Ξεκινούμε την Art Edition με τον Kazimir Malevich έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Ρωσικής Πρωτοπορίας και τις εκδόσεις wizzle που είναι εμπνευσμένες από τα σουπρεματιστικά έργα του “Μαύρο Ορθογώνιο”, "Κόκκινο Τετράγωνο", "Μαύρος Σταυρός" και το εμβληματικό "Μαύρο Τετράγωνο". Το "Κόκκινο Τετράγωνο" και το “Μαύρο Ορθογώνιο” ανήκουν στην περίφημη Συλλογή Κωστάκη και βρίσκονται στο δικό μας MOMus - Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης / Museum of Modern Art. Ο Όμιλος Μαθηματικών του Σχολείου μας αφιερώνει αυτές τις εκδόσεις στις κ. Εύη Παπαβέργου και Κατερίνα Παρασκευά, Επιμελήτριες Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου και στην κ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια του Μουσείου, για την συνεργασία του Σχολείου μας με το Μουσείο και για την έμπνευση. 

Ο Piet Mondrian ήταν Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μοντέρνας τέχνης και συνιδρυτής του κινήματος του νεοπλαστικισμού (de Stijl). Θεωρείται από τους πλέον επιδραστικούς ζωγράφους του 20ου αιώνα. Το wizzle που είναι αφιερωμένο στον Mondrian είναι εμπνευσμένο από το έργο του Composition II in Red, Blue and Yellow που ανήκει στην συλλογή του Μουσείου Τέχνης  της Ζυρίχης Kunsthaus Zürich. 

Το έργο του Ολλανδού εικαστικού καλλιτέχνη Maurits Cornelis Escher είναι βαθύτατα εμπνευσμένο από τα Μαθηματικά και αποτέλεσε σημαντικό μέρος της έρευνας και πηγή έμπνευσης όλης της προσπάθειας που οδήγησε στην δημιουργία του wizzle. Η έκδοση του wizzle που είναι αφιερωμένη στον Escher είναι εμπνευσμένη από το έργο του Two Birds που ανήκει στην συλλογή του M.C. Escher Foundation στο Baarn. 

O Ισπανός σουρεαλιστής ζωγράφος Salvador Dali είναι από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στον χώρο της Τέχνης. Η έκδοση του wizzle που είναι αφιερωμένη στον Dali είναι εμπνευσμένη από το έργο του Persistence of Memory, που ανήκει στην συλλογή του MoMA Museum of Modern Art, στην Νέα Υόρκη, από το οποίο αντλούμε τους χρωματικούς συνδυασμούς που επέλεξε ο ζωγράφος για να αποδώσει το ερημικό τοπίο και την απόκοσμη ατμόσφαιρα. Το Persistence of Memory είναι ένα έργο επηρεασμένο από τις εντυπωσιακές επιστημονικές ανακαλύψεις της εποχής του. Τα "λιωμένα" ρολόγια που εικονίζει αποτελούν, σύμφωνα με τους μελετητές του έργου του Dali ένα ασυνείδητο σύμβολο της σχετικότητας του χώρου και του χρόνου, ένας σουρεαλιστικός στοχασμός της κατάρρευσης της αντίληψής μας για μία σταθερή και αμετάβλητη κοσμική τάξη.  

Η δική μας Όπυ Ζούνη δημιούργησε με τους οπτικούς πειραματισμούς της γεωμετρικούς κόσμους με μία ιδιαίτερη προσέγγιση στην προοπτική και τις συμμετρίες, με καθαρά και λαμπερά χρώματα. Η έκδοση του wizzle που είναι αφιερωμένη στην Όπυ Ζούνη αντλεί έμπνευση από τους χρωματικούς συνδυασμούς του έργου της Φανταστικός Ναός ΙΙ, που δημιούργησε το 1999, λίγο πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας. 

O Victor Vasarely ήταν Ούγγρος ζωγράφος της μοντέρνας τέχνης και διάσημος καλλιτέχνης κατά τη μεταπολεμική περίοδο. Ανήκε στην παράδοση του Μπάουχαους και του κονστρουκτιβισμού. Ήταν πρόδρομος της Οπτικής Τέχνης (Op Art), μιας μορφής αφηρημένης, γεωμετρικής τέχνης που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1960. Η έκδοση του wizzle που είναι αφιερωμένη στον Vasarely αντλεί έμπνευση από την κοσμολογική γεωμετρικότητα του εμβληματικού έργου του Supernovae και γιαυτό επιλέχθηκε το wizzle Snowflake που είναι σχεδιασμένο με την τεχνική της Νιφάδας του Koch, ενός από τα πρώτα και πιο διάσημα fractal. 

O Wassily Kandinsky ήταν ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της αποκαλούμενης αφηρημένης τέχνης. Έλαβε μέρος σε ορισμένα από τα σημαντικότερα ρεύματα της μοντέρνας τέχνης εισάγοντας τις δικές του καινοτομίες και μία νέα αντίληψη για τη ζωγραφική, καταγράφοντας ένα πλούτο θεωριών και ιδεών στην πραγματεία Για το Πνευματικό στην Τέχνη (1910) και Σημείο, Γραμμή, Επίπεδο (1926). 

Ο Paul Klee ήταν Γερμανο-Ελβετός ζωγράφος. Μολονότι δεν εντάχθηκε επισήμως σε καμία σχολή ή κίνημα, το έργο του είχε σημαντική συμβολή στη διαμόρφωση των περισσοτέρων καλλιτεχνικών τάσεων της μοντέρνας τέχνης, ενώ υπήρξε και δάσκαλος στη σχολή Μπαουχάους (Bauhaus). Άφησε συνολικά περισσότερα από 9.000 έργα, μεταξύ αυτών υδατογραφίες, χαρακτικά και σχέδια, το μεγαλύτερο μέρος των οποίων φιλοξενείται σήμερα στο Κέντρο Πάουλ Κλέε της Βέρνης.

Ο Pablo Picasso ήταν Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης, γλύπτης, ποιητής, κεραμίστας και σκηνογράφος. Είναι ένας από τους κυριότερους Ισπανούς εκπροσώπους της τέχνης του 20ού αιώνα, συνιδρυτής μαζί με τον Ζωρζ Μπρακ του κυβισμού και με σημαντική συνεισφορά στη διαμόρφωση και εξέλιξη της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. 

Η Liubov Popova ήταν Ρωσίδα καλλιτέχνιδα που ασχολήθηκε μεταξύ άλλων με τη ζωγραφική, τη σκηνογραφία, τη χαρακτική και τον σχεδιασμό υφασμάτων. Ήταν σημαντική εκπρόσωπος του καλλιτεχνικού ρεύματος της Ρωσικής Πρωτοπορίας και μέσα από το έργο της συνέβαλε στην ανάπτυξη των κινημάτων του κυβοφουτουρισμού, του σουπρεματισμού και του κονστρουκτιβισμού.

Ο Ivan Kliun ήταν ζωγράφος της Ρωσικής Πρωτοπορίας, γλύπτης και θεωρητικός της Τέχνης που σχετίστηκε με το κίνημα του Σπουπρεματισμού. Αρχικά εργάστηκε στο Συμβολιστικό στυλ. Επίσης ενθουσιάστηκε με τον Κυβο-Φουτουρισμό και άρχισε να δημιουργεί γλυπτά υπό την επίδραση του Vladimir Tatlin.  Ήταν καθηγητής στο State Art and Technical School. Από το 1920 ήταν μέλος του Institute of Artistic Culture και αντεπιστέλον μέλος της State Academy of Art Sciences. 

Η Xenia Ender ήταν κορυφαία Ρωσίδα καλλιτέχνιδα. Ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το εργαστήριο του Mikhail Matyushin για τον χωρικό ρεαλισμό και μαζί με αυτόν ανέπτυξε την θεωρία του ZOR-VED ("See-Know"), ένα πείραμα πάνω στην διευρυμένη όραση που άλλαξε την πορεία της τέχνης στην πρώιμη Σοβιετική δημοκρατία. Ήταν μέλος του προσωπικού του τμήματος Οργανικού Πολιτισμού στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού, επικεφαλής του εργαστηρίου για την έρευνα της σχέσης μεταξύ απτικής, ακουστικής και οπτικής αντίληψης. Έργα της βρίσκονται σε σημαντικά μουσεία όπως το Museo Nacional Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη, το Μουσείο Ludwig στην Κολωνία, το MoMA, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη και το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στην Θεσσαλονίκη.

Ο Michael Matyushin ήταν Ρώσος ζωγράφος και συνθέτης, ηγετικό μέλος της Ρωσικής Πρωτοπορίας. Υπήρξε βασικό μέλος της Union of the Youth, μία ένωση Ρώσσων Φουτουριστών. Ο Matyushin ήταν επαγγελματίας μουσικός και ερασιτέχνης ζωγράφος, μελέτησε την φυσιολογία των ανθρώπινων αισθήσεων και ανέπτυξε την δική του ιδέα για την τέταρτη διάσταση συνδέοντας τις εικαστικές τέχνες με την μουσική. Την θεωρία του αυτή έβαλε σε πρακτική εφαρμογή στις τάξεις του και την συνόψισε στο βιβλίο του Αναφορά Χρώματος του 1932. Διεξήγαγε πειράματα στο Κέντρο Οπτικότητας (Zorved) για να αποδείξει ότι η διεύρυνση της οπτικής ευαισθησίας από τα οπτικά κέντρα της αμφιβληστροειδούς θα επιτρέψει την ανακάλυψη "νέας οργανικής ουσίας και ρυθμού στην αντίληψη του χώρου". Περιγράφει μερικά από τα έργα και τις ιδέες του σε ένα μακροσκελές δοκίμιο με τίτλο "Η Εμπειρία του Καλλιτέχνη στον Νέο Χώρο".