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definición tradicional del término: el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura
La duración
La intensidad
El timbre
La melodía
La armonía,
El ritmo,
La articulación,
Nomenclatura latina:
DO RE MI FA SOL LA SI
Nomenclatura ger.-a.s.:
C D E F G A B
Ascendente / Descendente:
Conjunto o de grado / Disjunto o de salto.
Simple / Compuesto
Melódicos / Armónicos.
Tonales / Modales.
Consonantes / Disonantes / Semiconsonantes
Los intervalos musicales se clasifican según diversos criterios, incluyendo su denominación, ejecución, dirección, extensión y cualidad auditiva. Comprender estas clasificaciones es fundamental para el estudio de la armonía y la teoría musical.
Esta es la clasificación más común y se basa en la cantidad de notas que abarca el intervalo (clasificación numérica) y su calidad o especie.
Clasificación numérica: Se determina contando las notas de la escala diatónica, incluyendo la nota inicial y la final. Por ejemplo, de Do a Sol es una quinta porque se cuentan Do, Re, Mi, Fa, Sol.
Clasificación por especie: Se refiere a la calidad del intervalo y se divide en:
Justos: Unísono, cuarta, quinta y octava.
Mayores: Segunda, tercera, sexta y séptima.
Menores: Se obtienen de los mayores disminuyendo medio tono.
Aumentados: Se obtienen de los justos o mayores aumentando medio tono.
Disminuidos: Se obtienen de los justos o menores disminuyendo medio tono.
Estos criterios se centran en cómo se interpretan y perciben los intervalos.
Por ejecución:
Armónicos: Las dos notas suenan al mismo tiempo.
Melódicos: Las notas suenan de manera sucesiva (una después de la otra).
Por dirección:
Ascendentes: La segunda nota es más aguda que la primera.
Descendentes: La segunda nota es más grave que la primera.
Por extensión:
Simples: El intervalo no sobrepasa la octava. Por ejemplo, una tercera o una quinta.
Compuestos: El intervalo es mayor que una octava. Por ejemplo, una novena (equivalente a una segunda simple más una octava).
Esta clasificación se refiere a la sensación que produce el intervalo en el oído, ya sea de estabilidad o de tensión.
Consonantes: Producen una sensación de estabilidad y reposo. Se dividen en:
Perfectas: Unísono, cuarta justa, quinta justa y octava justa.
Imperfectas: Terceras y sextas.
Disonantes: Producen una sensación de tensión y necesidad de resolución. Incluyen todas las segundas, séptimas y todos los intervalos aumentados o disminuidos (excepto la cuarta aumentada y la quinta disminuida, que se consideran "semiconsonantes").
https://www.teoria.com/es/aprendizaje/funciones/adorno/
Notas extrañas a la armonía
Cadencias conclusivas
Cadencia auténtica perfecta: V - I
Cadencia auténtica imperfecta: V - I (con uno de esos acordes invertido y/o cuando la voz superior no resuelve al primer grado)
Cadencia plagal: IV - I
Cadencias suspensivas
Semicadencia
Cadencia imperfecta
Cadencia rota artificial
ESCALA PENTATÓNICA
ESCALA CROMÁTICA
Imagina que tienes un círculo mágico que te ayuda a entender cómo se relacionan las notas musicales. Este círculo se llama el Círculo de Quintas. No te preocupes por el nombre complicado, ¡es más sencillo de lo que parece!
¿Qué es una "quinta"? (consultar intervalos) Piensa en las notas musicales como si fueran escalones en una escalera: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Si empiezas en un escalón y subes cinco escalones (contando el primero), esa es una "quinta". Por ejemplo, si empiezas en DO, la quinta nota es SOL.
El círculo mágico: Ahora, imagina que pones estas notas en un círculo, de tal manera que cada nota está a una "quinta" de la siguiente.
Empezamos normalmente con la nota DO en la parte de arriba del círculo.
Si vas en el sentido de las agujas del reloj, la siguiente nota a una quinta de DO es SOL.
La siguiente a una quinta de SOL es RE.
Luego viene LA, después MI, y luego SI.
Después de SI, la siguiente quinta sería FA#
¿Y para qué sirve este círculo?: Este círculo mágico nos ayuda a entender dos cosas importantes sobre las canciones:
Las tonalidades mayores: Cada nota en el círculo representa una tonalidad mayor. Por ejemplo, la nota DO representa la tonalidad de DO MAYOR.
Cuántas "alteraciones" tiene cada tonalidad: Las alteraciones son como pequeños símbolos (# o ♭) que cambian ligeramente el sonido de las notas.
Empezando por DO: La tonalidad de DO MAYOR no tiene ninguna alteración. Es la más sencilla.
Moviéndonos hacia la derecha (sentido horario): Cada vez que avanzamos una posición en el círculo, la tonalidad mayor correspondiente tiene un sostenido (#) más.
SOL MAYOR tiene 1 sostenido (un FA#).
RE MAYOR tiene 2 sostenidos (un FA# y un DO#).
LA MAYOR tiene 3 sostenidos (FA#, DO#, SOL#).
Y así sucesivamente...
Moviéndonos hacia la izquierda (sentido antihorario): Si vamos en el sentido contrario desde DO, cada tonalidad mayor tiene un bemol (♭) más.
FA MAYOR tiene 1 bemol (un SI♭).
SI♭ MAYOR tiene 2 bemoles (un SI♭ y un MI♭).
Y así sucesivamente...
El Círculo de Quintas es como un mapa que te muestra cómo las diferentes tonalidades mayores están relacionadas entre sí. Empezando por la tonalidad más simple (DO MAYOR), cada paso en el círculo añade una alteración (sostenido si vas a la derecha, bemol si vas a la izquierda).
Aunque ahora te parezca complicado, entender el Círculo de Quintas ayuda mucho a los músicos a:
Escribir canciones: Saben qué tonalidades suenan bien juntas.
Aprender canciones: Entienden la estructura de la música.
Improvisar: Pueden saber qué notas usar en cada momento.
No te preocupes si no entiendes todo a la primera. ¡Es algo que se aprende poco a poco! Lo importante es recordar que es un círculo mágico que organiza las tonalidades musicales de una manera lógica y útil.
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