L’École supérieure d’art de la Réunion recrute

Un, une Professeur d’enseignement artistique en vidéo-son-arts numériques

Identification du poste

Intitulé

Professeur d’enseignement artistique en vidéo-son-arts numériques

Grade

PEA classe normale, PEA hors classe

Service

Pédagogie

Lieu d’affectation

ÉSA Réunion – Le Port

Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)

Supérieur Hiérarchique 

Directeur/trice de l’établissement

Agents encadrés (nombre et fonctions)

0

Relations fonctionnelles

Élus

Non

Agents

Oui, notamment avec la direction, la direction des études, les autres enseignants et les techniciens

Administration

Oui 

Public / étudiant(e)s

Oui

Définition du poste

La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)

L'ÉSA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. 

Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.

Les missions sont :

1. Enseignement de la vidéo (images et mouvements)

2. Organisation et suivi des études des étudiant.es

3. Évaluation des étudiant.es

4. Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

5. Pratique artistique de la vidéo, connue et reconnue dans le champ de l’art contemporain

6. Participation aux activités de recherche du laboratoire

Activités (principales, secondaires, occasionnelles)

Activité secondaire : Mission de coordination d’année et/ou coordination de la recherche et/ou de projets partenariaux

Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes

Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire 

1. Enseignement de la discipline vidéo / nouveaux médias

Communiquer techniquement des gestes artistiques  dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe au travers du médium vidéos, du son, et des arts numériques dans leur ensemble

Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation

Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement

Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité

Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques

S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études

Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement

Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève

Appliquer une veille sur l'évolution des pratiques plastiques en lien, notamment, avec l'art génératif et les formes d'expression de l'art numérique.

2. Organisation et suivi des études des étudiant.es

Organisation et suivi des études des étudiant.es

Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle

Identifier les différentes catégories de publics

Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es

Identifier et accompagner le projet personnel de l'étudiant.e

Accompagner l'étudiant.e dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique

Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des étudiant.es

Conseiller les étudiant.es et les accompagner dans leur orientation

3. Évaluation des étudiant.es

Évaluer des étudiant.es

Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif

Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective

Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements

Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques

Participer à l'organisation et à la conduite de jurys

4. Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement

Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement

Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement

Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres,

médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)

Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de  l'établissement

Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique

Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets

5. Pratique artistique

Se confronter aux différentes productions artistiques dans sa discipline

Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques

Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique

Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique

Participer artistiquement au projet d'établissement

Organiser et animer ses réseaux professionnels

Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement

6. Participation aux activités de recherche du laboratoire

Connaissances socio-professionnelles et générales

Connaissances socioprofessionnelles : 

Théorie et pratique des langages artistiques

Techniques d'animation et de pédagogie de groupe 

Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)

Évolution des esthétiques 

Culture active de la discipline et de la pratique enseignées 

Histoire, philosophie, sociologie de l'art 

Techniques de lecture des œuvres, analyse

Programmes et niveaux de qualification nationaux

Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels

Évolution de la discipline et des pratiques

Méthodes et techniques pédagogiques

Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)

Parcours personnalisé de l'étudiant.e

Caractéristiques du public étudiant

Cycles, niveaux et nomenclature des études

Méthodes et techniques d'évaluation

Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision

Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement

Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs

Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)

Métiers de la culture

Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources

Offre de formation et de perfectionnement artistique

Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

Connaissance et/ou expérience de l’école supérieure d’art et de son environnement : réseau partenarial dans l’île et l’océan indien

Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public

Savoirs généraux : 

Enjeux, évolution et cadre réglementaire de l’enseignement

Techniques de communication

Principes et techniques de conduite de projet

Outils d’évaluation des activités

Principes de la gestion des compétences

Cadre réglementaire des jurys

Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire

Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral

Savoir être

Écoute

Respect

Disponibilité

Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)

Travail en salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement, 

Déplacements possibles 

Contraintes horaires et de congés

Quotité horaire : 100% 

Disponibilité, mobilité

Le dossier de candidature (CV, portfolio, lettre de motivation, note sur les objectifs pédagogiques de la discipline et progression attendue entre les 2 cycles) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ÉSA Réunion, par courriel à : direction@esa.re avant le 11 janvier 2026 (minuit, heure de La Réunion).

L’École supérieure d’art de la Réunion recrute

Un, une Professeur d’enseignement artistique en histoire de l’art contemporain

Identification du poste

Intitulé Professeur d’enseignement artistique en histoire de l’art contemporain

Grade PEA de classe normale

Service Pédagogie

Lieu d’affectation ÉSA Réunion – Le Port

Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)

Supérieur Hiérarchique Directeur/trice de l’établissement

Agents encadrés (nombre et fonctions) 0

Relations fonctionnelles

Élus Non

Agents Oui, notamment avec la direction, la direction des études, les autres enseignants et les techniciens

Administration Oui 

Public / étudiant(e)s Oui

Définition du poste

La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)

L'ÉSA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. 

Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.

Les missions sont :

1. Enseignement 

2. Organisation et suivi des études des étudiant.es

3. Evaluation des étudiant.es

4. Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

5. Pratique artistique, connue et reconnue dans le champ de l’art contemporain

6. Participation aux activités de recherche du laboratoire

Activités (principales, secondaires, occasionnelles)

Activité secondaire : Mission de coordination d’année et/ou de coordination de la recherche et/ou de projets partenariaux

Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes

Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire 

1. Enseignement de la discipline histoire de l’art contemporain

Communiquer techniquement des gestes artistiques  dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe

Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation

Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement

Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité

Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques

S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études

Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement

Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève

2. Organisation et suivi des études des étudiant.es

Organisation et suivi des études des étudiant.es

Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle

Identifier les différentes catégories de publics

Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es

Identifier et accompagner le projet personnel de l'étudiant.e

Accompagner l'étudiant.e dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique

Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des étudiant.es

Conseiller les étudiant.es et les accompagner dans leur orientation

3. Évaluation des étudiant.es

Évaluer des étudiant.es

Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif

Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective

Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements

Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques

Participer à l'organisation et à la conduite de jurys

4. Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement

Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement

Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement

Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres,

médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)

Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de  l'établissement

Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique

Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets

5. Pratique artistique

Se confronter aux différentes productions artistiques dans sa discipline

Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques

Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique

Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique

Participer artistiquement au projet d'établissement

Organiser et animer ses réseaux professionnels

Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement

6. Participation aux activités de recherche du laboratoire

Connaissances socio-professionnelles et générales

Connaissances socioprofessionnelles : 

Théorie et pratique des langages artistiques

Techniques d'animation et de pédagogie de groupe 

Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)

Évolution des esthétiques 

Culture active de la discipline et de la pratique enseignées 

Histoire, philosophie, sociologie de l'art 

Techniques de lecture des œuvres, analyse

Programmes et niveaux de qualification nationaux

Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels

Évolution de la discipline et des pratiques

Méthodes et techniques pédagogiques

Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)

Parcours personnalisé de l'étudiant.e

Caractéristiques du public étudiant

Cycles, niveaux et nomenclature des études

Méthodes et techniques d'évaluation

Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision

Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement

Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs

Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)

Métiers de la culture

Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources

Offre de formation et de perfectionnement artistique

Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

Connaissance et/ou expérience de l’école supérieure d’art et de son environnement : réseau partenarial dans l’île et l’océan indien

Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public

Savoirs généraux : 

Enjeux, évolution et cadre réglementaire de l’enseignement

Techniques de communication

Principes et techniques de conduite de projet

Outils d’évaluation des activités

Principes de la gestion des compétences

Cadre réglementaire des jurys

Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire

Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral

Savoir être

Écoute

Respect

Disponibilité

Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)

Travail en salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement, 

Déplacements possibles 

Contraintes horaires et de congés

Quotité horaire : 80% 

Disponibilité, mobilité

Le contrat est d’une durée déterminée, avec une prise de poste prévisionnelle le 23 février 2026 et une fin de contrat prévisionnelle le 30 avril 2026. Le dossier de candidature comprenant un CV, une lettre de motivation, une note sur les objectifs pédagogiques de cette discipline et la progression attendue sur les 2 cycles) est à transmettre à M. le Président de l’ÉSA Réunion, à l’adresse électronique suivante : direction@esa.re avant le 11 janvier 2026 (minuit, heure de La Réunion).

L’École supérieure d’art de la Réunion recrute

Assistant.e d’enseignement artistique en céramique

Identification du poste

Intitulé Assistant.e d’enseignement artistique en céramique

Grade AEA principal 1ère classe

Service Pédagogie

Lieu d’affectation ÉSA Réunion – Le Port

Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)

Supérieur Hiérarchique Directeur/trice des études

Agents encadrés (nombre et fonctions) 0

Relations fonctionnelles

Élus Non

Agents Oui, notamment avec la direction, la direction des études, les autres enseignants et les techniciens

AdministrationOui 

Public / étudiant(e)s Oui

Définition du poste

La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)

L'ÉSA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. 

Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.

Les missions sont :

1. Enseigner une discipline artistique (céramique)

2. Assister (techniquement et/ou pédagogiquement) les enseignants des disciplines artistiques

3. Animer, donner des cours et assurer un suivi personnalisé du parcours et du projet des étudiant.es

4. Organiser et suivre les études des étudiant.es

5. Évaluer les étudiant.es

6. Élaborer et organiser un projet pédagogique en lien avec le projet d'établissement

7. Conduire et accompagner des projets pédagogiques, artistiques et culturels

8. Avoir une pratique et une veille artistique

Activités (principales, secondaires, occasionnelles)

Activité secondaire : Gestion de l’atelier (commande et gestion du matériel et des consommables, entretien, maintenance et rangement du matériel …) 

Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes

Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire

1) Enseignement de la discipline 

Communiquer la technique

Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation

Intégrer à son enseignement technique les conditions d'exercice d'une pratique artistique

Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels

S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études

Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d'établissement

2) Organisation et suivi des études

Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle

Identifier les différentes catégories de publics

Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves

Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves

Développer un soutien psychologique des élèves

Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix

professionnels

3) Évaluation des étudiant.es

Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif

Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression

individuelle et collective

Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des

enseignements

Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques

Participer à l'organisation et à la conduite de jury

4) Conduite et accompagnement de projets

Identifier les ressources du territoire de l'établissement

Participer aux instances de l'établissement d'enseignement

artistique

Participer au développement d'une approche collective et à

la coproduction du projet d'établissement

Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets

pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres,

médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de

création)

Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des

projets en cohérence avec les orientations de l'établissement

Identifier et développer des partenariats en lien avec les

projets

5) Veille artistique et mise à niveau de sa pratique

Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa

discipline

Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques

Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique

Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique

Organiser et animer ses réseaux professionnels

Développer des interventions artistiques et pédagogiques en

dehors de l'établissement

Connaissances socio-professionnelles et générales

Connaissances socioprofessionnelles : 

• Théorie et pratique des langages artistiques

Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments,

logiciels, etc.)

Culture générale des disciplines et pratiques enseignées

Histoire, philosophie, sociologie de l'art

Techniques de lecture des œuvres

Répertoires, compositeurs et interprètes

Programmes et niveaux de qualification officiels

Schémas d'orientation pédagogique du ministère de la

Culture

Évolution de la discipline et des pratiques

• Enjeux, évolution et cadre réglementaire des enseignements spécialisés

Méthodes et techniques pédagogiques

Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)

Animation et régulation de groupe

• Cycles, niveaux et nomenclature des études

Méthodes et techniques d'évaluation

Outils d'évaluation des activités

Principes de la gestion des compétences

Cadre réglementaire des jurys

• Caractéristiques socioculturelles du territoire

Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes

de concertation et de décision

Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement

Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs

Notion de base en matière de droit et de finances publics, de

statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)

Métiers du spectacle vivant et de la culture

Principes et techniques de conduite de projet

Techniques de communication

• Réseaux professionnels d'information, de création et de

diffusion artistique, centres de ressources

Offre de formation et de perfectionnement artistique

Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

Savoirs généraux : 

Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral

Savoir être

Sens artistique et des responsabilités

Goût pour l’enseignement

 Patience et organisation

 Maîtrise de la discipline

 Rigueur, autonomie

Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)

Travail en ateliers/salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement, 

Déplacements possibles 

Contraintes horaires et de congés

Quotité horaire : 100%

Disponibilité, mobilité

Le contrat est d’une durée déterminée d’un an. Le dossier de candidature comprenant un CV, une lettre de motivation et un portfolio est à transmettre à M. le Président de l’ÉSA Réunion, à l’adresse électronique suivante : direction@esa.re avant le 11 janvier 2026 (minuit, heure de La Réunion)

L’École supérieure d’art de la Réunion recrute

Des modèles vivants

FICHE DE POSTE :

L’École Supérieure d’Art de la Réunion est un établissement public de coopération culturelle à caractère administratif créé en 2011 par l’État, La Région Réunion, le Département de la Réunion et la Ville du Port.

Elle a comme missions principales de dispenser des enseignements en art, d’organiser et assurer des activités de recherche et se trouve habilitée à délivrer des diplômes de premier et second cycle. Elle est également centre de validation des acquis de l’expérience depuis 2005. Elle fait partie d’un riche réseau d’établissements publics d’enseignement supérieur artistique réparti sur l’ensemble du territoire national et international. Elle accueille annuellement environ 150 étudiants sous la responsabilité d’une équipe pédagogique de 13 enseignants et 6 assistants.

Dans le cadre de son fonctionnement, l’ÉSA recrute des Modèles vivants pour ses enseignements en dessin.

PROFIL :

Une expérience en tant que modèle vivant (nu) est impérative.

Poste à pourvoir dès que possible.

Contrat de prestations rémunérées 22 € de l’heure sur service fait et facture.

Dossier de candidature comprenant un CV et une lettre de motivation à adresser à l’adresse électronique suivante : direction@esa.re