討論一開始便指出「好作品」沒有唯一答案，而是隨個人、團隊和時代變遷不斷發展。不同創作者追求的重點各異，有的人重視與觀眾的連結，有的人則認為在創作過程中做出堅持與選擇，能讓自己相信當下的決定是對的，這本身就已經是好作品。也有成員坦言，現代做個人創作者很孤獨，如果不創作、不表演，好像自己就不存在，進而探問：在外在不可見、沒有呈現的情況下，該怎麼保持藝術、創作的能量？
許多人回顧個人創作的歷程時，感受到自我認同的蛻變——年輕時可能為了證明自己不斷努力表現，後來逐漸脫離對「被看見」的焦慮，設法在創作裡尋回生命的意義與藝術對抗庸俗的潛能，創作者也坦言，當面對公開演出或新型態的創作任務時，難免會有焦慮與不安，特別是首次嘗試編劇、跨領域作品時，會因此質疑自己作品的價值與格局，但另一種態度則主張，創作無須過度拘泥格式或標準，只要能呈現個人思考、找出屬於自己的快樂與趣味點，就是一種好創作。
與此同時，創作者們對「工作」與「創作」的界線也進行思辨，有人將承接案子、為特定業主服務視為工作，而將自我主導、追求議題的型態定位為創作；但也有成員認為兩者可交融，尤其是在合作、交流、空間營運的情境下，藝術生產不一定只是純然的production（作品製作），本身也可以是一種造條件、做社會連結的過程。這種鬆動與彈性的態度，也體現在他們看待團隊與空間經營上的開放——願意根據時間、資源、外部需求等不同條件，自然接納各種形式的表演、活動或創作，不強制設下一道嚴格的標準。
不存在劇場的昱清也提到創作者階段性的自省，如年輕時可能欣賞舊作，隨時間推進卻也可能無法喜歡自己過去的作品，其他人回應這似乎是每個人生階段所產生的痕跡和積累，也是藝術與生命經驗成長的痕跡，而當外在經驗與內在感受愈趨複雜，創作者開始尋求不同於傳統舞台和單一形式的連結或突破，例如透過多樣風格的嘗試，讓創作成為一種生活、社群甚至空間經營的延伸，而展現劇場與藝術圈對「好作品」無絕對準則的共識，而創作也沒有所謂的標準答案和方法，核心價值在於持續自我對話、忠於當下與自我誠實的創作動機，並在現實與理想的拉扯中放大藝術的自主性、多樣性與連結的可能。