Para pasar un rato divertido te recomendamos visitar este sencillo simulador de batería online, en el que a medida que pulsas teclas del ordenador, registra sonidos que forman una base. ¡Prueba como suena tu nombre en una batería!
Tipos de voces humanas
Aprendemos los distintos tipos de voces humanas que existen:
Blancas/Infantiles
Masculinas: Bajo (grave), Barítono (media) y Tenor (aguda)
Femeninas: Contralto (grave), Mezzosoprano (media) y Soprano (aguda)
Durante este curso nos centraremos en los registros graves y agudos, pero también puede aprender los registros medios (Barítono y Mezzosoprano)
Accede al siguiente mapa. https://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1LHBNL7GV-1FFVQ84-1P1K/Clasificaci%C3%B3n%20de%20las%20Voces.cmap
4/5/2021
Canción original y versión. "No dudaría"
Escucha las siguientes piezas musicales y escribe las diferencias que hay entre ellas.
Nos iniciamos en la interpretación y creación de acompañamientos sencillos con guitarra. Para ello aprenderemos posiciones simplificadas de algunos acordes.
Recuerda:
1º Las líneas discontinuas significan que la cuerda no se toca.
2º El punto es el lugar donde hay que colocar un dedo.
3º El número indica que dedo es. 1 Índice, 2 Corazón, 3 Anular y 4 Meñique.
Este trimestre trabajamos el control postural, la afinación y la técnica vocal. Utilizaremos la canción "No dudaría" de Antonio Flores
Aprende la letra y canta la canción, después hazlo sin ver la letra con la pista de audio.
PISTA DE AUDIO
Haz CLICK en nuestra clase de música virtual para entrar en nuestra clase de música virutal.
Recuerda meterte en tu curso.
Tras trabajar las duraciones de cada figura musical con fracciones, y siguiendo la línea de temática de Harry Potter hemos creado nuestros propios ritmos con las tarjetas de los personajes de la película.
A continuación tienes un musicograma para que practiques ritmos desde casa.
Pincha en el video para ver toda la evolución de la música en menos de 7 minutos.
Para ser un buen funcionario del Ministerio del Tiempo, viajaremos por las diferentes épocas y descubriremos cómo se usaba la música, los bailes, instrumentos y cantos de las diferentes épocas.
A continuación, pincha en las diferentes puertas para viajar a cada momento de la historia:
Después de trabajar sobre la información que hay tras la puerta de la edad media, hemos creado diferentes palabras y frases con las sílabas de las notas musicales para posteriormente crear un mural con grafitis. De forma inversa a lo que hizo Guido D'Arezzo al ponerle nombre a los sonidos musicales.
Hemos seleccionado diferentes materiales de la naturaleza con los que posteriormente hemos creado instrumentos y representado ritmos como las personas de la prehistoria.
La Camerata Florentina estaba formada por un grupo de eruditos, músicos, poetas y teóricos. Recuperaron la tragedia griega, era un espectáculo con coro, solistas y orquesta. Lo hicieron leyendo textos antiguos, sin conocer su música y decidieron imitar su formato, dando lugar a la ópera
En el vídeo del programa de televisión This is opera puedes aprender más sobre la Camerata Florentina.
Las partes de la ópera son las siguientes:
OBERTURA:
Es la primera parte de la ópera, es instrumental, breve y funciona como introducción a todo el espectáculo. Se desarrolla con la música sonando mientras que el telón está cerrado, luego se abre y el público se conecta con el escenario.
RECITATIVO
avanza la acción
ARIA
se detiene la acción y los personajes cantan
CORO:
Son partes en las que un grupo grande de intérpretes cantan.
Se compone de distintas clases de voces clasificadas en Soprano, Mezzosoprano, Contralto, Contratenor, Tenor, Barítono y Bajo.
Puedes escucharlas a continuación:
Soprano
Tenor
Mezzosoprano
Tenor
Contralto
Bajo
Haz CLICK en los muñecos para crear tus composiciones con las diferentes voces.
Pincha en la K! morada para abrir el enlace del kahoot.
Contesta las preguntas dentro del tiempo establecido.
Si el enlace no funciona, utiliza el siguiente PIN en kahoot.it
PIN del juego: 08049275
Haz clic en el documento de la izquierda para poder imprirlo o crea uno tú parecido, en un folio en blanco, y contesta a las preguntas para poder conocerte un poco más.
El baile es una forma de expresión y comunicación, un arte, una diversión que puede pasar de una afición a una profesión. Todo depende del objetivo con el que lo practiquemos y de lo que pretendamos conseguir bailando.
Para aprender a bailar debemos partir de esta premisa y tener muy claro dónde queremos llegar y qué actitud tenemos. ¿Queremos aprender a bailar como una afición, como un entretenimiento o una buena manera de hacer ejercicio físico? o ¿queremos dedicarnos al baile o aprender a bailar de una forma más profesional?
Si nos planteamos el baile como una afición…
1.- En casa. Si queremos aprender a bailar sin movernos de casa podemos recurrir a varias posibilidades:
Hay a la venta numerosos cursos de baile, de todos los niveles y estilos, en formato DVD. Los podemos encontrar en quioscos, centros comerciales, tiendas especializadas, etc…
Internet se ha convertido hoy por hoy en una gran herramienta. Encontramos interesante tutoriales de baile en youtube o academias de baile online.
Los teléfonos móviles también nos pueden ayudar. Hay diversas aplicaciones o APP’s para descargar que nos enseñan a bailar.
2.- Fuera de casa. Si lo que queremos es aprender a bailar fuera de casa, dedicando unas horas a la semana y de forma más lúdica, podemos ir a:
Centros cívicos y culturales, asociaciones vecinales.
Gimnasios.
Escuelas de baile privadas.
Para los más pequeños, como actividad extraescolar en escuelas, pabellones municipales o centros privados.
Creamos nuestra propia compañía de danza y repartimos los roles de coreógrafos/as, directores/as y toda la clase trabajará la función de intèrprete.
1º Explicación de los roles y reparto de responsabilidades.
Director/a: Se encarga de supervisar y controlar el buen funcionamiento del grupo.
Coreógrafo: Los Coreógrafos crean composiciones de baile mayormente destinadas a expresar historias, ideas o sentimientos en películas, piezas teatrales o producciones televisivas.
Intèrprete: realiza los movimientos establecidos por el coreógrafo/a. Para ser un buen intérprete debes bailar una coreografía que no te vaya bien, que no te guste y convertirla en algo que esté bien y que te guste.
2º Selección de la obra musical sobre la que vamos a trabajar. Cada grupo/mesa selecciona una obra musical y hacemos una votación con todas las propuestas:
5º A - Billie Eilish - Bad guy
5ºB - Marshmello - Stars
5ºC - Juan Alcaraz - Banana Bounce
3º Para ayudar a los coreógrafos/as, los intérpretes improvisan movimientos y se apuntan los más creativos y que mejor encajan con la música.
4º Identificamos todas las partes de las obras musicales y los coreógrafos/as añaden un movimiento en cada una de las partes.
5º Ensayamos varios días la coreografía creada.
6º Hacemos una interpretación final y analizamos cómo ha sido nuestro trabajo.
Repasamos algunos contenidos trabajados en 4º de Primaria
Recordamos las profesiones trabajadas durante el curso pasado. Busca en google algunas profesiones y mira la sección "Otras preguntas de los usuarios para profundizar sobre cada profesión"
Improvisa una coreografía teniendo en cuenta la emoción que transmite cada canción.
Trabajamos las agrupaciones que son de 2 a 8 solistas. Se denominan: dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto y octeto. Es necesario saber de qué familia son los instrumentos que se utilizan. Observa y escucha las siguientes agrupaciones e identifica qué tipo de agrupaciones son:
Escucha las siguiente obras 5 veces e identifica en cada audición los siguientes elementos:
Ritmo
Melodía
Instrumentos musicales
Tempo
Emoción que transmite
Pide una canción a cada miembro de tu familia y analiza los siguientes aspectos:
Instrumentos musicales.
Emoción que transmite