La Tinto: arte, vino y resistencia

LA TINTO

En un contexto político que arde, es difícil no adherir a un espacio como el que están construyendo este colectivo, donde el arte y la política van de la mano. Como un fuego que nunca se apaga, la lucha de los estudiantes de la Noche de los Lápices sigue ardiendo en la memoria colectiva. Años después, la búsqueda de memoria, verdad y justicia persiste, y esa misma llama inspira a nuevas generaciones. Es con este espíritu que les chiques de La Tinto han encontrado en el arte su forma de resistir y transformar la realidad. Elles también llevan esa energía de lucha, pero la expresan desde las aulas de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y las calles, fusionando arte y militancia.

Todo empezó como una relación entre amigues que compartían inquietudes comunes. Algunes ya eran compañeres de la UNA, otres se cruzaron en un lugar mágico: el taller de grabado. De a poco, lo que parecía ser un grupo más de pibes con ganas de expresarse se transformó en algo más grande. Así nació La Tinto, un colectivo de militancia artística que, como elles dicen, es: “nobinarie, viene de la tinta y del tinto” y “sí, hubo muchas botellas de vino para llegar a ese nombre”. La mezcla de talentos es enorme: desde quienes vienen de la docencia, como Alu y Limo, hasta quienes están más metidos en la intervención gráfica, como Laura o Lale. Todes tienen algo que aportar, y lo que comparten es su alma de militante que - hoy se siente más necesario que nunca - ayuda a enfrentar los desafíos políticos actuales.

Al preguntar por su primera acción como un grupo activo elles no demoran en la respuesta: la primera intervención que hicieron fue dentro de la universidad. Estamparon sillas con preguntas sobre el lugar que ocupan les estudiantes.: “queríamos que la gente se sentara y no pudiera evitar pensar en eso”. Aquí entra en juego el stencil, esa técnica tan simple y al mismo tiempo poderosa. Básicamente, es una plantilla que permite replicar una imagen o un mensaje muchas veces y en cualquier lugar, rápido y barato. Banksy es famoso por utilizar este recurso actualmente, pero en Argentina también tenemos ejemplos geniales, quizás mejores, en la forma de aportar a esta técnica, como la agrupación Etcétera, que en los 90’ mezclaba arte y protesta con sus stencils y performances, o el grupo Taller Popular de Serigrafía, que durante la crisis de 2001 usaba la serigrafía para estampar las consignas populares en las marchas.

La idea de La Tinto, como los del Taller Popular, es que el arte sea accesible, que circule. El grabado es necesariamente democrático, cualquiera puede tener una copia, una imagen, y esa es la clave: que el mensaje llegue a todes. Como cuando, durante la marcha por la educación el 23 de abril de 2024, elles repartieron estampas con frases y dibujos. “Ver nuestras imágenes ahí, en la marcha, es significativo”. Es en ese momento que te das cuenta de que lo que haces tiene impacto, que realmente toca a las personas.

¡Pero ojo!, La Tinto no es solo reacción ante lo que pasa. Elles se toman en serio la pregunta que les hice –si están creando algo que pueda trascender el momento político– la respuesta es más o menos lo que dice C.S. Peirce en su teoría de la representación. Según él, un símbolo (como una imagen o una palabra) genera un significado más allá de lo que se ve a simple vista. Entonces, La Tinto se cuestiona todo el tiempo si lo que hacen va más allá de la coyuntura, si sus imágenes van a resonar de acá a un tiempo. Y claro, cuando ves que algo que estampaste en una pared o en una remera tiene vida propia y la gente lo lleva, te das cuenta de que ese símbolo está cumpliendo su rol. No es solo una estampa: es una declaración política.

La Tinto sigue los pasos de aquellos estudiantes de la Noche de los Lápices, pero desde su propio frente: el del arte y la memoria. Su lucha por un país más justo sigue creciendo, haciendo ruido, rompiendo esquemas y dejando en claro que el arte no es solo una forma de expresión, sino también una poderosa forma de resistencia...