於十年前在台中正式立案，成員多來自非正規表演科班背景，成立初期便秉持著「表演藝術生活化」的核心理念，致力於將藝術從劇場中帶出來，融入日常生活之中。他們在創作中保留約百分之二十的實驗性，積極探索空間使用、表演形式以及與觀眾互動的各種可能性，面對台中中小型劇場資源不足與觀眾購票意願低落的挑戰，劇團選擇走上街頭，將表演帶進市集、古蹟、酒吧、企業活動等公共與商業空間，嘗試成為民眾與劇場之間的橋樑。創作形式上，他們實踐參與式劇場與原創作品的多元發展，經常與不同領域的單位合作，依其需求進行量身訂製的演出設計。此外，劇團亦透過擺攤說故事、推廣演出等方式拓展收入來源，2023年上半年演出場次已達百場之譜。他們的創作態度開放，強調「什麼都做，什麼都不奇怪」，不為作品形式設限，持續擴展表演藝術的可能性與觀眾的觸及面向。

二律悖反協作體自我定位為一個「悖論共存」的實驗性藝術團體，不受限於單一藝術形式，強調在多種形式、多重參與與多樣關懷中進行藝術實踐，核心關注圍繞著「出走」與「歸回」的身份認同議題，同時也積極與非專業表演者共創作品，經常透過工作坊邀請來自不同年齡層與生命經驗的參與者，從孩童到長者皆可一同參與，並強調「互相陪伴」而非傳統單向教學或試鏡，深刻關注觀看行為的政治性，避免藝術創作淪為剝削或獵奇，創作也與特定場域有關聯，藉此呼應地方歷史與社會脈絡，並不將作品視為終點，而是當成觸發後續事件的節點，包括展覽、書寫、紀錄片、討論與持續性的社群互動，對於歷史的詮釋，他們主張歷史不是封存於過去，而是在不斷重述與詰問的過程中持續生成意義，並指出被主流敘事美化的事件背後可能隱含壓迫與侵略的本質，在國際交流方面，該組織透過參與國際合作，特別是借鏡德國經驗，反思台灣在處理歷史創傷與族群議題上的不足，期待藉由跨文化對話拓展台灣對歷史正義與社會修復的理解與實踐。

不存在劇場以質疑劇場本質作為出發點，名稱與標誌皆展現對劇場慣性思維的反思，介紹中也提到關於Logo中的手持白牌抗議者象徵著對「抗議本身」的開放詮釋，呼應他們對劇場核心意義的不確定與挑戰，團隊認為，相較於舞台上的光亮與最終成果，更令人著迷的是排練過程中的探索與劇場周圍的角落，劇團基地位於台南北區的三層樓空間，設有展覽場域、小型圖書館、客廳、木工工廠及劇場，也提供藝術家駐村機會，形成多功能、跨領域的創作基地，也提到對於劇場與社群的關係，他們不以觀演結構為唯一連結，反而強調與鄰里在如「一起倒垃圾」等日常互動中的連結，視生活本身即為社群實踐，他們深受印尼藝術圈精神的影響，強調私下閒聊與非正式連結，主張藝術社群應在生活中自然生成，而非僅限於專業領域內部的互動，他們致力於開發另類的劇場實踐與想像，例如將劇場拓撲成可移動的帳篷，帶入城市的公園與公共空間中，舉辦表演、展覽、讀書會等活動，以此展開社群關係的重組與國際對話，並且也經常與印度、保加利亞、印尼、泰國與孟加拉等地的藝術家建立交流，參與雙年展與國際行動，展現在地實踐與全球連結並行的創作態度。

這個劇團名稱取自「剪紙」的諧音，傳遞對手工藝與物件性的重視，並以物件劇場與偶戲為核心創作形式，他們透過物件的使用與轉化，探討人類在工業革命後如何與物件過剩的現代社會共存，並藉此反思當代生活與情感連結，創作理念強調「像孩子一樣幼稚」，認為玩樂與無聊是創作的重要來源，團隊每日進行至少一小時的物件實驗，以耐性培養想像力與創作深度，同時也將劇場視為一種時間藝術，物件則是串連記憶與敘事的媒介，而除了創作實踐，也積極投入藝術教育推廣，從移民議題、親子互動到偏鄉美學教育，運用物件劇場介入校園與社區，引導參與者透過觀察與想像，賦予物件新的意義與生命，讓人重新認識生活中的微小事物所蘊藏的情感與記憶，劇團認為「故事應該被更多元、更不同的方向去推廣」，因此結合展演、繪本、巡演與日常對話等方式進行延伸，並透過讀書會與講座不斷深化其五年內的創作思考。

於2018年由三位合租公寓的夥伴創立，並於2020年正式立案。創作路徑多元，涵蓋非劇場空間的現地創作、與素人及社區合作、肢體劇場與面具表演，以及改編地方故事與歷史事件等，主要擅長在日常與在地文化中尋找靈感，尤其在創作能量感到疲乏時，往往因偶然的因緣契機開展出新的方向，他們曾深入屏東車城海口、台南永樂市場與鐵工廠等地進行場域創作，雖然一開始是從外來者的角度出發，但長期透過田野調查以及與當地居民共同合作，也因此在共創過程中建立深厚的關係，團隊也經常在在地舉辦藝術沙龍與戲劇工作坊，協助資源有限地區的孩子們透過身體舒展、自我認識與群體互動，建立自信與表達能力，他們也以沉浸式創作方式深入社群生活，讓編劇實地居住、演員參與環境行動，以貼近當地長輩們的生活經驗，進一步理解其語言與文化節奏，這樣的參與讓居民不再只是創作的「對象」，而是主體，透過參與而感受到自己是重要的存在，能夠講述並被聆聽，團隊持續發展多元形式的創作計畫，積極連結地方文化與藝術實踐。

在高雄成立，由舞者與戲劇創作者共同組成，專注於以環境為出發點的創作，特別擅長在非劇場空間中進行藝術實驗，經常與公部門合作，將作品帶入建築、歷史場域或地方空間之中，透過身體與空間的互動開展創作想像。團隊致力於回應舞蹈是否可以在任何場域存在的問題，並嘗試突破舞蹈僅被視為抽象或浪漫象徵的傳統框架，讓舞蹈與空間的關係更具觀點與視覺張力，他們善於運用鮮明的色彩風格及設計觀眾的移動路徑，讓整個空間成為觀演的一部分，而非僅僅是舞台的背景，在創作中，也將歷史轉譯為身體語彙，透過閱讀文獻、訪談修復者等方式，將建築的經驗與歷史轉化為抽象的舞蹈動作，而非劇情重現，團長提到雖然這樣的做法有時會與評審或觀眾期待的「文本化」產生落差，但團隊堅持以舞蹈的抽象性與空間經驗進行對話，讓作品在回應地方發展與歷史保存議題的同時，也重新定義觀看與創作的方式。他們也不斷嘗試進入更多元的場域，從都市地標到鄉村派出所，運用幽默、色彩與地方記憶建立連結，吸引更多不同背景的觀眾參與，並持續拓展舞蹈作為「環境與歷史」轉譯媒介的可能性。