【前進繪本花園】迷失的日子，我們需要什麼？

英國作家詹姆斯‧諾柏瑞把生命比喻成一段旅程，重要的不是目的地，而是一路上陪你走過的夥伴。兩部作品以素雅的水墨風格，描繪一對朋友情誼──大熊貓與小小龍──透過一問一答的日常相處，迸發耐人尋味的生活禪。

▌旅伴比目的地重要

當小小龍忙得不可開交，熊貓會提醒他停下手邊的工作先賞花，花很快凋謝，明天不一定還在。他們一路爬山涉水，兩人步調不一致時，個性急躁的小小龍喊：「快點！」大熊貓仍不急不徐，反正總會到達目的地。當小小龍覺得自己不夠好時，大熊貓從賞花中領悟，「櫻桃樹不會拿自己跟別的樹比較，只是盡情開花。」

人的生命旅途中，俯拾都是美景，但要「看見」並不容易。當大熊貓覺得前路艱難時，小小龍願意和他一起面對、互相傾聽與分享。

《在黑暗的日子裡，陪伴是最溫暖的曙光》的故事核心在於尋找安身立命之道。有好的旅伴，即使遇見風雨，心中也能平靜；即使走錯路，也能撞見不一樣的風景；即使沒做什麼事，也能自在相處；即使周遭只有一點光明，也贏過一片黑暗。這就是陪伴。

▌原地踏步不如改變

《在迷失的日子裡，走一步也勝過原地踏步》的小小龍感覺自己並不完整，於是大貓熊提議踏上改變之旅，但小小龍只關心旅行是否有幫助，由於在乎的東西太多，終致裹足不前，內心漸漸迷失方向。當他們齊心協力造筏渡河，不料遇上暴風雨，在汪洋大海中載浮載沉，小小龍失去一切。這趟充滿意外的冒險使他意識到瞬息萬變的環境隨時能奪走積蓄，上岸後，兩人更因理念不同，差點分道揚鑣。

與先前的旅程不同，小主角的第二次出發，是為了追求精神層面。然而水漲船高的「欲望」常使人的處世態度變質，改變既有的關係。所幸小小龍失去在乎的東西後，又能從一只破陶器，尋回與友人飲茶的樂趣，對於身外之物有了不一樣的目光。整體插圖的色彩呈現更為豐富，視覺上，更感受得到小主角的情境轉變。

▌與自然共處的智慧

當小小龍感嘆大自然的不可思議時，大熊貓提醒，「我們也是大自然的一部分。」意思是，不論壯麗的山川或渺小的生物，同樣具有令人驚嘆的生命力。

作者於後記中寫道，在書店讀到佛學相關的書籍，進而觸動創作的動力。因此，他的作品中有許多東方色彩的寺廟、茶具、松竹、鳥居作為靈性的導入要素。文字的靈感則來自英國生命機構的輔導經驗，許多個案不知該如何面對疫情威脅的恐懼。

文中除了借物思索外，最重要的是懂得調適心境和他人與大自然共處。當我們回歸簡樸的事物本質，便能體會當下的每時每刻，在相知的朋友陪伴下，擁有繼續前行的力量。

（國語日報|星期天書房|前進繪本花園112/11/12）

【前進繪本花園】看詩繪本，體會自然與生命之美

在炎炎夏日想讓心情沉靜，我們就來讀詩吧。有哪些詩受到眾多人喜愛與朗讀，並且畫成一本美麗的繪本呢？

等待一瞬間

法國最多人傳頌的詩歌當中，以〈畫一隻鳥〉最受到親子共讀的喜愛。這首帶著藝術眼光的遊戲詩中，一群孩子，拿著一張畫好的鳥籠來到樹下，等待一隻願意停駐的鳥兒。誰也不敢保證得等多久，但孩子們毫不氣餒，一心期待好預兆。

有趣的是這群孩子真的等到了一隻鳥。他們小心謹慎並且慢慢把鳥籠的線條塗掉，再畫一段樹枝、綠蔭、微風及草食動物給幸運的鳥兒，這番體貼的功夫，只為等候小鳥開口鳴唱動人的曲調。最後，孩子心中藏詩，在畫旁落款名字。

義大利畫家莫妮卡‧貝瑞把自然寫生捕捉靈感的過程與等待的心境，寫成一首輕快優美的詩句。

詩意的回答

春天來了。兔子媽媽帶三隻小兔子在草原上奔跑，認識大自然。他們來到小河邊，活潑的小兔子好奇的問：「媽媽，為什麼河流在笑？為什麼唱歌？為什麼冷冰冰？河流現在幾歲？為什麼一刻也不停留？」

一連串的問題，都難不倒媽媽。「因為，太陽搔癢。受到雲雀誇獎。被冰雪疼愛。和春天一樣年輕。大海媽媽一直等小河回家。」

繪本《媽媽，為什麼》改題自詩人谷川俊太郎的〈河流〉，清新可愛帶有童話感的詩句，透過擬人化的想像，帶出富有童趣的妙問妙答。繪者中村悅子在詩句之後畫下十一張探險的連環圖，圖裡只剩三隻小兔子，最後一幅圖是兔子們在夕陽下的海灘奔跑。到底小兔子們是繼續探索世界還是回家呢?就交給讀者想像吧。

生命永不止息

「請不要 佇立在我墳前哭泣／我不在那裡／我沒有沉睡不醒／化為千風／我已化身為千縷微風／翱翔無限寬廣的天空裡……」

短短十二行的英詩I am a thousand winds原作是瑪麗‧弗萊（Mary E.Frye）在歐美國家的追悼紀念會，常由逝者的家屬朗誦。曾有名喪生的愛爾蘭士兵生前交給雙親遺囑，「如果我有什麼不測，打開它。」裡頭是這首〈化千為風〉。士兵想透過這首詩來撫慰他的雙親，替他做無法親自做的事。

沒想到，詩經由電台傳播，治癒許多痛失親人的家屬。包括知名的瑪麗蓮夢露及電影導演霍華‧霍克斯。而日本作家新井滿也因摯友病故，翻譯此詩成日文，受到廣大迴響。新井滿推測詩的創作背景可能是美國原住民傳說。

因此，他為這首詩寫下一對印第安戀人的故事。少年叫烏帕希，少女叫蕾伊拉（即風的意思）他們因為被駐屯軍驅離家園而分離，歷經波折後再相遇，可是蕾伊拉罹病不起，留下烏帕希的孩子離世。最後，烏帕希從這首祈禱詩中找回生活的勇氣。

法文詩的優雅、日文詩的童心、英文詩的治癒，三首詩繪本呈現不同的民族風情，都能釋放心中憂愁與傷痛，轉化為生命的能量。

（國語日報|星期天書房|前進繪本花園111/7/18）

【前進繪本花園】打開繪本 找到主權與公民權力

俄國入侵烏克蘭，世界秩序遭受威脅，烏克蘭捍衛自由，全民勇敢奮戰。戰爭是最糟糕的行動，造成人民傷亡、環境破壞及流離失所的難民，民主國家的主權得來絕不容易，而主權該如何維持呢？

民主制度須人民覺醒

《老鼠國》的選舉制度常年掌握在貓族手中，黑貓、白貓輪流出任領導者，鼠族從未當選。貓族執政期間制定的法律，例如規定棲居洞穴大小，必須利於貓爪進出等，都對鼠族安全造成損害。終於，一隻小老鼠提出一個嚇人的想法，「我們應該自己治理自己。為什麼不選老鼠來當領導人呢?」，這個呼籲讓千萬隻鼠族開始思考，鼠國的首領該由誰擔任。

加拿大作者愛麗絲‧玫莉古以「黑貓」與「白貓」作為政黨的比喻，探討民主選舉制度。繪本掌握簡單、清晰、敏感三大要素。這則政治寓言淺顯易懂，加上生動活潑的角色，以及黑、灰、白色詮釋角色處境的對比構圖，呼籲捍衛民主覺醒及凝聚團體力量的重要性，強而有力的詮釋，震撼感十足。

小小王國該如何存續

《小小王國》描寫國王、大臣與子民間的依存關係。由於小小王國是世界最小的國家，小到只剩下國王、謀臣、子民各一名：國王勤政愛民、謀臣執行律法、子民按時繳稅。

有一天，唯一的子民愛上鄰國的女孩，即將遠走，而失去人民的國家不再完整。於是，國王深思熟慮後，決定解散王國。然而，聰明的大臣提出一個點子「只要我……」究竟是什麼辦法可以改變小小王國的命運呢？

筆觸溫柔的《小小王國》，有以小觀大的想像空間。由以色列作家艾加‧凱磊所著，獻給繼續開明執政的國會。配圖由知名藝術家貝薩雷里繪製，他把艾加‧凱磊筆下的迷你小國畫成一本書的大小比例，構圖巧妙形成隱喻，書的國度雖小，卻能容納寬廣浩瀚的思想，富有幻想力及真摯情感。

黑暗光明共存的智慧

《禁止黑暗的國王》裡，小王子害怕黑暗，當上國王那天，他召來大臣徵求該如何禁止黑暗的建議。大臣說，要是您直接禁止，人民無法理解，會反抗您，要是由人民提出這個需求，說不定會成功。於是，大臣散播關於黑暗有多邪惡的消息。不久，人民團體來到國王跟前抗議。國王順從了民意，安裝巨大的人工太陽，讓黑暗永不降臨。人民無法充分休息之下，很快發現就發現需要黑暗回到身邊，於是悄悄醞釀一個計畫……

英國作者愛蜜莉．哈沃斯－布斯的現代童話，以聰明幽默的手法反映現實，讓我們思考權力與反抗之間的微妙平衡。採用黑、白、黃三色及簡單的線條、調和視覺的呈現，不會單調。黑色代表邪惡、白色代表光明、黃色代表干預，有光的地方伴隨著陰影，引人思索與黑暗共處的智慧。

我們身處民主國家，明白自由的可貴。三本書分別談到公民權力來自於全民的團結、國家以民為先、政令與民主的權衡，是相當少見的公民教育議題繪本。

（國語日報|星期天書房|前進繪本花園111/3/27）

【前進繪本花園】走出童年陰影—從孤獨到完整

韓劇《雖然是精神病但沒關係》女主角高文英是童話作家，創作的繪本主題觸及陰暗的童年，男主角文鋼太因自閉症的哥哥文尚泰喜歡她的作品，進而相識。由於他們的原生家庭造成男女主角的性格扭曲，兩人從爭吵不休到接納彼此成為家人，一同走出童年的陰影。

角色的精神世界

《啖食惡夢長大的少年》描述一名害怕入睡的少年，願意交換任何東西，請求魔女抹去腦海中不好的記憶，讓他不再做惡夢，魔女要求：「二十年後成為幸福的大人。若沒遵守約定，便取走你的靈魂。」少年爽快答應。沒想到自此過著飢餓流浪的人生。魔女取走靈魂時透露，「沒辦法克服傷痛的記憶，你就只是個靈魂長不大的小孩子。」

長不大的小孩就是哥哥文尚泰。他因目睹母親死亡，造成懼怕蝴蝶的心理。希臘神話人物賽姬，常以蝴蝶翅膀少女形象出現，名字有靈魂的寓意。陰影並非抹去就好，與其共處才是真正治癒。 

《春日之犬》描述一隻擅長掩飾內心的小狗，被拴在大樹下生活。他忘了怎樣弄斷項圈奔跑，希望有人替牠解開。其實，牠只是忘記自己有尖銳的牙齒。這隻狗就是弟弟文鋼太。項圈是內心枷鎖，對自身理解而共存，才能與世界連結。

情感歸屬的需求

《喪屍小孩》描述沒有絲毫情感，徒有食慾的小男孩，媽媽在食物缺乏之下，把自己餵給孩子，飢渴的孩子抱著流血流淚的母親身軀，第一次開口說：「媽媽真的好溫暖呵。」

《手，琵琶魚》描寫女孩的母親無微不至照顧女孩，可當有一天母親要求女孩提供食物及背負時，女孩說：「我沒有手，腳也從未落地，只有一張嘴。」母親把女孩扔進海裡，她變成琵琶魚，不斷呼喊:「拜託，讓我回家。」

這兩本書描述家庭教養過分供應生存所需或保護，都會使孩子無法脫離依附關係，難以成為完整的個體。

個體成長的旅程

《找尋最真實的臉孔》的假笑面具男孩、空心的鐵罐公主、困在紙箱裡的叔叔，三人都被暗影魔女奪走臉孔，失去表情，導致不斷誤會爭吵。直到有一天，他們開著露營車去找回臉孔。一路上遇見弄丟孩子的狐狸媽媽、赤裸在荊棘叢跳舞的雜耍藝人。為幫助他們，假笑男孩哭了，鐵罐公主不怕被刺，最後，暗影魔女把男孩與公主關進狹窄的田鼠洞，除非叔叔掙脫紙箱來救他們……

故事從榮格心理分析觀點出發，展現個體的孤獨到完整，思考並挖掘自我，勇敢面對內心脆弱，即使身處荊棘的環境，也能取回個人生命的主導權。

（國語日報｜星期天書房｜前進繪本花園111/3/13）

【前往繪本花園】聆聽孩子的內心

為什麼有些孩子不說話？他到底在想什麼？我們又能為他做什麼？或者，就從聆聽他們的內心開始。

陪他走過低谷

《不再孤單》描述失去重要親人的小女孩，內心與外在表現變成像是另外一個人，緊緊綁縛負面情緒，不再是老師、阿姨、奶奶熟悉的模樣。當他們帶她上街，她遇見人並不講話。大人替小女孩解釋，說她害羞、安靜、不喜歡跑來跑去。但敏感的她只知道，自己現在「不想要」做這些。

由哀傷造成的孤單，發出不聲的嘶吼，卻需要細心聆聽。爸爸傾聽她訴說後，女孩的小世界重新運轉——恢復愛大聲講話、跑來跑去。她現在「想要」分享了，孤單的感覺也漸漸離去。

本書以舒緩、詩意的節奏，說出失親孩子心中的糾結，注入溫柔的關愛，陪伴孩子走過憂傷的低谷。

溫暖細心呵護

《可以哭，但不要太傷心》則是以在天國的爺爺的視角，回憶與小孫子相處的點滴。年幼愛哭的小孫子還不知道爺爺已經離開人世，仍像從前一樣坐在候車亭等待，直到媽媽來接他。

本書是《狐狸的電話亭》繪者高巢和美的作品，以大地色調表現一處處朦朧地景——雨景、田園、山坡、河堤、廊簷、理髮廳——及爺爺對家人未來的預想。氳氤筆觸彷彿淚水，也浸潤了讀者的眼眶。特別是爺爺關愛的口吻，猶如耳邊的日常叮嚀——希望他們可以哭，但不要太傷心；忘掉也好，因為「遺忘」是生命貼心的運轉方式；而「想念」也是會在不經意的街角冒出來。這是多麼溫暖的呵護哇！句句充滿撫慰的力量。在象徵自然循環的雨後虹彩風景畫中，表達代代相傳的意志，呈現生命永恆的主題。

協助融入環境

《山下同學不說話》中，山下同學一次次面臨「非說不可」的難題，大家都很好奇他的聲音聽起來如何。畢業典禮那天，同學一個個上臺領證書時都必須答「有」，山下會因此說話嗎？

故事透過同班同學的視角觀察不說話的山下同學，也就是作者山下賢二小時候的經歷。並不是他不會說話，只有在某些情境及條件下真的說不出話來，但他還是能和家人正常的交流。因此，「選擇性的緘默」常常是由老師或同學發現的。

的確，有些孩子恐懼說話，容易讓人誤解他不合群，也可能引起同儕的嘲弄。要協助這樣的孩子融入環境，需要許多助力：從熟悉的人事物，慢慢讓他感到安全，減低焦慮感，再加入新的人事物。更重要的是，周邊的人所釋出的善意，將能讓緘默的孩子漸漸願意靠近。

（國語日報｜星期天書房｜前往繪本花園｜110/1/31）

【書房人物】換個角度看世界

現實中，我們受疫情影響，很難再像平日那樣生活，也看到很多讓心情此忑難安的新聞，這時，不妨移轉注意力，在書本帶領下自由想像，換個角度看世界！

運用五感體會生活

故事中，爺爺騎腳踏車接送小孫子，因為被爺爺高大的背擋住視野，小男孩只能在後座用聽、觸、聞觀察周遭事物。

透過視角的空間轉換與輕快的獨白，沿途的普通事物變成讚嘆，像是：「我這輩子見過『最大』的花盆」、「轉角時，我用力把身體彎向一邊」顯示小男孩懂得比較大小、用身體感覺地心引力。

當爺爺停車與人寒喧，他想像對方的外貌。有不認識的阿姨對他微笑，他立刻縮進爺爺的外套下，但又擔心抱著的已經不是爺爺了，只能從爺爺身上的氣味及腳趾的模樣尋回熟悉的親密感，呈現孩子怕生的反應及學習認人的過程。

精彩生動的臨場感受和種種猜想，加上祖孫的互動，讓回家路途充滿溫暖。

改變細節翻轉故事

透過色彩繽紛的故事路徑、奇幻圖樣及抉擇，激發兒童對的圖像思考、觀察及記憶。不同的情節組合，發展出比一千零一夜還多的獨特故事，簡直就像是一本「活」的故事書。

要怎麼玩呢？首先由陪伴者擔任引導，藉由角落的文字提示及小蝸牛的問題，讓孩子想一想各種感官體驗，摩擦出新奇的點子。或順著孩子的步調與節拍，從圖畫細節中，設下小謎團，學會創造故事的結構。

從角色選擇到想像力萌發，不按照設定好的開頭或結局，也可以來一次大翻轉。公主、太空人、精靈、奇趣生物加上多變的熱帶島嶼、雨林、城堡、帳篷、遊樂園。每次翻開的紙上冒險都可玩出屬於孩子的風格。

夢想之路自己創造

出生於貧窮家庭的俄國舞蹈家安娜。有一次跟媽媽一同去劇院看《睡美人》，深受芭蕾舞者翩翩風采吸引，安娜從此再也坐不住。十歲時，她通過皇家芭蕾學院入學考試，卻因體型瘦弱，加上天生弓型腿，施展舞技相當困難，但她毫不退縮，親自縫製舞鞋解決腳的問題，許多現代芭蕾舞鞋後來也仿照了這種改造。

成名之後，她讓付不起門票的窮人也能觀賞表演，更在凹凸不平的表演廳、鬥牛場或大象背上演出，所到之處都能鼓舞人心。

本書描述安娜練習生時期的青澀姿態，到她登臺涳出的迷人模樣，以及最後打破階級的藝術行動。充滿韻律感的文字描述，如：「襯衫、襯衫，洗不完的衣物。」當時她正踮起腳尖晾衣服，但仍不放過練習的機會。安娜的故事，拉近了夢想與現實的距離。

(國語日報｜星期天書房｜書房人物　109/4/19)

【暑期愛讀書】可愛又迷人的反派英雄

當「英雄」、「復仇者」（或婦仇者）組成聯盟席捲全球影迷之時，來自澳洲的作家艾倫．布雷比，也構思了《壞蛋聯盟》系列，並且擄獲眾多小讀者的心。

這一系列的主要聯盟成員，是海陸中最惡名昭彰的一群動物，有來自好萊塢電影的諸多元老級角色，如大白鯊、食人魚、狼以及一隻死性不改的蛇。大都會警察局的嫌犯檔案，就紀錄了他們四個「壞蛋」在童話或電影裡的種種罪行。

要當英雄？先救貓咪

好比：狼先生的犯罪紀錄是「吹倒房子」，看過《三隻小豬》的讀者，馬上就會想起來，狼還曾經愛裝成老太太，招惹小紅帽。可是，狼先生卻認為自己是好人，並且號召有同樣冤情的夥伴一起改過自新，積極洗刷罪名。他們第一個覺醒行動就是——「救貓咪」。

艾倫相當熟悉經典電影梗，情節伏筆都讓人有似曾相識的感覺，像以《不可能的任務》裡吊鋼線下降的畫面，再加上一點惡趣味，就形成荒謬、唐突與意想不到的爆笑情節。

從「救貓咪」的開場橋段，就知道艾倫有多愛諷刺經典的故事原型。

好萊塢知名編劇布萊克．史奈德寫過《先讓英雄救貓咪》系列的劇本指南，說到若要符合電影公式，讓壞蛋們當英雄，必須得先安排搶救一隻楚楚可憐的小貓咪。讀者們是否還記得《海底總動員》中的鯊魚的經典語錄：「魚是朋友，不是食物。」狼先生也以此來教育夥伴：不是什麼都得吃下肚。

本性難改？好人難當

反派角色會變迷人的原因，其中之一是——「也想做個好人。」偏偏好人難遇，更難當。

當他們重出江湖執行任務——解救其他受困的動物，卻搞得新聞媒體、事主雞飛狗跳。他們愛上做好事，當好人的愉悅感受，儘管過程充滿風險、災難，卻讓人情緒沸騰，不禁懷疑接下來他們會做出什麼蠢事。

這四個壞蛋，除了要面對環境與科技系統的難關、看似溫馴卻滿腹心機的好人，還得克服難以根除的內在本性……他們真的能證明自己是好人嗎？

艾倫有十五年演員經驗，以電影腳本模式來畫分格動作；漫畫式的對話風格，在中文版中，以大量粗體、裂紋字強調語氣，創造出機智的敘述語感及獨特的角色口吻，幽默逗趣，張力緊湊。尤其是兔記者的實況報導，採訪受害者與挖掘事件真相時，充滿懸疑的說辭與指控，使這群「偽裝英雄的壞蛋」的事蹟，在讓人牽腸掛肚，開懷大笑之餘，也忍不住告訴身邊眉頭緊皺的朋友，「嘿，你該瞧瞧這本書！」

(國語日報 星期天書房｜暑假愛讀書 108/8/11)