藟艸合作社團長陳芝藟提到年輕時期會想要創新和挑戰自己，認為與眾不同才是好作品，隨著歷練累積，則轉向認為「好的創作」是清楚知道自己要做什麼，並能有明確目標、成果和成長，過程中，外部聲音無可避免，如公部門的取向或南部觀眾的陌生感，但這些挑戰反而促成創作風格的磨練與自我成長。
而囝仔人的婉瑜強調創作過程要能自我反思，永遠對自己保有懷疑與對話，不停止質疑或突破自我，這種「不同意就是最好的進步」讓作品不斷有生命力，此外，即使接受外部如公部門或指定命題的案子，創作者仍希望能在作品裡保有精神價值和主體性，用持續溝通尋求平衡，不被現實完全吞沒，內部團隊經營同樣重要，如透過讀書會、理念交流或堅持物件循環利用等，共享核心價值觀，支持彼此在合作中的刺激與成長。
討論還觸及到「不得不創作」的內在驅動力，真正有推動力的好創作未必是理性思索的結果，而是到了不創作不行的境界—一種來自生命深處的動力，此外，即使面對補助、命題和現實考量，團隊之中也有人選擇保有任性，堅持作品本意與精神，認為只要在外部框架裡持續嘗試「溝通」與「彈性」，仍可維繫創作自由和真誠。整體而言，好的創作來自內外平衡：一方面對自己核心價值與理念的堅持，另一方面在現實條件下能彈性應對、溝通協調，讓每個作品都能在推力與反思中成長。