Desde niña, Garza experimentó la discriminación racial, especialmente en la escuela, donde era castigada por hablar español y donde su cultura era ignorada y menospreciada. Estas experiencias dejaron una huella muy profunda en ella. En su entrevista de 1999, conservada por la Benson Latin American Collection de la Universidad de Texas, ella cuenta cómo vivió esta discriminación durante su infancia:

 "My artwork, I wanted it to heal, to help heal the pain that we grew up with discrimination and racism. Children do not understand racism and discrimination , they just take it very personally as I did and it's very damaging."

Justamente por eso, el arte se convirtió en su manera de procesar el dolor y resistir. En su juventud, se unió al Movimiento Chicano, una lucha social y cultural por los derechos civiles y el reconocimiento de la identidad méxico-estadounidense. Este movimiento tuvo una gran influencia en su desarrollo artístico.

Garza comenzó a crear obras visuales que representaban la vida cotidiana de su comunidad, con el propósito de preservar, celebrar y dignificar la experiencia chicana. Para ella, la pintura se transformó en una herramienta tanto política como emocional, que le permitió recuperar el orgullo por sus raíces, sanar heridas y demostrar el valor de su cultura.

A través de obras como Tamalada y el libro Cuadros de familia, Garza ofrece una representación visual de la memoria, la tradición y la identidad. Su trabajo es, al mismo tiempo, una celebración y un acto de resistencia.

Recurso realizado por Eylem Sahin