Cultura Audiovisual II

 EvAU. Información general. loveove

Parámetros de ponderación para la EvAU.       Parámetros de ponderación de materias de la Evaluación para el Acceso a la Universidad   Estructura de Bachillerato.   Última reunión de armonización para la EvAU 2022 y 2023

Estructura del examen.    Convocatoria ordinaria: 7, 8 y 9 de junio de 2022  Convocatoria extraordinaria: 4, 5 y 6 de julio de 2022.

Imágen descriptiva. 

Temario   

Matriz de especificaciones.

Modificaciones en el libro de texto: Tema 1.   Tema 2. RECORDAD QUE SOLO SE MANTIENE EL 2.8 (AUDIENCIAS). Tema 3. 

 Glosario de términos.  (en imagen)

Exámenes anteriores.  ORDINARIA 2021   SEPTIEMBRE 2020  Septiembre de 2017 con solucionario.

Propuestas de solucionario: Junio 2020 (Imagen 1) Corrección 1, Junio 2020.(Imagen 2).  Iluminación.   Composición.    Junio 2017   

EXTENSO DESARROLLO DE CONCEPTOS PARA EL ANÁLISIS DE IMAGEN FIJA. Es una interesante variante respecto a Unizar.

CONSEJOS PARA EL ANÁLISIS DE IMAGEN FIJA

En el análisis técnico explicad la relación fondo-figura como una ley de la Gestalt,  por el contraste producido al enfocarse  el ojo humano en un único objeto y aislarlo de todo lo que lo rodea. Usad la valoración denotativa como fundamento de la explicación connotativa, mientras que en la valoración global, si es un anuncio publicitario, aprovechad para incorporar los fundamentos teóricos,  como estimulación de demanda selectiva, respuesta directa o retardada, o si es institucional, social (campañas en educación, medio ambiente, humanitarias...) o comercial.  También los cuatro tipos de publicidad por emplazamiento, Nunca olvidéis nombrar qué público es el objetivo (target). Si la imagen es polisémica, valorar su carácter simbólico (tópicos sociales o culturales) o el discutible aspecto subliminal.  

GUÍA DE FRASES INTRODUCTORIAS

Uno de los primeros objetivos de las tropas invasoras rusas: bombardearon la torre de televisión de Kiev. 

 Fue la estructura de acero más alta del mundo, con sus 385 m de altura. Construida en 1973 en Kiev, Ucrania, para la emisión de radio y televisión. 

                                   Temario de Cultura Audiovisual 2

          LIBRO DE TEXTO:  CULTURA AUDIOVISUAL II  de José María Castillo Editorial Paraninfo  ISBN: 9788428339711   ( ISBN Digital: 9788428343688 ) 

   Enlace digital: Cultura Audiovisual II by Pelayo Garcia Cervero - Issuu   Profesorado on line     Secuencias y animaciones mencionadas en el libro.  Otros recursos del autor.

TEMA 1.  INTEGRACIÓN DE SONIDO E IMAGEN EN EL LENGUAJE AUDIOVISUAL.

1.¿Qué es el sonido?   Nuestro sistema auditivo es analítico. Interacción de los pulsos del penacho eruptivo en La Palma con la calima.

2.La transducción auditiva.  La ionización en los estereocilios.  Las vibraciones se multiplican por 30 desde el tímpano hasta la ventana oval, por la cadena de huesecillos y la diferencia de superficies del tímpano y la ventana oval (como cuando nos duele más el mismo golpe por algo fino, que si fuera más ancho).

3. Autotune: uso ejemplificado por el abuelo Melquiades.

4. Alta resolución en audio, artículo sobre su interés para su uso fuera de los estudios de grabación.             

5. Frecuencia de muestreo y bitrate. Estructura de ganancia, uso del vumeter.

6. El micrófono (How does it work?). Características de los micrófonos. Un diafragma grande es más sensible, y capta más ruidos indeseados.

7. Diferencias entre dinámicos y de condensador. Comparación con modelos. El obsoleto y cálido micrófono de cinta. Comparativa comercial.

8. La mesa de mezclas, que coexiste con la mezcla in-the-box. A principios de los 80 las cajas de ritmos permitirán programar ritmos, y entre los músicos underground triunfa el Roland TR-808, piedra angular de los géneros emergentes de electrónica ,dance y hip hop, continuando en el trap.

                    Historia del registro del sonido.  

9. El fonoautógrafo de Édouard-Léon Scott de Martinville.

10.El fonógrafo de Edison.  Reconstrucción.

11. Gramófono de Berliner.  Reproducir vinilos sin tocadiscos (disculpas en el 9'45"). Funcionamiento de la cápsula fonocaptora del tocadiscos.  El jukebox o rockola (mecanismo:3').

12. La irrupción de la IA en la música. Relación de páginas con música autogenerada. 

El CD se caracteriza además, por ausencia de ruido de fondo, por tener una mejor relación señal/ruido (diferencia entre la información musical y el ruido), una mejor separación entre canales con una imagen estereofónica más amplia y definida y una distorsión inferior debido a la menor necesidad de amplificar la débil señal que era posible extraer de los discos de vinilo o incluso de los magnetófonos de menor calidad. También ofrecen un rango dinámico mayor que el de los discos, es decir, una mayor diferencia entre los sonidos más suaves y los más fuertes    Aunque la moda retro gusta del sonido cálido que dan el reproductor, el preamplificador y el amplificador de las cintas de casete, básicamente lo que hacen es incorporar un defecto, al añadir por distorsión frecuencias armónicas medias.

13. Música extradiegética.  Los responsables del metro de Los Ángeles obligaron a que los coches fueran eléctricos, y su sonido se añadió en postproducción. En WhatsApp.

14. Funciones de la música en el cine. El mickeymousing (6') del cine de animación, representó uno de los peores excesos de la banda sonora (soundtrack) en las películas de Hollywood. El sentido anímico puede llegar a intentar transmitir angustia existencial, como en Passengers (2016). Y el sentido imitativo parte de la imitación directa con instrumentos. Obertura 1812 (cañonazos 14'30'' y campanas 15'06''). Los pájaros. Carros de fuego.

La música concreta (finales de 1940) era un montaje de sonidos naturales almacenados en una cinta que se escuchaba sin necesidad de ningún “intérprete”. Y el concepto digital de textura musical integrada (a partir del minuto 6), dominando sobre la melodía.

The wall of sound  utilizado por Hans Zimmer en la película Interstellar. La música puede conglomerar géneros, como en el caso del western y el opera space.

15. Melodía (dimensión horizontal con eventos sucesivos en el tiempo, combinando ritmo y altura tonal), armonía 1'15'' (acompañamiento, armazón y base 4'40'') y ritmo (la parte dinámica, organizativa y repetitiva, cuya unidad fundamental es el compás). Un armónico es una frecuencia (6') que se produce en conjunto a una nota fundamental y múltiplo de esa nota. P. ej. los armónicos de 110hz serán 220hz, 330hz, 440hz, etc. El riff, pegadizo patrón melódico de acompañamiento de uno o dos compases que se repite en un tema musical.

16.Las bandas sonoras de películas pueden ser un negocio más grande que la propia película, y también mejor que la película en sí. Grandes compositores de música para el cine.  Con locución(erratas en 8'30'' y 10'10'').  "Sonido e imagen tienen diferentes fechas de caducidad, la música pasa de moda más rápidamente. Una canción de los años 20, comparada con la producción actual, parece casi una antigüedad, por el contrario las imágenes de Fritz Lang o F. W. Murnau nos causan entusiasmo todavía", nos dice Thomas Köner, compositor de música electrónica que actualiza las partitura creadas para clásicos del cine mudo como la de Metrópolis (1927), contemporánea del primer instrumento electrónico, el theremín  de 1920 (muy utilizado en películas de serie B de Hollywood entre 1940 y 1950).

17.    John Barry: Secuencia de apertura (intro o cabecera) de la saga 007, y el último de sus cinco premios Óscar, Bailando con lobos.  Ennio Morricone:  "The good, the bad and the ugly". La Misión: Gabriel’s Oboe. Cinema Paradiso, y la inolvidable "Cockeye's song", de la posible mejor BSO  "Once upon a time in America"(1984).  Henry Mancini: Breakfast at Tiffany's. La pantera rosa.  Miklós Rózsa: Análisis de la banda sonora de Recuerda (1945)....y los decorados de Salvador Dalí.  Ben-Hur (1959).  El Cid (1961) minuto 3.  Ryuichi Sakamoto: Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), que además coprotagonizó con David Bowie.  El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci, para quien también compuso la más occidental BSO de "El pequeño buda"(1993).  Michael Nyman: The piano (1993). The Draughtsman's Contract (1982). Philip Glass:  Koyaanisqatsi (1982). Maurice Jarre: Su primer Óscar con Lawrence de Arabia (1961), conjunción “música/imagen/lugar” pocas veces lograda en la historia con tamaña perfección y solemnidad. El segundo Óscar con Doctor Zhivago (Lara's theme), de 1965. Y su versión instrumental de Unchained Melody para Ghost(1990), basada en el tema del compositor Alex North para su película Unchained (1955). Danny Elfman: Los Simpson (1989). Eduardo manostijeras (1990). Selección BSO. Sleepy Hollow (1999). Misión Imposible, cuyo tema principal es de Lalo Schifrin (Óscar honorífico 2018).  Nino Rota:  La strada (1954). La dolce vita (1960), una película que paradójicamente establece tantos estilos de moda como los que pretende demoler.   Fortunella (en 3'30") original 14 años antes de El Padrino (1972). Amarcord (1973). Su Óscar llegaría 2 años después con el Padrino II (1974).  Y la romántica composición "What is a youth" para Romeo and Juliet (1968) de  Franco Zeffirelli, cuya versión al piano de Mancini (A time for us) desbancó a Beatles y Rolling Stones en USA.    Jerry Goldsmith, alumno de  Miklós Rózsa: El planeta de los simios (1968), donde para ambientar ese extraño mundo recurre a música experimental, que incluye percusión con materiales de cocina.  La fuga de Logan (1976), radiante música posromántica. Y su Óscar por La profecía (1976), con cantos gregorianos y misa en latin, que convirtió en una versión satánica (la nominación como Mejor canción original no triunfó).  Alien, el octavo pasajero (1979)  Total recall (1990).  Atmósfera cero (1981). Vángelis: Blade Runner( En Portada, desde 1984),  1492,La conquista del paraíso , y Carros de fuego.  John Williams: El violinista en el tejado (1970). Selección, incluyendo sus otros 4 óscares por Tiburón (1975), Star Wars (1977), E.T., el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993).   

18.  Alfred Newman: Ganador de 9 Óscar, y solo superado en nominaciones por John Willliams. Compuso la fanfarria 20th Century Fox en 1933. The robe (1953) la primera película en Cinemascope. El diario de Ana Frank (1959). La conquista del Oeste (1964), o  Aeropuerto (1970). Representante junto con Max Steiner, compositor de Lo que el viento se llevó (1939) y tres años después Casablanca (aunque As time goes by. era de Herman Hupfeld), representante del sinfonismo clásico norteamericano, ya que los primeros compositores eran europeos mayoritariamente, de los que destacó otro niño prodigio, Erich Wolfgang Korngold: The adventures of Robin Hood 1938 (su segundo Óscar). Steiner y el director de la película la veían en su totalidad y discutían cómo incorporar la música ‎‎diegética, además de mezclar música realista (p.e. un personaje que tararea) con la orquesta tocando su melodía de fondo. Fue criticado por esta técnica ya que la conciencia de la música de cine puede arruinar la ilusión narrativa de la película, y es que todavía algunos productores‎‎ trataban de evitar el uso de música de fondo, porque los espectadores se preguntaban de dónde venía esa música. ‎‎ ‎‎Para él, la música quedaba "subordinada. a la imagen" pero "si se vuelve demasiado decorativa, pierde su atractivo emocional", con todo acabó siendo un absoluto agente transformador de la industria, ya que en lo sucesivo las partituras cinematográficas se vuelven el tapiz básico sobre el que se desarrolla la historia, ya desde aquel “King Kong” de 1933.‎‎‎‎ Es ‎el tercero más nominado, por detrás de ‎‎John Williams‎‎ y ‎‎Alfred Newman, destacando su 2º Óscar por la dramática Now, voyager (1942)‎‎‎, aunque en ese mismo año la mejor canción fue para Holiday Inn siendo la 1ª vez que la canción, single más vendido de la historia, debía ser compuesta (por Irving Berlin) exclusivamente para la película.  Memorable «Raindrops Keep Fallin' on My Head» de Burt Bacharach, que fue Óscar a la Mejor banda sonora y a la Mejor canción en "Butch Cassidy and the Sundance Kid"(1969), algo que también consiguió el malogrado James Horner con Titanic (1997), compositor criticado por reciclar sus melodías. Y el omnipresente Hans Zimmer: Su único Óscar fue con The Lion King (1994), pero también lo recordamos por Gladiator(2000), Piratas del Caribe (2003), o Interestelar (2014).            

        Otro pionero de la música electrónica fue el alemán Harold Faltermeyer con el tema de la película Beverly Hills Cop (1985), y participando también en la banda sonora cuyo Óscar a la mejor canción fue para Giorgio Moroder (pionero de la música techno), de Top Gun (1986). Moroder había ganado dos más, por El expreso de medianoche (1978) y  Flashdance(1983), aunque no menos memorable fue The never ending story. 

        Reseñar películas que acabaron generando musicales como Dirty dancing (1987) destacando la exitosa canción The Time Of My Life. 

19. La pareja músico/director más relevante de la historia del cine durante casi 12 años, será la del estadounidense Bernard Herrmann (que ya trabajó con Orson Welles), y el británico Alfred Hitchcock. Aunque no debemos olvidar el tándem Leone- Morricone o Fellini-Rota.  Bernard Herrmann, fue autor entre otras BSO de Psycho (1960) y Taxi driver (1976), con sus apuntes musicales aderezados de pinceladas cómicas, dramáticas y líricas. 

 20.Jingle (breve tema musical con fines publicitarios) de Desodorante Williams, de la composición "The entertainer" de Marvin Hamlisch, en "The sting" (1973) y que era una adaptación del tema (de 1910) del pianista afroamericano Scott Joplin (the "King of Ragtime"). Ganó el Óscar, y otros dos más ese mismo año por The way we were, en mejor canción y mejor BSO. Además obtuvo los otros tres premios del espectáculo estadounidense: Emmy (TV), Tony (teatro), y Grammy (música).

21. Selección de M80 Radio de10 bandas sonoras ganadoras de Óscar: Harold Arlen The wizard of Oz (Oscar 1939), y su leitmotiv en 19'30'' que abre la lista de norteamericana "Songs of the Century".Malcom Arnold. El puente sobre el rio Kwai. (aunque el famoso silbido está tomado de una antigua marcha militar británica). Mencionar a los ganadores de tres Óscar a la mejor canción original, Jay Livingston y Ray Evans (Que será, será). También interpretaron la famosa serie Bonanza (1959-1973), de David Rose, autor de otras series como Little House on the Pairie (1974-1982).

22. Blog WordPress con todos los detalles de los Óscar a la mejor banda sonora.  Listado wikipedia.  Récords de nominaciones. Curiosidades de los Óscar a la mejor música y canción(texto). Estadísticas de los premios Óscar. Una histórica banda sonora no nominada (Mikis Theodorakis).  

23. Rachel Portman,la primera compositora premiada. Walter Carlos(ahora Wendy Carlos)compuso la BSO de "La naranja mecánica" con música electrónica. Habría que mencionar también a la compositora del siglo XII, Hildegarda de Bingen, puesto que un fragmento de una de sus obras formó parte de la música diegética de "Una mente maravillosa"(2001).

24. Listado de los 25 mejores musicales según el American Film Institute.       Singin’ in the Rain (1952) se estrenó en la revista de Broadway de 1929 The Hollywood Music Box Revue, siendo sus autores Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letra) y Doris Eaton Travis la primera que la interpretó.   Listado de los 25 mejores musicales según la AFI. Elvis Presley: El rock de la cárcel.  Viva las Vegas.  

Saturday night fever (40th anniversary de la banda sonora). Informativo TVE.  Coreografía de Fever night. 

Julio Iglesias: La vida sigue igual. 

¿Cuál se considera la canción del S XX, en base a su trascendencia en la II Guerra Mundial?: Incorporada en la BSO de Follow the boys (1944). Inevitable el paralelismo con el himno partisano Bella ciao.

 And the list of the top 100 songs in American cinema of the 20th century  (by the American Film Institute).  

25. Compositores españoles: Antón García Abril (El hombre y la tierra), Augusto Algueró (Historias de la televisión. El ruiseñor de las cumbres. Tómbola), 

Alfonso Carlos Santisteban (Series como La Barraca, y Cañas Y Barro),  Carmelo Alonso Bernaola (Verano azul, La clave). Alberto Iglesias (La piel que habito), es el más galardonado, con 11 Goyas. Destacables sus colaboraciones con Pedro Almodovar.

Ángel Illarramendi Larrañaga (Tasio). 

Roque Baños (entrevista por su BSO para Posesión infernal). Catálogo de sus BSO. Javier Navarrete (El laberinto del fauno). Lucas Vidal (Palmeras en la nieve. Concierto homenaje a John Williams).  Rafael Beltrán (27 años de sintonía de Informe Semanal, hasta 2013).

Muchos fueron los grupos y cantantes que aportaron su música al resurgir del cine español, como Los gritos en Abuelo made in Spain.

26. El DTS 5.1:  5 canales de amplificación y 5 altavoces (izquierda, derecha, centro, surround izquierda, surround derecha) y un subwoofer. 

        ANEXO: La tecnología digital hace posible manipular los datos, y ya el primer uso del PCM (modulación de códigos de pulsos) llegó a través de los sistemas de telégrafo en la primera mitad del siglo XX. Representa las señales analógicas en formato digital, como estándar para el audio en los ordenadores y en el formato de CD. Un archivo de audio digital puede ser "Advanced Audio Coding" (AAC), "Digital theater system" (DTS) y "Audio coding 3" (AC3) que usan tecnologías diferentes para codificar datos y mejorar la calidad de sonido. A pesar de que el oído humano no puede distinguir las pequeñas diferencias entre estas normas, los amantes del sonido suelen tener una lealtad a uno de estos formatos.  A diferencia de MP3, que requiere 256 kilobits por segundo, el AAC puede crear la misma calidad utilizando128 kilobits por segundo, pudiendo almacenar una mayor cantidad de archivos usando menos espacio. El DTS utiliza datos digitales para grabar y reproducir una banda sonora, incluye el DTS 70 mm, diseñado específicamente para los sistemas de audio de las salas de cine, compitiendo con los laboratorios Dolby, que crearon el AC3(tasa de bit total de 384 kilobits por segundo) como una extensión para archivos de audio de sonido envolvente (surround sound) utilizados con el formato DVD. 

TEMA 2: LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA Y TELEVISIVA. LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

1. Enlace al documental biográfico de Alice Guy.

2.. La relevancia de You Tube en la distribución y exhibición de audiovisuales.

3.La universalización del acceso a la producción cinematográfica gracias a la era digital. En las pantallas de los smartphones la evolución sigue impredecible.  

4. Flowers and trees: primer cortometraje en color (1932). (Enlace activo para el cortometraje) .

5.Aunque los ingenieros podrían haber elegido cualquier relación de aspecto, el formato de TV estándar era 4: 3 o 1.33: 1, para igualar la proporción de la Academia a la que la gente se había acostumbrado. ‎El formato 16: 9 fue propuesto a principios de la década de 1980 para acomodar las diversas relaciones de aspecto que se estaban utilizando, incluido el CinemaScope / anamórfico 2.39: 1. En julio de 1993, la Unión Europea aprobó el ‎‎Plan de Acción 16:9‎‎. ‎Formatos y proporción áurea.    La Academy of Motion Picture Arts and Sciences en 1932 normalizó para 35mm al incorporar la banda óptica, la ratio de aspecto en 1,37:1, quedando una imagen de 22mm x 16mm. Filmando con lentes esféricas se obtiene el formato anamórfico que permite una ratio de 2.39:1 en proyección.   Actualmente está más extendido el Super 35mm, o uso completo del negativo, con 24,89mm x 18,66mm, similar al cine mudo.  All the formats in seven minutes.  

       Los sensores de la mayoría de las cámaras réflex son 3:2 (fotograma de 35mm), pero las de medio formato usan ratio 4:3.  El tamaño del sensor tiene poco que ver con la resolución, la ventaja de un sensor grande es captar imágenes más nítidas con poca luz. La misma lente con un sensor Super 35,  frente a un sensor full frame, dará una imagen que es ~ 1.5x de zoom óptico. Una distancia focal 50 mm pasa a ser de 75 mm.  El sensor A3X de la ARRI Alexa 65, de 54,12 x 25,59 mm, es tres veces más grande que el formato Super 35.

6. Formatos panorámicos: El Cinerama maravilló a todo el mundo en 1952 y disparó el interés por los formatos panorámicos. Explicación infográfica con la película "La conquista del Oeste"(1962). Final de la película a modo de documental. BSO tema principal. Nunca fue igualado por los siguientes formatos de las "majors", más económicos y operativos.

 Vistavisión, filmación en horizontal con 8 perforaciones por cada fotograma (como luego haría el Technirama), y relación de aspecto 1,85:1. Todd-AO negativo de 65mm y copia 70 mm, y 5 perforaciones, con relación de aspecto 2.20:1. Promoción del "revolucionario" Cinemascope (20th Century Fox) que usando lentes anamórficas, comprimía la imagen de 35 mm, para luego descomprimirla durante la proyección (en proporción entre 2,66 y 2,39), con su primera película "The robe" (1953).    Uso actual;"NO TIME TO DIE" was shot on películas KODAK de 35mm, 65mm y 65mm IMAX.  Lets talk film sizes. 

7. Ratio de aspecto y área visible en los distintos formatos de proyección cinematográfica (esquema de formatos panorámicos).  Y brevemente explicados. Ratio y resolución de los formatos en salas de cine, el D-Cinema: El 2.39:1, con 2048 x 858 (2K) y 4096 x 1716 (4K), y el de 1.85:1, con 1998 x 1080 (2K) y 3996 x 2160 (4K).

8. La progresiva extinción de las salas de cine en España (14' 10" reportaje de 10').

8. Historia de la televisión (18.45 barrido tubo catódico).  Las pantallas de TV actualmente. La inmediatez de la televisión eliminaba el proceso de revelado.  

9.Los padres de la transmisión televisiva: Nipkow por su proyecto de 1884. Baird que hará una demostración en 1926, transmisión por línea telefónica 1927, y en color en 1929, y el 2 de noviembre de 1936 la BBC comienza las retransmisiones regulares. En USA, Philo T. Farnsworth, ingeniará el barrido por líneas y presentará su televisión electrónica  en 1928,  al que Zworykin copiará para mejorar su iconoscopio (de 1926), con el que la RCA comienza sus retransmisiones en 1939. Y el inventor de televisión en color (1940) menos reconocido: G. Gonzalez Camarena.    Museo del televisor.   La compatibilidad de receptores B/N y Color, hizo surgir la diferenciación entre luminancia y crominancia. Doodle del 26 de enero 2016.   Más de 400 cables submarinos que recorren 1,3 millones de km alrededor del mundo.

10. Mafalda: La relevancia de la implantación de los televisores en los hogares de la segunda mitad del S XX.   Parodia de los formatos obsoletos. 

11. Seguimiento de las audiencias en televisión. Audiencias comentadas.

12.Artículo sobre la financiación cinematográfica por RTVE.  Las cifras en la super-bowl.

13. Publicidad y protección de la infancia. Forbes ya publica en su lista a los millonarios youtubers.  TikTok llega a pedir alrededor de 2 millones de dólares por la campaña publicitaria del trimestre Navidad. 

14.BULLET TIME. Aficionado con GoPro. . Efecto estroboscopico: Aparente inversión en la rotación.  LLantas congeladas, pero tornillos rotando.

Recreación contemporánea de varias de las primeras filmaciones, adaptando la velocidad por IA.

15. EFECTOS VISUALES CLÁSICOS. Con The Execution of Mary, Queen of Scots (1895) en la que aunque con carácter de montaje, Alfred Clark introdujo la esencia de la animación: el stop-trick, que universalizaría George Méliès. Muy efectiva fue la técnica basada en iluminación del director de fotografía Karl Struss.  Tecnología de los efectos especiales(explosiones en 23'30´¨). Efecto Schüfftan: The wizard of Oz (1939).  En el histórico glass-shot (matte shot), destacó Emilio Ruiz de Río.  En "El señor de los anillos"(trilogía de 2001 a 2003), se utilizó la perspectiva forzada. Otro efecto óptico es generar  tridimensionalidad por anamofismo (del griego clásico transformación o ἀναμόρφωσις). La iluminación es otro factor coadyuvante.

16. La Rotoscopia  fue muy usada desde los años 30 (incluyendo "Blancanieves y los 7 enanitos"de 1938), y posteriormente destacará Ralph Bakshi con su versión de El Señor de los Anillos en 1978. La película se adaptó en forma de libro de historieta, con dibujos del artista español Luis Bermejo.  Sobre su último cortometraje animado (2015) Bakshi dijo "probably higher quality than anything I ever made, at a cost so low it's embarrassing. Everything I used to do in my old movies that required hundreds of people and huge salaries is now done in a box. It took 250 people to make Heavy Traffic, now I'm down to five. I kiss the computer every morning — f-----' unbelievable!".

El chroma key (creado por Petro Vlahos a petición de la Metro-Goldwin-Mayer, y estrenada en 1959 con Ben-Hur), como mejora de la retroproyección, que simplificaba filmaciones complicadas. A su vez, ambos son una evolución de las primeras filmaciones de Méliès, con su técnica del plano mate o matte shot, que consistía en tapar parcialmente el objetivo de la cámara con cristales pintados de negro, evitando así que la película quedara impresa por la luz en esa zona concretamente que también se llama máscara. Después, rebobinando la cinta e invirtiendo la máscara, impresionaba el resto de la película.  En Un homme de têtes además utiliza sencillos trucos como la bolsa negra cubriendo su cabeza sustituida por la escultura que lleva en sus manos. 

17. CGI (Computer generated imagery).  Los efectos visuales digitales (VFX) se realizan durante la fase de posproducción, mientras que los efectos especiales (FX) durante el rodaje, recurriendo normalmente a especialistas. Un ejemplo de VFX, es el vídeo incrustado, que es la técnica sucesoria de las transparencias o superposiciones. La potencia actual de los smartphones populariza el clásico morphing (sustituto a su de las maquetas mecánicas), como hace la app Reface.   La animación CGI era una herramienta que los cineastas empleaban para conseguir soluciones estéticas puntuales, pero nadie estaba tan loco como para intentar levantar un proyecto animado enteramente por ordenador, excepto  John Lasseter, un empleado de Disney que había quedado fascinado viendo el proyecto de Tron, quien tras serias dificultades creará Toy Story (1985)

18. La funcionalidad de los trajes wifi con acelerómetros y magnetómetros X-Sens MVN.  Aplicación para VR.  Captura facial con una sola cámara generando malla, y aplicado en el reconocimiento facial de los smartphones. La Captura del movimiento ha acabado relegando a los complejos maquillajes. La aplicación sobre fotogramas pintados al óleo: Loving Vincent.  Serán los 15' renderizados de Tron (1982), los que marcarán un hito, usando un computador de 2 Mb de RAM y 330 Mb de ROM. Actualmente es la IA lo que marca la exponencial evolución, en programas como GLIDE (de OpenAI, una empresa sin ánimo de lucro cofundada, por Elon Musk).

19.Escenografía virtual, donde la cámara puede moverse en tiempo real siguiendo personajes y cambiando de perspectiva, y todo el escenario varía en función de la cámara.   Escenario y entrevista virtual en informativos (TVE 19-oct-2020). After Effects ya permitió introducir hace más de dos lustros los escenarios virtuales en televisión.  El riesgo de la perspectiva forzada en el plató.

TEMA 3:  LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

1. Bombardeo publicitario, a menudo a través de publicidad encubierta, no identificada como tal, en las plataformas de vídeo y redes sociales.

2. El último género televisivo, híbrido de entretenimiento y publicidad, caracterizado por su interactividad: el live shopping.

3. Ópera en directo en los cines.

4. Realización del programa Zapeando. Cuando el realizador es un director de orquesta.

5. El teleprompter. El 21 de abril de 2020 se cumplieron 15 años de Aragón Televisión. Existen versiones para mòvil incluso con reconocimiento de voz.

6.  La popularización de las cámaras en drones (ver en 4'30'').

7. Reunión de escaleta.

8. David Flecha, realizador de Pasapalabra durante 10 años.  Lolo(Maria Dolores) Rico, desde 1984 y durante 4 años llenó la mañana de los sábados, con La bola de cristal, presentado por Alaska y en la línea de la movida madrileña.

9. Gustavo Pérez Puig en Estudio 1 (1973), era un época en que se cobraba por programa, por lo que llegó a hacer un millar de todo tipo. José Ramón Díez.  Fernando García Vega realizador de Galas del sábado (copresentada por Laura Valenzuela). 

Pedro Amalio López: 300 millones (dirigido por Gustavo Pérez Puig). Antonio Mercero.Ya exitoso a principios de los 70 con su serie Crónicas de un pueblo, siguiendo con Verano Azul o Farmacia de guardia. Pilar Miró (29'32''): Antes que directora de RTVE (1986-89) lo fue del General del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura donde sacó la conocida como “Ley Miró” que promocionó internacionalmente nuestro cine. Josefina Molina dirigió capítulos de muchos programas, pero destacó su serie histórica Teresa de Jesús (1984).  Valerio Lazarov.   Narciso Ibañez Serrador. 

10. OLED microdisplays, de resolución 3K en solo 1.16", se proponen como la base de las aplicaciones VR y AR (realidad aumentada) y que también mejorarán las pantallas AMOLED de los smartphones. Pero Ken Kutaragi ("El padre de la PlayStation") asegura que las gafas de realidad virtual aíslan del mundo real y no puede estar de acuerdo con eso: “Las gafas son simplemente irritantes”, por lo que es más partidario de los prototipos holográficos.

11. Nuevos formatos de video: 8K timelapse, y 8K en 360º.

12. La fuga de anunciantes de la TDT, se intentará solventar con la implementación del 4K, para competir con el streaming (artículo).

13. Frente a la caída de audiencia, las cadenas tradicionales (artículo) se aferran al directo, a la actualidad informativa (en lo que las plataformas no pueden competir) y los realities como Supervivientes, Secret Story o MasterChef. Los directos tienen un poder de interactuación social: se comentan por redes sociales o con compañeros de trabajo.

14. En noviembre de 2011 durante la 36.ª Conferencia General de la Unesco se proclamó el 13 de febrero como Día Mundial de la Radio, a propuesta formal del Gobierno de España, desde que el presidente de la Academia Española de la Radio, Jorge Álvarez, lo solicitara en 2008 a la Unesco. Fue la fecha en que se lanzó la radio de la ONU en 1946.

15. Julio Cervera se adelantó a Guillermo Marconi (premio Nobel de Física compartido en 1909) inventor de la radio-telegrafía, la transmisión de señales mediante ondas, con la emisión de voz en 1902, Aunque el canadiense Reginald Fessenden el 23 de diciembre de 1900 ya transmitió una distorsionada voz humana a una distancia de 1 milla, no resultaba comercializable por defectuosa.

16. Cómo funcionan las radios analógicas. El estándar de emisión de radio digital DAB+ (digital audio broadcasting) está regulado por la WorldDAB, organización internacional no gubernamental que define normas y prácticas técnicas en sistemas de radiodifusión.

Algunos altavoces inteligentes y otros aparatos la incorporan.  En 2015 en España se empezó la primera emisión.

17. Emisoras de radio en la provincia de Zaragoza.

18. Estadísticas de la radio en España.   Estadísticas de penetración según la AIMC (Asociación Investigación Medios Comunicación).

19. La guerra de los mundos (1938).

20. EVITAR LA AMBIGÜEDAD EN EL MENSAJE (ejemplo televisivo).

21.  Texto añadido al libro: 3.10 Bis Funciones de la radio  Listado audiovisual de los principales locutores españoles. Primera ola del Estudio General de Medios (EGM) de 2022 : Ángels Barceló. Carlos Herrera, Carlos Alsina y Julia Otero.

22.  Joaquín Luqui. Monólogo vehemente de Jesús Quintero.  Entrevista a Facundo Cabrera.             Salarios de los locutores de radio.

23. Matías Prats Cañete, la voz de las retransmisiones de corridas de toros y partidos de fútbol  Usaba gafas de sol por su fotofobia provocada por una bala en la guerra civil. En 1947 fue jefe del Departamento de Realización de Emisoras de Radio Nacional de España y hasta 1971  de redacción y locución de los Noticiarios y Documentales Cinematográficos (NO-DO). En 1949 se graduó en la Escuela Oficial de Periodismo (era ingeniero, y poeta), y desde 1954 será jefe de Emisiones en Radio Nacional 2​.  De reportero (ver micro).

24. Se recupera la ficción sonora en la radio. Las radionovelas durante tres décadas fueron uno de los mayores entretenimientos hogareños, que languidecieron con el afianzamiento de la televisión. 

25. Cuando menos hay una falsedad en esta noticia (además puesta en duda por científicos).

26. Bots en alquiler, para dirigir la opinión (corte 3h 38').

27. La información como arma de guerra.

28. Las redes sociales en la invasión de Ucrania (empezar en 6'10'').

29. Los 5 TRABAJOS como CÁMARA en CINE: Explicado por un operador cinematográfico.

30. Con la contraprogramación, especialmente por parte de las dos principales cadenas privadas, si una cadena estrenaba una serie, los otros cogían una que ya funcionaba y la cambiaban de día para matar en origen a la que empezaba.

31. Las plataformas de suscripción on-line.  Actualmente derivan hacia ellas los canales tradicionales de televisión.

32. Artículos comparativos de las televisiones públicas de varios países.

El origen etimológico del término PODCAST proviene de “iPod” (aparato para escuchar a través del iTunes de Apple) y “broadcast” (difusión de contenidos), pero hoy en día se pueden escuchar desde cualquier página web.

TEMA 4:  LA PUBLICIDAD.

1.  La IA y el Big Data en el marketing:   El retargeting.

2. Ejemplo de censura contemporánea: Friends en China

3.  Imagen subliminal en Psycho de Alfred Hitchcock 

4. La más que discutible publicidad subliminal .  James Vicary declaró a la revista Advertising Age, que el experimento con un taquistoscopio ("mirar rápido"), nunca lo hizo.

5. El TrueView In-Stream, o los anuncios de vídeo de Google, tanto en YouTube como para los partners de búsqueda. 

6. Para algunos autores la posverdad es sencillamente falsedad, encubierta en una expresión ocultando la tradicional propaganda política o el uso de las relaciones públicas como instrumento de manipulación mediática. El filósofo ideólogo del neo-eurasianismo, ruso Aleksandr Duguin, ha llegado a afirmar: «la verdad es una cuestión de creencia [...] los hechos no existen».

7. Términos ingleses más habituales en el lenguaje publicitario.  "Masthead" comúnmente se le llama al logotipo de una marca que encabeza la pieza publicitaria, es decir, en la parte superior de un aviso, afiche, etc. y de lado a lado (bastante prominente).  "TrueView" son los anuncios de vídeo de Google, tanto para YouTube como para los partners de búsqueda. 

8. La publicidad dinámica busca sustituir a la importante cartelería en muchos sitios de paso, o espacios de concentraciones o transporte.

9. En 2019 las multas al sector audiovisual por exceso de publicidad, emplazamiento de producto, publicidad encubierta y autopromociones superaron los dos millones de euros, según la CNMC.

10. Carmen Sevilla y Phillips, reflejo de la incipiente época de la televisión, con famosos anunciando los novedosos televisores, vinculado a los orígenes del storytelling (la fidelización a una marca por medio de relatos).

TEMA 5:  ANÁLISIS DE IMÁGENES Y MENSAJES MULTIMEDIA.

1.  Las leyes de la Gestalt. Nuestro bagaje condiciona la percepción.

Dos leyes generales: 1.Ley de figura y fondo   2.Ley de pregnancia o buena forma

Ocho leyes particulares (algunos autores consideran 3 más).

Ejemplificadas 5 de las leyes (en Inglés)  

2. SIGNIFICANTE: lo que realmente percibimos del signo (más denotativo).

SIGNIFICADO: representación mental a partir del significante (más connotativo).

3. Blog de la asignatura de 1º, con análisis denotativo y connotativo, y las leyes de la Gestalt.

4. La regla de los dos tercios y los cuatro puntos fuertes.

5. Ejemplo en slideshare.

  GLOSARIO

3. Aberración:      

        3.1. Aberraciones esféricas y cromáticas: Es la diferencia de poderes entre el punto focal generado por la parte central de la lente con el punto focal generado por el poder periférico de la misma. Para una lente de óptica perfecta todos los rayos de luz que pasan a lo largo de la superficie serán focalizados en un único punto, independientemente de si los rayos de luz pasan por el centro o por la periferia de la lente.  Corrección en edición de la aberración Cromática.               

        3.2. Astigmatismo: Se produce cuando el objetivo proyecta planos perpendiculares (un plano vertical y otro horizontal) a distintas distancias

        3.3. Coma: Suele surgir como consecuencia de la superposición de la aberración esférica y el astigmatismo..

        3.4. Curvatura de campo:  La curvatura de campo se produce en imágenes que no están en el eje del sistema óptico. En esta aberración la superficie donde se obtiene el mejor foco no es plana, sino que tiene una forma más o menos esférica. Un punto pasa a ser una mancha circular (efecto "flou"), pudiéndose minimizar reduciendo la abertura de diafragma. 

TEXTO COMPLETO DE ABERRACIONES CON ILUSTRACIONES.

5.Encriptado 

10. Capa.

11. El histograma (para interpretar clave alta y baja).  En análisis de imagen.

23. Dolly: Plataforma para planos móviles.

VÍDEOS PRESENTADOS PARA SUBIR NOTA (prácticas de filmación y edición):

https://www.youtube.com/watch?v=ITYLb0SQnpQ

Miscelánea :

Nace la Asociación de Fotoperiodistas de Aragón el 19 de diciembre.

Recopilación de sintonias de los primeros telediarios.

OT el éxito mundial de Gestmusic.

https://www.libremercado.com/2018-02-03/la-taquilla-da-la-espalda-a-las-peliculas-con-mas-nominaciones-a-los-goya-1276613203/

https://www.elespanol.com/cultura/cine/20180202/premios-poca-taquilla-nominadas-goya/281722833_0.html

Francisco Ibañez presenta su nuevo tebeo.

Al Jolson inicia la era del sonido sincronizado en el cine.  Oscar Micheaux pionero del cine afroamericano con "The homesteader" (atención al 3'30": Colored Villainy)

Metalenguaje referenciado a películas mudas.

Los anti-Oscar.

Ejemplo de la música como elemento expresivo: Música subjetiva (y en sentido anímico, como ambientación musical)  Y función de "punto de vista" como metatexto. ENLACE ROTO Además, esta música tiene una finalidad de metatexto, porque para Almodovarl las canciones que escucha el espectador forman parte del diálogo, y por tanto cuenta ya con estos textos a la hora de dar vida a sus protagonistas en el guión. Por eso, todos recordamos canciones que se han hecho famosas en películas de Almodóvar como “Volver”, donde la imagen nos presenta la popular escena de las mujeres de un pueblo español limpiando las lápidas de sus difuntos, en un travelling horizontal de derecha a izquierda, mientras oímos al coro cantar “Las espigadoras” de la zarzuela La rosa del azafrán de Francisco Romero, y nos convencemos del estribillo: “Ay, qué trabajos nos manda el Señor/ agacharse y volver a agachar”. 

En la relación espectador-protagonistas, la música diegética o de “background”, que interpreta o escucha el que actúa, y percibe el espectador, la canción es metatexto, va mas allá del diálogo y habla por sí sola. 

Móvil y redes sociales (campaña de Movistar)

Time-lapse mas amplio posible.

La incorporación de la IA en las cámaras de los smartphones.  Análisis de la triple cámara trasera del Huawei P20.

Propiedades ópticas de las lentes (en inglés).

2001: Una odisea del espacio fue estrenada el 6 de abril de 1968, en el Cinerama Theatre Broadway de la ciudad de Nueva York. The sentinel, la novela en que se basó 2001: Una Odisea del espacio.   Las predicciones como científico de Arthur Charles Clarke

Otro gran autor adaptado a la gran pantalla en numerosas ocasiones: Philip Kindred DIck.

Los ancestros de Meetic: Eugene Smith fotografió la España rural de los 50. 

Actors renowned in theater and film, those new to the silver screen, and a host of talented singers and dancers will join Steven Spielberg and his crew in bringing a new adaptation of the original, beloved stage musical West Side Story (1961, music by Leonard Bernstein) to the cinema for a December 10, 2021 release.   Su banda sonora se mantuvo durante 54 semanas en el primer puesto del Billboard 200, un dato que no ha sido igualado por ningún otro álbum en la historia (lista Youtube del 2021).  "En el mundo de la música, Bernstein es venerado, casi con desesperación, como el gran comunicador, aquel que logró insertar el repertorio sinfónico en la conversación mundana", explicó en su día el célebre crítico musical Alex Ross en The New Yorker. Fue el primer director de orquesta estadounidense en alcanzar fama mundial. 

50 Aniversario de EL PADRINO.(44'20'')

Radio Exterior de España. (REE), muy utilizada por la flota pesquera, celebra este martes 15 de marzo sus 80 años revalidando el poder de la Onda Corta en la guerra de Ucrania por la censura informativa que impone el gobierno ruso.   Campo de antenas.

LA TRAGEDIA DE BRANDON LEE SE REPITE.         

NACE TELEVISIÓN  ESPAÑOLA  HACE  65 AÑOS (minuto 45)       Día mundial de la televisión 21-N.

EL PRIMER LARGOMETRAJE FILMADO EN EL ESPACIO SERÁ RUSO  Una Soyuz despega con el minimizado equipo el día 5 de octubre de 2021.

El primer vídeo-clip grabado en el espacio fue una versión de Space Oddity de David Bowie, por el canadiense Chris Hadfield en 2013.

Este año se empieza a celebrar el 6 de octubre, como el Día del cine español.

 TERUEL, 17 de octubre de 1871.....    150 Aniversario de Segundo de Chomón, homenajeado con un gigante.