CAMINO A CASA

Antes de empezar a hacer algo con mis preguntas, antes de que se elaboraran unas preguntas concretas toda esta morada surgió de especular sobre un pulso vital, de darle vueltas hasta objetivarlo en una serie de elementos que se encuentran extendidos por toda la casa. Mis primeras especulaciones están registradas en tres modellbuch mucho más sencillos que este que los contiene, estos modellbuch que he puesto en la mesa de noche permiten ver cómo del pulso que es bastante difuso empiezan a emerger las ideas centrales que atraviesan la creación.

"La historia como ciencia y el periodismo cargan por banderas la verdad y la objetividad pero sus relatos son contrarios a sus banderas y cumplen un rol enajenante quitando la posibilidad de identificarse en los relatos, por el contrario el arte no se inscribe en lugares cerrados como objetividad o verdad y eso no quiere decir que no pueda objetivar y estar lleno de verdad pero no son verdades universales y homogenizantes. Gadamer en verdad y método en relación al método de investigar propone las ciencias espirituales como un lugar más cercano para investigar la verdad. " (Vargas, 2019, pág. 14)

Todo el recorrido planteado en el texto sobre la verdad finalmente concluye en confesar una molestia respecto a las formas de nombrar los sucesos violentos que suceden en Colombia por acción o complicidad del estado, por eso en mi primer acercamiento al hambre creativa consideraba que el problema giraba en torno a la verdad, una verdad que posiblemente podría ofrecer a otros desde el arte.

El segundo modellbuch "Reorientación del deseo" tiene por portada una fotografía del estrecho de Kattegat extraída del libro de imágenes "Kriegsfibel" de Bertolt Brecht. Este libro fue un hallazgo a partir de la lectura de "Cuando las imágenes toman posición" de Georges Didi-Huberman, libro que poco a poco se fue convirtiendo en un eje importante del proceso. En este modellbuch aparece otro aspecto emocional que aún no asocio al hambre creativa sino que hace parte de uno de los ejercicios propuestos desde el Énfasis de Creación para entender la investigación creación, este ejercicio es el "YO PROFESOR" (Vargas, 2019-2020, pág. 4). En este ejercicio menciono levemente a mi familia.

Este ejercicio fue construido a finales de 2019 y nos encontrábamos en paro nacional, en la reflexión posterior a hacer el ejercicio expreso mi temor al rol docente y también manifiesto una molestia con mi familia "Después de ver el vídeo del ejercicio meses después, de releerme entendí porque me sentí así, porque dije lo que dije, estaba en una confrontación interna, estaba agotada, me molestaba el desinterés de mi familia por lo que pasaba en el país, me molestaba escuchar a mi mamá hablando por teléfono sembrando cizaña, estaba a punto de iniciar mi práctica pedagógica y no tenía ganas de confrontarme a ese espacio." (Vargas, 2019-2020, pág. 5). En este modellbuch además del YO PROFESOR hay un intento de consolidar de forma más clara la propuesta creativa, la pregunta por la verdad que aparecía en Imágenes y Ventanas transita al lugar de cómo son nombrados los sucesos y los sujetos víctimas de crímenes de estado, para abordar este cómo son nombrados aparece el análisis crítico del discurso, aparece de forma no muy clara respecto al lugar que ocupará dentro de lo creativo pero es un modo que encuentro en ese momento para poder desmenuzar esos enunciados emitidos por figuras particulares, voceros del estado.

Hay un texto final llamado "Des[encuentros]" donde menciono como me he sentido con intentar hacer mi proyecto y como pierde sentido dentro de mi casa, como hay conversaciones que no tienen lugar en ella según creía en ese momento porque no reconocía en mi casa un espacio seguro para pensar, crear y ser. (Vargas, 2020, pág. 17)

En estos tres primeros modellbuch hay un punto común, un intento por separar el proceso creativo de todo lo demás que contenía el proceso vivido durante los espacios del énfasis de creación, separarlo de mi primera ventana, del Yo profesor, de la experiencia de frustración del confinamiento. En cada uno de ellos hay un fuerte componente emocional e íntimo que aparece desligado de la que yo creía era mi propuesta creativa, sin embargo, en este modellbuch final con otra forma y dimensiones dejo que se filtre toda la emocionalidad, dejo de negarme, dejo de negar mi casa y desde donde veo.

El volver la mirada a mis primeros escritos me hace descubrir que los principios que hoy contiene mi proyecto creativo no son los que forzadamente iba declarando sino que iban emergiendo por todas partes hasta desbordarse y hacerse explícitos. Las tendencias a lo emocional, al yo, aparecen constantemente hasta que toman un lugar importante dentro del proceso. "En ese campo de posibilidades y tendencias vagas está el proyecto poético del artista. Los principios direccionadores, de naturaleza ética y estética, presentes en las prácticas creadoras y relacionados a la producción de una obra específica, atan a la obra de ese creador como un todo. Son principios relativos a la singularidad del artista, son planos de valores, formas de representar el mundo, gustos y creencias, que rigen su modo de acción. Un proyecto personal y singular." (Almeida, 2014, pág. 81). Los elementos centrales de mi propuesta están en las trazas de sentido de muchos materiales que fueron construidos antes y aunque no hayan tenido ese lugar declarado en el planteamiento inicial son fundamentales para entender los principios que surgieron para circunscribir mi proyecto creativo y el registro del proceso en metáforas sobre el espacio como recinto de memorias, afectos y pensamientos.

El cuarto modellbuch "Morada Primitiva" tiene de manera mucho más clara una de las formas de entender este instrumento desde los planteamientos del énfasis de creación, cuando lo pienso, cuando lo hago, cuando lo entiendo. Estos tres momentos están en constante cruce, la PLANTA 1, PLANTA 2 y AFUERA, son los equivalentes de estas tres fases que componen la Morada. También podríamos pensar en estas fases del registro como equivalentes de un proyecto de investigación en su sentido más formal desde el planteamiento del problema, la propuesta de investigación, la implementación y las conclusiones, sin embargo no es lo mismo. Los gestos creativos puestos en la ESCALERA son desde los que se piensan los principios que mediarán la escritura creativa y el registro del proceso. Es decir que no sólo se piensa en la habitación cráneo sino en el hacer, en la extensión cuerpo/casa. Los gestos por más sencillos que sean como dibujar el plano de la casa filtran elementos particulares a la hora de ver y hacer, son pequeñas ventanas.