Martina Di Leo

Martina Di Leo, también conocida como Mar, es artis­ta visual y actualmente se encuentra en su recorrido final de la Licenciatura en Artes Visuales orientada al Grabado y el Arte Impreso en la UNA. Además, se des­empeña como Educadora en el Museo de la Historia del Traje y como ayudante ad honorem en la cátedra Agüero de Grabado y Arte Impreso en la universi­dad. A medida que avanzaba en su educación, se dio cuenta de que su pasión estaba en el grabado, que le permitía expresar su estilo impresionista y surrea­lista. Ha perfeccionado el dominio de técnicas como la punta seca y la xilografía, y el uso de herramientas digitales como Photoshop e Illustrator. Mar reconoce que su desarrollo artístico no ha sido un viaje en solita­rio. Ha sido influenciada por una diversidad de artistas que han dejado su huella en su trabajo. Sin embargo, para ella el arte es un acto comunitario. Ha aprendido tanto en el aula universitaria como en talleres independientes, compartiendo conocimientos y experiencias con colegas y amigos. Encuentra inspiración en una amplia gama de vivencias que atraviesan las experiencias humanas y la vida cotidiana.

Trabaja desde los duelos y los amores apasionados, hasta las historias de resiliencia y la redefinición de espacios. Sus obras presentan una diversidad de ecos de las emociones y experiencias que dan forma a nuestras vidas. Mar no tiene un proceso creativo específico. Sin embargo, nos presenta una manera entretenida de pensar su forma de crear desde el lenguaje del teatro, separando su proceso creativo en tres actos. El primero involucra una emoción por una idea, que se convierte en bocetos digitales. El segundo acto implica que esa idea decante y, según sus palabras, “que se vaya armando sola”. En sus palabras, la obra toma otros formatos y empieza nuevamente la vorágine de la emoción. Mar recalca que los bocetos digitales son una herramienta necesaria para su proceso, ya que con estos puede generar collages y dibujos rápi­dos que le sirven para que sus obras tomen nuevas formas. No busca que sean simples objetos estáticos, sino que su deseo es que los espectadores se sumer­jan en sus creaciones y conecten con las emociones y momentos que las inspiraron.

Su trabajo no es simplemente visual, sino que también participó como ayudante de montaje para la edición 2022 del Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes (FAUNA) y más recientemente participó como voluntaria en el FUA! Mercosur, Festival Uni­versitario de Artes del Mercosur y en la creación del AMU-Archivo Militante Universitario, una muestra orquestada por la Secretaría de Extensión de la UNA, como asistente de curaduría, producción y montaje. La muestra, que presenta afiches de las luchas uni­versitarias a través del tiempo desde la recuperación de la democracia en Argentina, se encuentra inmersa en la muestra Otros mundos posibles, curada por Jor­ge Caterbetti, a 40 años de este importante suceso para nuestro país.

Fragmentos de (tu) ausencia es un conjunto de cinco videos en formato stop-motion dibujados digitalmen­te. Mar se basó en fotos de referencia de su propia casa luego de la mudanza de su hermana. La obra es una reflexión sobre la vida, el duelo, la memoria, y cómo enfrentamos la pérdida de personas y recuer­dos. Se centra en la importancia de construir nuestro presente y futuro después de experimentar estas situaciones y nos invita a reflexionar sobre ciertos conceptos filosóficos, como el miedo a la soledad, la necesidad de encontrar sentido en las experien­cias pasadas y la importancia de los recuerdos en la construcción de la identidad. En resumen, el cuerpo de obra de Mar explora temas profundos relaciona­dos con la vida, la muerte, el duelo, la memoria y la identidad y cómo ilustra estas cuestiones en diferen­tes contextos creativos.