日本語
リテラシー

≪02≫　　長らくデータ分析には大型コンピュータが使われてきた。しかしながら世の中にＨ＆Ｍやユニクロもどきのリアルクローズが溢れ、ネットに厖大な“虫の惑星”めいた選択サイトがひしめきあっていくなか、大型コンピュータがフル稼働して多岐選択問題を処理するのはとっくに限界がきていた。それは１人で必死に１００題の試験問題にとりくむようなものだ。

≪05≫　　「ナッチ」はインターネットのすべてのページにインデックスを付けるというような気が遠くなる仕事をやってのけるためのエンジン構想だったが、そのコーディングはやっぱり気が遠くなりそうだった。そこに「マップリデュース」の論文が出た。二人はこのイノベーティブな構想に乗って「ナッチ」を完成させるべきだと決断した。

≪08≫　　よく出来ていた。ハドゥープにはマップ機能、リデュース機能のほか、何万台もの個別コンピュータの処理状況を把握して、その仕事をまとめて一貫した全体像を見せるオーバーヘッド機能も自動化されていたのだ。これらによって、仕事の準備、その分散、結果の収集、管理、冗長コピーの保管、アト処理、全体の仕事の順調度の検証などが一挙にできるようになった。

≪09≫　　２００７年、フェイスブックは「ハドゥープ」の導入に踏み切り、翌年には２５００台のコンピュータ並行処理を実現できるようにした。アマゾンは何百万件もの購入記録の中からパターンを探し出す仕事に、リンクトインは「もしかして知り合い？」の呈示のために、ヤフーはスパムのフィルタリングや広告トレンドの分析のために、イーベイは人気の売り手と商品分析のベストマッチングに、それぞれ「ハドゥープ」を使い始めた。

≪014≫　　いまや何だって、何かにつけて、ワイドショーからマーケティングまで、大学進学率からＡＫＢじゃんけんまで、ＳＮＳからブレイクダンスまで、噂と評判とランキングと推挙（リコメンデーション）ばかりで埋め尽くされている。そのうち評判数こそが評価だと勘違いされてしまった。

≪015≫　　これはどう見ても、評判（reputation）でしか社会価値がつくれないという過剰適応現象だ。これではいけない。

≪016≫　　われわれが望むべきは評判ではない。今後の社会に示されていくべきは評判のランキングではない。ましてその集計結果ではない。「評価」（evaluation）の内実であるべきである。「いいね」のヒット数などではなく、「いい」をめぐる対話を交わすことなのだ。

≪019≫　　何をか言わんやだ。実に困った本なのだ。　だったらこんな本を採り上げなければいいのだが、それがそうもいかなかった。この本がレポートしていることはスコアのことばかりで、ちっとも深いことは書いていないのに、今日の社会や経済の「あからさまな動向」を端的に伝えるものになっているからだ。その中身たるや自社宣伝というより（そういう巧妙な面も多々あるけれど）、そんじょそこらの社会学者や評論家たちが綴っているものより、うんとアクチュアルで適確なのである。

≪020≫　　なぜアクチュアルなのか。スコアになりにくいものがスコアリングされ、それらが複合化されているからだ。

≪023≫　　たとえば、クラウト社の「クラウト・スコア」（Klout）は、ツイッターやフェイスブックでのやりとりの因子分析をして、人々の影響力をレピュテーション・スコアにしてみせる。「スキピオ・ドットコム」は人口学的情報に富裕スコアを重ねて告示する。「アンジーズ・リスト」（Angie’s List）は不動産についての評判を開示し、「エアビーアンドビー」（Airbnb）は空き部屋の評判を知らせる。オンラインゲームの「ネクソン」（Nexon）はフェイスブックやリンクトインのアカウントを調べて“当人妥当性”を告げる。

≪026≫　　文書や文面もほっとけない。「タイガーテクスト」（TigerText）はメッセージング・サービス屋だが、メッセージの安全度と評判度を掛け合わせた。もっと安全にしたいのなら「テレグラム」（Telegram）というアプリでミリタリーレコードの暗号を入れこんで、インタースコアできるようにもなっている。

≪027≫　　不動産スコア、資産スコア、友情スコア、慈善スコア、富裕スコア、債務不履行スコア、相性スコア、病歴スコア、占星スコア、フルーツ完熟度スコア、お便り内容判定スコア‥‥。まあ、何でもありだ。すべてがランク付けされ、すべてが点数化され、そして、すべてが脱文脈化されていっている。

≪030≫　　おまけに値段は１万円を切る。自分でデータマイニングするのも自在になっている。

≪031≫　　処理速度もチョー速い。「瞬間」とは瞼が１回またたく時間のことを言うのだが、これは古代インドの「刹那」では７５分の１秒だったが、今日の計測では平均０・４秒にあたる。この０・４秒のあいだに、世のノートパソコンは約１０億回の計算をやってのけるのだ。信じがたい刹那主義の世の中なのだ。

≪034≫　　それだけではない。それらのデジタルスコアやフットスコアは、それらにちょっと工夫を凝らして束ねさえすれば、何だって「評判化」しうるということになる。ということは「評判」こそが「流通力」となり、ということは「通貨」にもなるということだ。

≪037≫　　ティンダー、マッチ・ドットコム、オーケーキューピッドなどの「出会い系サイト」（ミート・マーケット）でレピュテーション・スコアそのものがビジネスになっているのは、ユーザーがそれだけを（より自分に有利な出会いを）望んでいるのだからまだわかりやすいが、自分がなんとなく捜したいと思っているものが、そこに辿りついてみたら「評判点」付きになっているのは、どうにもいやらしい。

≪040≫　　さすがに、このままでいいはずはない。そこでマーケッター出身のウィリアム・ダビドウはこの異様な状態を「過剰結合社会」（overconnected）と名付けて、『つながりすぎた世界』（ダイヤモンド社）という本を書いた。まさに世の中、とことんオーバーコネクテッドなのである。

≪041≫　　けれども評判ビジネスの業界は、オーバーコネクテッドだからといってへこたれない。それどころか、その情報の余剰から新たな指標を発見して、それを計算式にしてそこにレピュテーションを加えていけば、リアルな実感社会とは異なる評判社会のほうが大きくなる、そういう市場さえ確立していくというのが、レピュテーション経済の発想なのである。

≪044≫　　図書館をおもしろくしてほしい、図書館に代わる施設やネットを使った読書力向上の仕組みがほしい、学生に編集力をつけさせるためのプログラムがほしい、大学イメージのブランディングを頼みたいといったものなのだが、そういう相談に少しずつ乗っていると、いろいろ大学経営の難しさが聞こえてくるようになってきた。

≪045≫　　日本の大学の多くは、いまかなり大変なのである。むろん少子化現象が大きな要因になっているのだが、暗記型の受験勉強を数十年にわたって押し付けてきたツケもある。「学生さん、いらっしゃい」のために、余計な学部や学科や余計な施設をつくりすぎてきたこともある。そんなこんなで、何をすれば学生の獲得と雇用者の評判を上げられるのか、そこがぐらぐらしてきたのだ。

≪046≫　　しかしこれがアメリカや中国になると、凄まじいほどの競争と最適化を勝ち抜く大学が次々に登場して、いままさに「レピュテーション・ユニヴァシティ」をめぐる過剰な様相を呈するようになっている。

≪047≫　　イエール大学はシンガポールにキャンパスをつくって、同国初のリベラルアーツ・カレッジに仕上げた。ニューヨーク大学はブエノスアイレス・シドニー・アブダビなどにグローバル・アカデミック・センターをつくった。中国では１３年前の大学生よりも３倍近い２８００万人が大学の門に吸い込まれていっている。これらの大学では学費は年に８パーセント上がっていて、この上昇率はヘルスケア部門を除くとどんな分野のインフレ率よりも高い。

≪048≫　　こうした評判合戦を背景に、「レート・マイ・プロフェッサーズ」のような、学生が授業の難易度や好感度を測って送るサイトも何種類もできた。エンプロイ・インサイト社のように企業と大学のニーズとシーズの歪みを調整するために、求職者がオンラインで受けるテストをつくり、これを企業と大学の両方にリリースしているところもある。

≪053≫　　ユーチューブ・チャンネルに数億回の視聴力を誇る「カーン・アカデミー」を作り上げたサルマン・カーンの助言は、大学はもっと「マイクロ・クレデンシャル」（個別証明書）をオンラインでつくっていくべきだというものである。そのほうが「どこそこ大学の何々科の出身です」「ＧＰＡはこれこれです」などというおおざっぱな名のりより、レピュテーションのライトサークルがくっきり浮き上がっていくというのだ。

≪054≫　　それはそうだろう。すでにアメリカの大学コンソーシアム（とくにハーヴァード・ＭＩＴ・カリフォルニア大学バークレーのコンソーシアム）は、個々のオンライン課程にパスするたびにマイクロ・クレデンシャルを発行する「エデックス」（edX）というプログラムを動かしている。

≪057≫　　この手の話は何をあらわしているのだろうか。ようするに、ここに何がおこっているのかといえば、いよいよ「インタースコア」の試みが劇的に始まっているということなのである。本書のような本からこのことを告げられるようでは、まことに困ったことだった。

≪058≫　　しかしとはいえ、これ以上のあやしいレピュテーション経済社会が罷り通っていくとすると、ぼくは検索エンジンと機械算定と人工知能による「評判」の指標分配方式には、いずれはサブプライム・ローンのような亀裂が幾つも入っていくと見る。

≪062≫　　バカロレアの試験を受けるために、リセでは最終学年１年間を哲学の授業にあてる。高校生はこれをじっくり咀嚼して試験に臨むのだが、毎年、むろん問題は変わる。変わるだけでなく、その水準はかなり高度のまま保たれてきた。

≪065≫　　とうてい日本の高校生には太刀打ちできないだろう。神に酔った哲人バルーフ・スピノザ（８４２夜）を知っていたかどうかも気になるが、そこに一喜一憂すべきなのではない。このバカロレアによって、「いったい何を評価するのか」という根本の判断力や価値観と交われるということが大きい。

≪02≫　　事例は日本だけだが、鉄道模型からガンプラまで、模型雑誌からフィギュアまで、かつ最近の「もの思想」（thing theory）や「オブジェクト思想」（object oriented ontology）をめぐる現代思想についても手際よくかいつまんだ（後述する）。それらをひたすら案内に徹し、面倒な議論を省いて一冊にまとめた。

≪05≫　　工作模型は実物ではない。本物でもない。そもそもサイズが異なるし、素材もたいていは安物の材料でできている。大半は縮小模型か学習模型か玩具であって、見かけだけが「そっくり」あるいは「ややそっくり」もしくは「模式風」で、それがやたらに小さくなっている。なにしろ戦艦武蔵やメッサーシュミットやダースベイダーたちが手のひらに乗ってしまうのだ。

≪06≫　　つまり模型は「にせもの」であって「イミテーション」であって「フェイク」なのである。けれどもデフォルメは嫌われる。だから精密な模型が多く、それをちょっとでもつぶさに見てみると、なんだか細部が異様にヴィヴィッドに訴えてきて、どこか「本物まがい」なのに「本物はだし」なのだ。その本物まがいであること、紛いであるのに「本物らしい」ということの反証力に、しばしば合点してしまうのだ。

≪07≫　　かつて江戸後期の「根付」（ねつけ）が手のひらに入る独自な彫塑を制作しつづけて、欧米のコレクターがごっそり買い込んでしまったことがあったものだが、あれはアートとして根付が好まれたからで、たとえばタミヤのプラモデルや海洋堂の食玩は、そういうアートとは見なされない。

≪010≫　　複製写真にもアウラはある。マン・レイ（７４夜）から杉本博司に及ぶ写真家たちがやってみせたことは、複製写真がもたらすアウラをつくることだったはずである。これらはアートなので売り買い可能な商品であって、その価格は揺れ動く。

≪011≫　　ロラン・バルト（７１４夜）が写真について、ステゥディウムとプンクトゥムを対比させたことがあった。これまたバルトの少女めいた写真が載って有名になった『明るい部屋』での記述だった。ステゥディウムというのはお勉強によって獲得したイメージが身につくことで、プンクトゥムはそのようなステゥディウムを壊すようなイメージが対象物からやってくることをいう。

≪012≫　　バルトはプンクトゥムには「私を突き刺す偶然」があると言った。ステゥディウムは名指しができるぶん、それがないとも言った。むろん、そういうこともあるだろうが、これでは必ずしも十分ではない。その「突き刺す偶然」は実はコンティンジェントな別様の可能性として、ある種の「作りもの」にはもともと芽生えているものだったはずなのである。バルトはそこを見なかった。

≪013≫　　ベンヤミンやバルトにして迂闊だったのだ。工作された模型には、アウラもプンクトゥムも発現しうる。なぜならそこには世阿弥（１１８夜）の「物学」（ものまね）やアウエルバッハの「ミメーシス」や、折口信夫（１４３夜）の「もどき」やガブリエル・タルド（１３１８夜）の「模倣の法則」が、如実に生きてくるからだ。

≪016≫　　セメダインはどうみても、少年をおかしくさせる魔法だった。案の定、紙と竹ヒゴとニューム管で模型飛行機を工作しているうちに、それだけでは止まらず、好き勝手なお化けのような立体工作物をつくって遊んだものだ。セメダインがその場に何かを現出させていくアウラに、ぼくはついつい巻き込まれていくことに夢中だったのだろう。

≪017≫　　そのセメダイン社が全国模型飛行機大会を主催していたことは、ずっとのちに知った。あの大会では「東は木村秀政のエーワン（Ａ１）、西はエルエス（木村貫一）のスカイホーク」がいつも噂になった。この２機が当時のライトプレーンの代表だったからだ。みんなこの２機の真似をした。

≪030≫　　そう言うと、なるほど松岡はジャン・ボードリヤール（６３９夜）の「シミュラークル」に惚れたんだと思われそうだが、むろんそういう面もあるし、ボードリヤールの分析には大いに気にいっているものも少なくないのだが、記号消費だけに引きずりこまれたという思いはない。

≪033≫　　「子供の科学」が解説している理科実験や採集標本づくりもいろいろ自分でやってみては、愉しんだ。ぼくだけではない。みんながみんな、「タングステンおじさん」（１２３８夜）に憧れまくっていたわけだ。

≪034≫　　次によく見たのは「模型少年」（教誠社）や「科学と模型」（朝日屋・模型社）だったろうか。８ページくらいの色付きページや巻末の小さな広告の文句さえ見逃せなかった。ほかに「模型と工作」（技術出版）、「模型とラジオ」（科学教材社）、「ラジオと模型」（少年文化社）などもしばしば貪った。

≪037≫　　ノーチラス号は本書によると１９５８年の発売だったようなので、ぼくは１４歳になっていたことになる。１４歳でも胸が高鳴っていたこと、よくよく憶えている。萬代屋はのちのバンダイである。このあたりのことについては『田宮模型の仕事』（１０５夜）にもあれこれ綴っておいた。

≪038≫　　もっとも、ぼくは模型づくりやのちのプラモづくりには全力疾走しなかった。中学から高校になるころ、鉱物や天体や物理に関心が移っていて、さきほども書いたように、そちらの中に頻出する模型思考のほうや数学モデルに惹かれていったからだ。セメダインは、物理化学の仕組みの中にひそむ「考え方の接着」のほうへ引き取られていったのである。

≪039≫　　そうではあるのだが、その後のマルサンのゴジラ、タミヤのミニ４駆やタイガー戦車、イマイのサンダーバード、バンダイのガンダムなど、世の中を席巻していった模型たちの勇姿は、いつもぼくを襲ってきていた。それらは社会人になってしまった松岡正剛に対しての、その現場から離れてしまった者を諌めるかのような刺戟的制裁だった。

≪043≫　　それでも、個別模型に詳しい研究や調査やドキュメントはいろいろ出回った。たとえばプラモについては井田博の『日本プラモデル興亡史』（文春文庫）がやたらにおもしろい。これは北九州の模型屋さんの回顧なので、昭和から平成におよぶ模型ブームの盛衰がまざまざと蘇ってくる。正史としては日本プラモデル工業協同組合の『日本プラモデル５０年史』（文芸春秋）が、ドキュメントには今柊二の『プラモデル進化論』（イーストプレス）などがあるものの、やや退屈だ。

≪044≫　　個別メーカーについては、『田宮模型全仕事』全３冊（文春ネスコ）と、宮脇修一『海洋堂の発想』（光文社新書）、あさのまさひこ執筆構成の『海洋堂クロニクル』（太田出版）が、なんといっても他を圧してエキサイティングだ。とくに『海洋堂クロニクル』は３７０ページ一冊まるごとがまるで「読み見る模型」のようになっていて、唸らせる。ぼくはいまだに読み見きれていない。定番なら『萬代不易 バンダイグループ三十年の歩み』（バンダイ社史編纂委員会）、『トミー７５年史』（トミー社史編纂委員会）などだろうか。

≪047≫　　目立つところでいえば、デービス・ベアードが実験機器に着目した『物のかたちをした知識』（青土社）やビル・ブラウンがボードリヤールの記号消費から離れてモノと記号の関係を再構築した『モノ理論』（未訳）が読まれるようになってきたし、ブルーノ・ラトゥールが非人間的な事物をアクターに見立てて提唱した「アクターネットワーク理論」や、グレアム・ハーマンやティモシー・モートンがオブェクト間の連携を代替因果という概念で説明した「オブジェクト指向存在学」なども、やっと注目を浴びるようになってきた。ラトゥールは『科学論の実在』（産業図書）が訳されている。

≪050≫　　エマニュエル・レヴィナスが「他を同に変容させること」をしきりに重視していたこと、カンタン・メイヤスーが「まちがって思考の無能力ととらえたものを事物そのもののなかに捉えなおす」と言った見方、そこに偶有性（コンティンジェンシー）が折り畳まれていることを確認したこと、グレアム・ハーマンが模型思想にあてはまりそうな「道具存在」「代替因果性」という見方をしたり、「ほのめかしや魅了は知識の正しい形式である」と考えていること、ジョージ・モルナーの「志向性にとてもよく似た何かが物理世界にもあるはずだ」や、デヴィッド・スクルビナの「すべてのモノには精神に似た性質がある」といった見方、ジェーン・ベネットの生気論的唯物論の見方、ジルベール・シモンドンの質料形相的図式、ストローソンの現実＝実在物理学主義という立場の提案などなどだ。ここでは用語だけを示すにとどめるけれど、それぞれ含蓄に富んでいる。

≪051≫　　しかし本音をいえば、こうした「もの思考」復活劇はあまりに遅きに失したのではないかと思う。これらの議論はぼくが「遊」を“objet magazine”と名付けたとき以来、また『自然学曼陀羅』（工作舎）に模型自然論を書いたとき以来、待ち望んでいたものだったのだ。リクツが構築されてこなかったのは、リクツ屋たちがあまりにフッサール現象学やソシュール言語論や、ポストモダン思想にとらわれていたからだ。そこには一人として「タングステンおじさん」がいなかったのだ。

≪02≫　　たとえば、井伏鱒二（２３８夜）の初期の『ジョン万次郎漂流記』は石井研堂による伝記を口語体にしただけだとか、村上春樹は１９７９年に群像新人賞を受賞した『風の歌を聴け』でデビューしたが、アメリカでは翻訳発売されていないのは中身とスタイルがカート・ヴォネガット・ジュニアやリチャード・ブローティガンに似ているからだとか、あるいは蓮実重彦の文体は吉田健一（１１８３夜）を真似て、それが金井美恵子や阿部和重の文体に感染していったとか、栗原祐一郎の『〈盗作〉の文学史』（新曜社）や竹山哲の『現代日本文学「盗作疑惑」の研究』（ＰＨＰ研究所）にはどんなことが書いてあるかとか、そんな揶揄めいた話がずらずら並ぶのだ。

≪05≫　　良典のほうのシミズヨシノリは村上春樹について妙に詳しく、『村上春樹はくせになる』（朝日新書）や『ＭＵＲＡＫＡＭＩ』（幻冬社）があり、賛否両論、ハルキ派にも反ハルキ派にも話題になった。誰も異才の笙野頼子についての応援演説をしないなと感じていたら（彼女も盗作非難を受けた）、いちはやく『笙野頼子 虚空の戦士』（河出書房新社）なども書いた。

≪08≫　　「ずっと昔読んだ本のページを、いまあらためて読み直してみると、そこに物語られている寓話が、いままでは自分の独走とばかり思いこんでいたのに、じつはそれを私が別の空間、別の時間に移しかえて私流に練り直したに過ぎなかったことを発見して、感謝と驚きの念を覚えるのである。しかしながらもっと重要なことは、私の虚構物語とまったく同じ雰囲気をそこに発見したことだった」。

≪09≫　　さすがにボルヘスともなると、ちゃんと模作や模倣を白状しているのに「つもり」と「ほんと」の区別がつかない芸当を見せている。「もどき」の精神が横溢しているのだ。

≪010≫　　そういう作家は日本にも少なくない。芥川（９３１夜）や中島敦（３６１夜）がそうだった。二人とも翻案の名手で、中世説話や中国民話などを援用した。谷崎（６０夜）にもそういう作品がある。三島（１０２２夜）が絶賛した『金色の死』は、あきらかにポー（９７２夜）の『アルンハイムの地所』や『ランダアの家』を借りていた。佐藤春夫（２０夜）の『美しき街』や乱歩の『パノラマ島綺譚』も同断だ。

≪013≫　　演出家で出色の世阿弥論を書いた堂本正樹は寺山の友人でもあるが、誰もが口ずさんだ「マッチ擦るつかのまの海に霧ふかし身捨つるほどの祖国はありや」が、次の３句の組み合わせであったことをバラしてみせた。「夜の湖あヽ白い手に燐寸の火」（西東三鬼）、「一本のマッチをすれば湖は霧」（富澤赤黄男）、「めつむれば祖国は蒼き海の上」（赤黄男）。よくぞこの３句を象眼して一首に仕立てたと思う。

≪014≫　　ぼくもときどき話しこんだのでだいたいがわかるのだが、寺山の才能はハナっから言葉とイメージがリトリーバルなのである。言い回しのリバース・エンジニアリングを少年期から磨いてきたのだ。いまさら言うまでもないだろうが、『書を捨てよ、町へ出よう』はアンドレ・ジッド（８６５夜）の『地の糧』の中の詩句だし、美輪明宏（５３０夜）がおハコにしている戯曲『毛皮のマリー』はイヴ・モンタンのシャンソンだった。カルメン・マキの『時には母のない子のように』は黒人霊歌のタイトルそのものだった。

≪015≫　　本書には、渋澤龍彦（９６８夜）の『エピクロスの肋骨』や『ドラコニア奇譚集』などにも、小島信夫→田中小実昌→保坂和志の師弟関係の作品群にも、この手の模倣が巧みに組み立てられていたことが指摘されている。

≪023≫　　ふりかえっていえば、ギルガメシュの時代から確立していた「物語というしくみ」が、そもそもにおいて一様な成り立ちではなかった。

≪024≫　　少なく見ても、物語には「物語内容（histoire）＝語られている話の内容」「物語言説（recit）＝テスキト」「語り（narration）＝語り手による物語行為」という３つの相が複合的に含まれていて、そのためそれぞれのちょっとしたちがいによって千変の変化と万化の変容をもたらしてきた。どんな物語もこの３つの相に少しずつ新たな手を加えさえすれば、いくらでも改作できたし、変換できた。

≪025≫　　物語は物語に出入りする時間、話の順序、登場人物、場所（トポス）によっても変幻自在になった。時間を動かせば錯時法（anachronie）が翩翻と躍り、それも先説型（prolepse）になったり後説型（analepse）になったり、まぜこぜになったりできた。ほぼ似たようなストーリーでも登場人物が変わり、舞台が変われば、いくらでも新たな物語になりうるのである。

≪026≫　　編集工学でも物語の５大構成要素を、①ストーリー（筋書き）とプロット（結節点）の流れ、②シーン（場面）の自立性、③キャラクター（登場人物）の組み合わせ、④ナレーター（語り手）の特定、⑤ワールドモデル（時と場をもつ舞台）、という５つに設定して、そこにオムニシエントな視点（鳥の目）とオムニプレゼントな視点（虫の目）が加わっていくしくみを説明してきた。イシス編集学校では「破」のコースで物語のマザータイプ７つほどから一つを選択して、それを使って自由な物語を書いてみるというカリキュラムを実施している。

≪027≫　　また赤羽卓美が綴師（てっし）をしている「遊」コースの物語講座では、いったん自分でつくった物語を童話やミステリーや落語にするスキルを学んでもらっている。

≪030≫　　それによるとロシア民話のストーリーやプロットをつくっているのは、だいたい「留守をした」「禁止（何かが禁止される）」「違反（ルールが破られる）」「諮りごとがめぐらされる」「出立」「闘い・競い」「加害」「欠如や欠損」「仲介者があらわれる」「不当な要求」「難題が課される」「解決」「勝利（敵対者が敗北する）」「変身（正体を隠す）」「処罰」「結ばれる（結婚など）」「即位」といった３１の物語機能によってできているという。

≪031≫　　実は登場人物もそんなに多くない。類型としては「主人公」「ニセの主人公」「敵対者・加害者」「贈与者」「助手」「探し求められる人物（王女など）」「強い父親・悲嘆する父親」「派遣者」という７つのモデルがあれば、あとはだいたいそのヴァージョンの中に入ってくる。たいていの物語にはこうしたマザー（母型）がある。

≪032≫　　このプロップの分析はスターリン時代に発禁され、その成果が広まらなかったのだが、６０年代にレヴィ＝ストロース（３１７夜）の構造主義が話題になることで注目されるようになった。ソシュールやヤコブソンの言語学とプロップの物語学とレヴィ＝ストロースの神話学とが出会ったのだ。

≪033≫　　ソシュールは言語を記号（シーニユ、サイン）の作用として捉えた。ソシュールは、言語にはそのつど発話される「パロル」（口語的なるもの、場面づかい的、個人的）と、その奥で歴史的あるいは民族的に組み立てられていった「ラング」（文語的なるもの、語彙・文法、プロトコル、社会的）があって、言語社会はそうした言葉の作用を通時性と共時性の両方にまたがらせてランガージュ（言語能力）というものを発達させてきたとみなした。

≪036≫　　対立というのは「旅立ちと帰還」「火と水」「天空と大地」「正義と悪」「出産と死」「老人と若者」「日々と異常」「東の王と西の魔女」「わがままな姉とおとなしい妹」といったことを、変換というのはどんな神話も、さきほどあげたプロット、シーン、キャラクター、ナレーター、ワールドモデルを変えて作話されてきたことを示す。

≪039≫　　「もどき」の開花だった。それが今日にまで続いて、アートやクリエイティブを賑わしていった。１９９１年に椹木野衣（４３夜）が『シミュレーショニズム』（洋泉社）でいちはやく強調したのは、ハウス・ミュージックで常用されるサンプリング、カットアップ、リミックスなどは「盗用」をもっぱらとする技法であるが、ハウス・ミュージックはその盗用そのものから誕生したアートだったということだ。椹木は翌年にはレントゲン藝術研究所で展覧会『アノマリー』を開催して、村上隆やヤノベケンジをニューウェーブとして紹介した。

≪040≫　　同様のことはマンガやアニメやゲームでもおこっている。大塚英志はそれを「まんが・アニメ的リアリズム」と呼び、東浩紀は「ゲーム的リアリズム」と呼んだ。二次使用や三次使用にも「リアル」や新たなハイパーリアリティが濫觴していくとみなしたのだ。ミシェル・ド・セルトーは「密猟」とも呼んだ。ぼくはそれをもって「エディトリアリティ」（編集によって生まれるニューリアリテイ）と名付けたものだった。

≪02≫　　だから幻の電話をかける。電話の先には、谷内六郎（３３８夜）の初期画集『幼なごころの歌』（萬字屋書店）や、のちにまとまった『北風とぬりえ』（マドラ出版）に描かれているような光景が待っている。取り戻せないほど懐かしい光景だ。

≪03≫　　そんな幼な心だが、その心情を綴ればうまい作家たちもいた。ペロー（６７３夜）、ノヴァーリス（１３２夜）、アンデルセン（５８夜）、小川未明（７３夜）、野口雨情（７００夜）らがそうだった。どれも読めば読むほど、心がキュンと痛くなる。

≪04≫　　幼な心がたったひと夏で変容してしまうことは、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』（９３５夜）やスティーヴン・キングの『スタンド・バイ・ミー』（８２７夜）がみごとに綴っていた。そして、読み了えた者は知らされる。子供はいつまでも子供であってはくれない、のだと。だから大人になってはいけなかった、のだと。

≪05≫　　いや、そもそもかれらは「おとな以上」だったのである。コクトー（９１２夜）の『アンファン・テリブル』（恐るべき子供たち）やカポーティ（３８夜）の『遠い声 遠い部屋』は自身にまつわる官能的な傷からその秘密を取り出した。

≪08≫　　とはいえ幼年期がどういうものだったかがわからないでは、その後の「自我」（自己）もわからず、それでは哲学も社会文化論もクソもない。だから観察と論理がこれを補ってきた。補っているうちに過剰になった。実は古代ギリシア以来の哲学と思想の多くは、この憶測と観察をめぐって理性がもがいた累々たる軌跡なのである。とくに理性を立てて論理で武装しておくのが常套手段になった。言葉に頼り、その言葉が幼年期の「北風とぬりえ」にならないように操るには、理性で勝負するのが一番の逃げ道だったのである。

≪011≫　　けれどもこの「こども」は大人が組み立てた「自己の起源としてのこども」なのである。「アカデミックなこども」なのだ。ちっともアンファンティーヌではないし、フラジャイルでもなかった。そうではあるものの、学校が子供たちを大人にさせていくには、そのほうがよかった。教育はヴァルネラブル（傷つきやすい）では困るのだ。

≪012≫　　これで、みるみるうちに近代的な幼児観が城郭のようにできあがっていったわけである。教育の情熱を発揮することと学習の秘密を解明することが両輪となったのである。その多くは良くも悪くも今日の児童教育に反映されているが、ペスタロッチ、オーウェン、フレーベルのような独創もあらわれた。なかで幼児の認識の正体が五里霧中であったのだが、ジャン・ピアジェがこの難問をほぼすべて担おうとした。

≪013≫　　だが、待てよ。それでいいのか。ここはもう一度、総点検するべきところではないのか。教育と学習の根っこにある問題を「思考と言語の土壌」に戻って考えなおすべきではないのか。そう思ったのがレフ・ヴィゴツキー（１８１５夜）だった。

≪016≫　　その夜の千夜千冊では森口のガイドに従って、ソクラテス、デカルト、ロック、ルソー、ダーウィンの幼児観に続いて、ボールドウィン、ピアジェ、ヴィゴツキー、ボウルビィ、エインスワース、トマセロを、それぞれの考え方や主張の相違が見えやすいように紹介した。

≪019≫　　ただし、フラジャイルな幼年期にはまったく触知できてはいない。トマセロはなにはともあれヴィゴツキーのインテリオリザーツィア（内展化）の基本に戻り、ＺＰＤ（発達の最近接領域）に正しく立ちたかったのであろう。

≪020≫　　それはそれで誰かがやるべきことだった。トマセロへの期待はそこにある。フラジャイルな幼児意識の解明は、いまのところアカデミックなアプローチには取りこめていない。そのかわりトマセロはＺＰＤ（Zone of Proximal Development）の起源を探ろうとした。

≪021≫　　邦訳されている著書には、『心とことばの起源を探る』『コミュニケーションの起源を探る』『道徳の自然誌』『思考の自然誌』『ヒトはなぜ協力するのか』（いずれも勁草書房）のほか、『ことばをつくる』（慶応義塾大学出版会）、『認知・機能言語学』（研究社）などがある。

≪024≫　　９カ月目付近に、幼児は物事と自分と他者とを共同的に連動させるＺＰＤにさしかかっているということである。

≪025≫　　ピアジェ以来、赤ちゃんは生後４カ月ごろから物体にリーチングしながらそれを掴もうとするようになり、８カ月ほどになると見えなくなった物体を探しはじめ、生後１２カ月から１８カ月には、物体を別の位置に移しておくと、目に見えるところに移しても見えないところに隠しても、それを追視するようになると考えられてきた。

≪026≫　　ところが１９８０年代半ばになって、ベイヤールジョン、グラバー、トレヴァーセン（いずれも児童認知心理学者）らは、赤ちゃんが「もの」たちのアリバイのようなものを生後３カ月か４カ月には認識しているのではないかということを確証する。赤ちゃんは「もの」が見えようと見えまいと、それらがどこかにありつづけているという“世界”を想定するようになっているというのだ。しかもこの“世界”は、赤ちゃんが意図的に「もの」たちをいじろうとする時期にすでに芽生えているようなのだ。

≪029≫　　これはごく初期の行為にさまざまな「やりとり」が潜在していたということだ。一般には母親とのやりとりで促進されるとおぼしいターンテイキング（turn taking）によって、プロト・カンバセーションのトリガーが引かれると想定されていたのだが、もっと以前から共社会的な「やりとり」が始まっていたのである。最近では、あまりうまい用語ではないが、これらを「協調行動」（joint engagement）とか「情動調律」（affect attunement）ということもある。

≪032≫　　それがこの２年半ほどで救世主があらわれたのである。救世主はＹＵＴＯというかわいらしい幼児だ。松岡正剛事務所の寺平賢司と編集工学研究所の仁禮洋子が「悠人」くんを授けられ、折りあるごとに仕事場に連れてくるようになったからだ。

≪033≫　　あろうことか、二人はぼくの７６歳を祝う会の幹事で念入りな準備をするうちにねんごろになったらしく、しかも偶然とはいえ（出来心とはいえ）、ＹＵＴＯはぼくの誕生日の１月２５日が出産予定日になっていたらしい。実際には少し遅れての２０２０年１月２９日出産だったけれど、それからというもの、両親が嬉しさを隠しながら頻繁に連れてくる。

≪034≫　　ＹＵＴＯも赤堤の３階建の仕事場の様子がものめずらしかったらしく、それがなんだかむずむず嬉しそうなので、ついついわれわれはちょっとずつ相手をすることになった。ぼくもそうなった。そして、すぐさまぼくの欠如に何かが充実していったのだ。

≪037≫　　書斎は両側を本棚に挟まれた狭いアプローチを通ってクランク型に進んでくるようになっていて、そのアプローチの最後の角を曲がったら、すぐにぼくが机でキーボードを打っている姿に出会う。ここでＹＵＴＯの視界がパッと開く。まるで「いない・いない・ばー」なのだ。

≪038≫　　書斎はほぼ本ばかりで埋まっているが、よく見れば色のついた箱やらビリケン人形やら寺社の護符やらが本棚にくっついている。ジャンクフードの袋も机上の大きな茶碗などもある。ＹＵＴＯはそれらをあっというまに察知しながら、ぼくの大きな椅子にニコニコしながら近づいてくる。そして「ひげしゃん」と声を出し、小さな手を動かす。「ひげしゃん」は「髭のおじいさん」のことだ。

≪039≫　　この出会いが生後３カ月から始まって、まるでぼくの書斎がトレヴァーセンやトマセロの幼児観察室のようになって、ほぼ１カ月ごとのパフォーマンスになったのだ。寺平は最近のぼくの筆頭秘書で、千夜千冊の図版作成グループの隊長である。このセレンディップな話、ここに挟んでおくしかあるまい。

≪042≫　　当時、ピアジェの説の変更、ヴィゴツキーのＺＰＤ仮説の延長の試み、シミュレーション説、文化学習説、模倣学習の合致がおこす効果の強調、いろいろの考え方がとびかっていた。トマセロは少し迷いながらも、ジョイント・アテンションの仮説を拡張しつつ、共同（cooperation）と教示（teaching）が融合しているという見方に向かっていく。

≪043≫　　そこから、９カ月革命の幼児にはおそらく「刺戟学習」と「エミレーション学習」と「模倣学習」とがほぼ同時におこったのではないかと推理し、ヒトザルからヒトに向かった人類が初期に言葉と道具を用いたことと照らし併せ、幼児が早々に超社会的な認知ハビトゥスを発現させていたのではないかという推測に及ぼうとしていった。

≪046≫　　かつてヴィゴツキーは「思考は言葉によって表現されるだけではなく、言葉を通して存在するようになる」と考えた。まさしく幼児がそうした。それは「指さし」と「言葉もどき」が同時反応的におこるだけで、ほぼ完璧に作動した。

≪047≫　　ヴィトゲンシュタイン（８３３夜）は「われわれが意味と呼ぶものは、身ぶりの原始的言語と関係があるにちがいない」と言っていた。チャールズ・パース（１１８２夜・１５６６夜）は「われわれの思考力は記号なしでは進まない」と見通していた。これまた、その通りだった。ただそれは９カ月児において早くもおこっていることだった。

≪048≫　　トマセロはこのような意図の動静がおこる場面を、あらためて「共同注意場面」（joint attentional scene）と呼んで、そこに共同注意を促すやりとり、共同注意として記憶にのこっていくエピソード、共同注意がおこりやすい形態などが、一緒になって動いていると考えた。そしてこれらをつなぐようにして、幼児は話しはじめていくのだと考えた。「もっと！」（more）、「ない！」（gone）、「あげる」（give）、「もってる」（have）というふうに叫びながら。ＹＵＴＯもそう反応していた。

≪049≫　　案の定、ミハイル・バフチンはこう言っていた。「発話はどんなものであれ、きわめて複雑に組織された連鎖と一環している行為なのである」。

≪050≫　　案の定、ミハイル・バフチンはこう言っていた。「発話はどんなものであれ、きわめて複雑に組織された連鎖と一環している行為なのである」。

≪053≫　　そのため「遊」の地方読者がたいへん気がかりで、「遊会」と銘打った集いを各地で開いていった。遊学が「訛り」になるのを見聞したかったのだ。いまでもその伝統を、ライブハウス「ペパーランド」の能勢伊勢雄が「岡山遊会」として存続させている。

≪054≫　　またいつも、もしもこの特集（たとえば「亜時間」「神道・化学幻想」など）を子供向けにつくったらどうなるかということを気にして、「子供にとっての特有の時間、あるのか。マンガの中は？」とか「神さま→子供だけの神さま→ちいさこべ？」とか「童謡はいつから発生したのか」といったメモを必ず執っていた。世界中の「ごっこ遊び・しりとり・宝さがし」を調べまくってもいた。

≪055≫　　編集工学研究所を立ち上げてからは、スタッフの子がやってくるのを大いに歓迎していた。先頭を切ったのは佐々木千佳（イシス編集学校学林局）の子の詩歩ちゃんである。５歳ほどの元気いっぱいの女の子だった。ちょこちょこっと仕事場にやってくると、お兄さんお姉さんのデスクを次々にまわっておもしろそうに喋りまくっていた。ぼくは感心しつづけるばかりだった。

≪056≫　　佐々木はいまは”編集かあさん”こと松井路代や高校の国語教師でもある川野貴志らと「イシス子ども編集学校」の準備にとりくんでいる。その松井は「遊刊エディスト」に母子ともどもの「思考と言語」を開陳して連載している。福岡で九天玄気組の組長をしている中野由紀昌も、最初に幼な子を連れて「感門之盟」にやってきた。この子は最近は大学を了えてラノベ用の絵の名手になりつつある。

≪059≫　　なるほどと膝を打ったのは、児童認知を分析するうちに、子供たちが世界を「出来事と参加者」に分けていることに注目したこと、児童の成長には「自己規制」の作用が大きく、そのことが児童のメタ認知と表現上の再記述力を促進しているのではないかという観点を重視したこと、児童の「文化」は誰かに伝達するたびに育まれるのであって、そのたびごとにアナロジーとメタファーの役割に気づいていくのだろうと推測したことなどである。

≪062≫　　チョムスキーの理論をかんたんにいうと、言語は人間の他の認知機能から自律的に形成された「心的器官」のようなものだというところにあって、したがって母国に育った者が母国語の文法を教えられずとも話せるのは、生物的人間として文法が生得的に生成されているからだと説明した。この文法は「普遍文法」（Universal Grammar）と呼ばれ、この骨格を理解すればどんな言語の習得にも通用すると提起された。

≪063≫　　それまで、言葉はもっぱら耳から聞いているうちに（つまり生活しているうちに）習得できると信じられていたのだが（とくにアメリカ型の行動主義言語学習論がこの見方をとっていた）、チョムスキーはこれに真っ向から刃向かったのである。刃向かっただけではなく、言語の習得能力は誰にでも備わっているとしたので（それを言語獲得装置と名付け、その一般化を普遍文法とした）、これはまるで言語本能が幼児に備わっているかのようにも解釈されたのだった。

≪066≫　　ともかくもこうして、児童の言語認識をめぐってはチョムスキー派と認知言語学派が真っ向から対立してきたのであった。ただし、この対立の具合や細部を理解することがそれほど稔りあるものかどうかは、疑問だ。本書の訳者たちは二つの対立を通してトマセロを解釈するほうがわかりやすいという主旨のようだが、さて、どうか。ここはあらためて、ピアジェの構成説とチョムスキーの生得説に戻って、その相違のあいだに参集してくる問題群を点検すべきであろう。

≪≪067≫　　一方、トマセロのほうにも杜撰なところや短絡しすぎているところがあった。とくに児童の認識の全般を「文化学習」としてまるく収めようとしているところが、あまりにおおざっぱだ。とくに「知の転移性」によって幼ない認知が脈動するということについては、もっと強調しておくべきだった。

≪≪068≫　　このあたりのこと、言語学というものがどういう性格で、どんな長所と短所をもっているかということと関係してくるので、今夜はこれ以上は立ち入らない。