầu sự nghiệp muộn màng của ông trong những năm 1920, Charles Ives đã được dán nhãn (gần đúng theo thứ tự) một siêu hiện đại, một tiên tri, một người nguyên thủy và hậu hiện đại. Những nhạc sĩ đầu tiên làm nhà bảo hộ cho tác phẩm của Ives, những người mà ông có điểm tương đồng, đã đẩy ông đến với đội ngũ hiện đại mà ông không thuộc về.
Thật ra ông đã đi trên con đường riêng của mình và chỉ ngẫu nhiên song hành với chủ nghĩa hiện đại.
Cha của ông, George, một nhạc công và là một tay chơi nhạc. Niềm đam mê âm nhạc khiến ông trở thành một con chim kỳ quặc trong lãnh vực sáng tạo
Trong những năm 1910, Ives đã sản xuất một số tác phẩm quan trọng: Symphony No. 4, Orchestral Set số 1: “Three Places in New England”, Quartet String số 2, Piano Sonata số 2 , và “Concord, Mass., 1840-1860”, thường được gọi là Sonata Concord.
Tháng 10 năm 1918 Ives bị một cơn đau tim nặng, gần như giết chết ông.
Năm 1921 ông xuất bản Concord Sonata và năm 1922 xuất bản 114 Song.
Năm 1947 Ives được trao giải Pulitzer Prize cho Symphony 3 ông viết gần 40 năm trước, một tác phẩm của tôn giáo phổ quát, được làm từ những thứ cụ thể của âm nhạc và cuộc sống hàng ngày của người Mỹ.
Với cái chết của Ives tháng 5 năm 1954, di sản âm nhạc của ông trở thành ưu tiên hàng đầu cho một thế hệ các nhà viết tiểu sử, nhà nghiên cứu và nghệ sĩ biểu diễn.
Âm nhạc của Ives liên quan mật thiết với văn hoá và kinh nghiệm của Mỹ, đặc biệt là của New England. Các tác phẩm của ông – với trích dẫn tích hợp từ những giai điệu phổ biến, các bài thánh ca khôi phục, vũ điệu barn, và nhạc cổ điển châu Âu.
Ông được mệnh danh là nhà soạn nhạc Mỹ vĩ đại nhất như những nhà văn hóa viết trong tạp chí Time. Liệu Ives có thực sự quan trọng hơn Louis Armstrong, Robert Johnson, Hank Williams, George Gershwin hay Chuck Berry?