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論壇記錄
活動緣起
創造性藝術治療，作為結合藝術表達和心理治療的助人專業，包含戲劇治療、藝術治療、舞蹈治療、音樂治療及心理劇等領域，目前在臺灣有著什麼樣的面貌？當我們開始提問並思索「本土化」的時候，反映了怎樣的經驗，又是誰的本土化、描繪了什麼樣的現象和想像？
由國立臺南大學戲劇創作與應用學系、台灣藝術治療學會合辦的本次論壇聚會「創造性藝術治療在台灣：反思本土化歷程」，邀請諮商心理師王振圍（心理劇領域）、音樂治療師江翊仙、藝術治療師林佳儀、戲劇治療師楊心柔、舞蹈治療師蘇鈺茹等專業工作者與會分享，並由藝術治療師于珮懿擔任主持。沒有預設的標準答案、從一連串的問題出發，一起來回溯亦辯證自身的專業養成與實踐軌跡。
活動內容
國立臺南大學戲劇創作與應用學系教授林偉瑜於開場致詞時表示，藝術治療、戲劇治療一直是系所學生關注且感興趣的領域，這次論壇能一次性地找來相關領域、不同的專家來分享，是相當難得的機會，她也再次向場地方臺南市文化中心、臺南市立圖書館、合辦方與策辦執行活動的碩班同學們等致意，亦期許「南方聚場共享論壇」能夠持續邀請、促成在南部的藝術家、學者或是運用劇場的行動者等等，一起從南部的視角來思考、交流、討論、行動與合作。
接棒主持任務的是臺灣藝術治療學會第十屆理事長、藝術治療師于珮懿。她表達對於校方、場地方的感謝，也提及促成本次三月份論壇聚會的原因。該學會於前一年度10月、12月邀請五大領域專業工作者舉辦論壇之後，感受到來自民眾、同學們對於此領域的好奇與熱情，有感意猶未盡，遂再次相約、以論壇相聚。
第一位分享者為諮商心理師王振圍，扼要介紹心理劇在臺灣五十年的發展與脈絡、學術研究與推廣的進程。心理劇在臺灣，可溯及1974年臺大醫院陳珠璋醫師於院內的心理劇學習團體，爾後五十年期間，歷經多位先行者如鄭玉英、王行、吳就君、鄒繼礎、賴念華、歐吉桐等於校園或社區的推動與累積，國內亦持續邀請國外訓練師來臺培訓、帶領工作坊，訓練本土的訓練師與導演。2010年臺灣心理劇學會的成立，除了為促進國內心理劇的專業發展，也代表國內逐步建立了完整的導演及訓練師認證制度，本土訓練的心理劇導演獲得國際認證資格。
然而，王振圍亦反身性地提問、邀請聽眾一起思考：當我們說「本土心理劇」的時候，談的究竟為何？對於「本土化」的想像是什麼？從外國訓練師轉向到本土訓練師，就是本土化了嗎？當目前所談的「本土化」、學科基礎卻是來自西方的心理學，本土的實務與觀察又是什麼？回望自己的土地，原住民的文化觀點、臺灣巫宗教的田野反思等等，無論是否將以多元文化諮商為名，又可能如何影響、挪移我們既有知識框架與實踐？
相較於講者王振圍以客觀的事件、時間軌跡作為分享架構與脈絡，接下來的講者舞蹈治療師蘇鈺茹、戲劇治療師楊心柔，則從自身經驗與感受出發，描述負笈國外求學經驗、回國後的職涯工作現況，也以生活中的實例比較自身在不同文化語境之間的看見，有何異同。
一定要是舞蹈本科生，才能學習舞蹈動作治療嗎？蘇鈺茹對於舞蹈有興趣有熱情，但並非舞蹈科系畢業，她認為，關鍵還是在於是否喜歡與熟悉這個媒介、持續累積以這個媒介與人工作的經驗，「與人工作的經驗越豐富，才能有越多的資料庫幫助自己在過程中反思」。
但一開始到英國求學，並非總是順利的，她坦率分享起始的諸多挫折與不適應，在課堂上怯於發言也無法參與討論的狀態，也提及與老師面談的那段「路程」─冰冷的寒冬，昏暗的天光，室內一層層的樓梯，房間內的毛毯與坐墊，以及，沒有急著詢問但等候著、靜靜看著她的師長。蘇鈺茹說起那個時候的流淚，沒有邏輯的、但真實地說出自己的挫折感─然後，老師說，「喔原來是這樣，我們原來是擔心說你是不是生病了，或者是你家裡有什麼事情……我們只想要確認一下。如果是這個狀況的話，那沒關係，你慢慢來」。她說，「你就是慢慢找你的聲音就好」，老師告訴她的這句話，讓她感受到很大的信任與自由空間，她也笑稱這或許是在臺灣不太容易體驗到的情緒價值。
回到臺灣，開始發展自己的職涯，「要有SOP」和「寫教案」是她面臨的極大挑戰。「治療關係有SOP嗎？我都還沒見到對方、還沒和對方建立關係，就要先預想整整十幾週的教案嗎？」這之中的確有許多碰撞與磨合，而現在，已逐漸形成一套回應機制的她，溫和地以「土壤」為喻，認為身體就像是一片土壤，「如果國外是小麥，那臺灣就是稻田」，在不同國家、接受不同文化吸納不同的養分，與人工作、在來回往返之間，會有很多的調整過程，「可以慢慢的融合在自己身上」。
呼應蘇鈺茹分享的國外經驗，戲劇治療師楊心柔幽默反問關於「本土化」的想像與期待，例如是否國外月亮真的比較圓，華人就比較害羞，在國外都是怎麼樣但回到臺灣就不適用的這種答案？但她澄清，「本土化」並不是在國外學習、回到臺灣之後才開始；無論是在國外或國內，「本土化」都是在學習、工作的第一刻就開始—「我在國外學習什麼，而我自己又產生哪一些對自己本身文化的理解」，是動態交織反覆辯證的過程，每一次學習或工作的現場，都是調整與重新看見的機會。
她以「戲劇治療」此一專業訓練與職業進一步說明，相較於其他領域，戲劇治療師在臺灣人數最少、也是最晚成立學協會的，而每一個人回臺之後的生存方式也很不同，有些人繼續從事文化相關工作，有些人在診所執業、有些人回到學校當輔導老師等等，「所以每一個人的本土化都不太一樣，那麼這件事情究竟是什麼？還是要回到『治療』的這個概念、回到每個人的成長歷程」。
楊心柔延伸分享自己在治療現場的看見，關於臺灣社會中對於年齡的想像、生存的焦慮。那好像是有一套既定想像的，楊心柔說，「高中之後接大學、大學之後接研究所，畢業後開始工作，工作幾年後就結婚，然後大概要幾歲生孩子」，只要不符合這個「正常」的軌道，就很容易有適應困難、強烈的焦慮甚至羞愧感。這些在我們社會當中共通共有的東西，她說，的確是在把自己抽放在不同環境（或國家，例如到國外求學）之後，能夠特別清楚感受到那個框架。
主持人于珮懿則補充分享，浸潤在不同的文化當中，我們會開始覺察到「自己」是什麼；每一個治療師從不同地方、接受不同的訓練養成、畢業，長成各自的樣子，這的確就是創造性藝術治療的魅力。她也以海洋打趣比喻與提醒，真正的環境好比海洋，但我們是否反而期待一個游泳池呢？
接續分享的講者為藝術治療師林佳儀。她以自己的職涯發展為例，切入今日討論「本土化歷程」的主題。大學時念心理系、研究所階段到美國學習藝術治療的她，坦率直言：「回到臺灣之後，沒有（藝術治療師）這個東西啊，所以我剛回臺灣、就是去看看能否考心理師證照」；「回到臺灣之後，藝術這個東西好像就不知道散到哪裡去了」，得要到處向不同的機構去說明什麼是藝術治療，自己可以提供什麼服務。
但取得心理師證照、進入臺灣的職場之後，也和她原本想像的心理治療、藝術治療工作不太一樣。林佳儀說，對於他人如何評價、看待「新手治療師」，有著明顯感受，「權威，或者是那個階級，在臺灣的確是蠻明確的」，這也引發她思考，是否這就是臺灣的脈絡與文化語境？她也觀察到系統合作的能量尚不足，期待的是團隊如網絡般彼此支持並交流專業意見，但往往現實是各自在個別的治療室中單線作業。
此外，她也注意到藝術治療在臺灣很常被當作一種可以加分的「特色」，但作為治療師，還是要嚴肅思考進到不同的工作場域、面對不同的工作對象，都有各自的脈絡與文化，藝術治療在這之中的定位是什麼？該如何把藝術治療帶進場域當中？但是，「脈絡」到底是什麼？她分享當年在美國求學時、授課老師說道「如果這學期上完了什麼都不記得沒關係，但要記得『脈絡』（context）」─「脈絡」就是這麼重要，「但不是只是把這個詞背下來」，林佳儀解釋，「（脈絡）在你的工作對象裡面，這些人的背景、這些人在意的事情，甚至是他們說話的方式」。
如同順著「脈絡」，最後分享的講者、音樂治療師江翊仙，一開始也是先從自己的養成背景說起。她風趣表示，自己原本想要成為牙醫，但因鋼琴老師告訴自己父母、「女兒很有天分」－「就是這句話，我從此跟牙醫漸行漸遠」，改往向音樂邁進。但說起當時的自己，也是在求學過程經歷一番摸索與嘗試，才逐漸定錨在音樂治療這條路上。
「（音樂治療）樂器的使用，的確都很西洋、都是西洋樂器為主」，江翊仙不諱言地談起挑戰，但也進一步反問、邀請大家一起思考，「如果今天真的要本土（化）的話，該使用哪種樂器？如何界定你是或不是什麼？」她也於現場帶動唱多首曲子來示範並進一步說明，如果要談本土、欲貼近該文化與語言的脈絡，「歌曲歌詞需要翻譯嗎？怎麼轉譯？要怎麼翻成臺語、客家語、原住民族語言？」
她也趁此機會澄清一些對於音樂治療的盲區。她舉例，無論是和系統合作或是和個人工作，音樂治療不是拘泥在樂器彈奏本身，而是「使用聲音」；在治療的過程，也常需要非常多元多樣的媒材。但她坦言，以往經驗當中曾面臨被要求預寫一年份的課程與媒材清單，「材料需要先申請買好、不能更動」，這對於治療師在工作現場，「很難很難工作」。因此，她也呼應前面幾位講者所談到的職涯經驗，小至媒材購買、要求有SOP，大至系統之間如何合作，在實務工作現場都有各自的挑戰與難。
QA問答期間，主持人邀請各講者從自身經驗出發，分享所知的國內或國外養成管道，例如相關科系系所、畢業後求職現實、國內相關學協會推動情形等。
最後，主持人于珮懿再次點出「創造力」的重要性，以此做為總結：無論是談系統或是框架，關鍵都是在於能看見那個文化、脈絡對「人」的影響，如何在這樣的基礎之上一起工作，而創造性藝術治療師們保有的「創造力」，就是與人工作時很重要的元素。
編後記：
如果以組織化、建制化作為一判斷本土化歷程的指標，創造性藝術治療所涵蓋的五大領域，在臺灣皆已成立自己的學會、協會，以推動專業發展、認證、學術研究等等，例如，音樂治療領域，中華民國應用音樂推廣協會於1996年成立、臺灣音樂治療學會於2023年成立（2024年成為社團法人臺灣音樂治療學會）；藝術治療領域，臺灣藝術治療學會於2004年成立；心理劇領域，臺灣心理劇學會於2010年成立；舞蹈動作治療領域，臺灣舞蹈治療研究協會於2002年成立；戲劇治療領域，臺灣戲劇治療學會於2025年5月成立。此外，以倡議創造性藝術治療之專法及相關政策推動為宗旨、由前述五大領域專業工作者共同成立之「臺灣創造性藝術治療聯盟」，目前亦已獲內政部同意籌組，預計於2025年11月正式成立。
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