LUCIANO BERIO (Ý, 1925-2003)
Một trong những tác phẩm có ảnh hưởng nhất của ông là Thema (Omaggio a Joyce) (1958) dựa trên bài đọc của Cathy Berberian (vợ của Berio) từ Ulysses, tác phẩm của James Joyce, có thể được coi là thành phần âm thanh điện tử đầu tiên trong lịch sử âm nhạc phương Tây được làm bằng giọng nói, và xây dựng nó bằng các công nghệ.
Năm 1968, Berio hoàn thành O King, một tác phẩm tồn tại trong hai phiên bản: một cho tiếng nói, sáo, clarinet, violin, cello và piano, và một cho tám giọng nói và dàn nhạc. Tác phẩm này nhằm tưởng nhớ Martin Luther King, người đã bị ám sát năm 1968. Phiên bản O King, ngay sau khi hoàn thành, được tích hợp vào tác phẩm nổi tiếng của Berio, Sinfonia (1967-69), viết cho dàn nhạc và tám giọng nói khuếch đại. Tiếng nói ở đây không được sử dụng theo cách cổ điển truyền thống. Họ thường không hát, nhưng nói, thì thầm và hét lên. Movement thứ ba là sự kết hợp của các trích dẫn văn học và âm nhạc.
A-Ronne (1974) cũng được cắt tỉa tương tự, nhưng với sự tập trung hơn vào giọng nói, ban đầu nó được viết như là một chương trình radio cho năm diễn viên, và sửa lại năm 1975 cho tám ca sĩ và một phần bàn phím tùy chọn. Tác phẩm này là một trong số các hợp tác với nhà thơ Edoardo Sanguineti, người cung cấp cho tác phẩm của Berio những trích dẫn đầy đủ từ các nguồn Kinh Thánh, T. Eliot và Karl Marx.
Có thể đây là kiệt tác của Berio, Coro (Chorus), sáng tác vào năm 1976/77, một điệp khúc kéo dài một tiếng đồng hồ, một dàn hợp xướng và dàn nhạc với 40 giọng nói và nhạc cụ (mỗi ca sĩ có một đối tác cụ thể để các ca sĩ và người chơi nhạc cụ được kết hợp với nhau trên sân khấu), một chorus/điệp khúc, một lời lặp đi lặp lại thường là “hãy đến và xem máu trên đường phố”, một âm nhạc bằng cách kết hợp một bài thơ của Pablo Neruda được viết trong bối cảnh cuộc nội chiến bùng nổ ở Tây Ban Nha: Venid a ver/la sangre por las calles/Venid a ver la sangre/por las calles! Hãy đến xem /máu trên đường phố/Hãy đến xem máu/ thông qua các đường phố!, với những văn bản dân gian từ khắp nơi trên thế giới, đầu tiên đến từ bộ lạc Sioux ở Bắc Mỹ, thứ hai từ Peru, thứ ba từ Polynesia, để thành một nỗi than thở khổng lồ, không hòa hợp, để tạo ra những gì được mô tả như là “kế hoạch cho một thành phố tưởng tượng được thực hiện ở các cấp độ khác nhau, sản xuất, lắp ráp và thống nhất mọi thứ và mọi người, tiết lộ nhân cách tập thể và cá nhân, khoảng cách, mối quan hệ và xung đột của họ trong biên giới thực và lý tưởng”
Berio đã sáng tác một loạt các tác phẩm chuyên nghiệp cho các nhạc cụ solo mang tên Sequenza. Tác phẩm đầu tiên, Sequenza I (I958), dành cho sáo, và cuối cùng, Sequenza XIV (2002), dành cho cello. Những tác phẩm này khám phá khả năng đầy đủ của từng nhạc cụ, thường gọi là kỹ thuật mở rộng.
Luciano Berio, nhà soạn nhạc với thứ âm thanh mê cung, xem thế giới như ông có thể nhồi nhét vào nó.
Các vở opera của Berio lên sân khấu và kể chuyện những gì còn lại của âm nhạc của ông với các loại nhạc khác, trong đó có La vera storia, một sự cộng tác với Italo Calvino, the Tempest (sonata N.17/Beethoven) ám ảnh Un re in ascolto (A King Listens), và công việc cuối cùng của ông hay “azione musicale”(musical action, âm nhạc hành động) như Berio mô tả nó: Cronaca del luogo.
Bất cứ nơi nào bạn bắt đầu với Berio, bạn sẽ không muốn kết thúc, chỉ tiếp tục lắng nghe, lắng nghe …