Vraag je af waarom je juist déze drie graphic novels kiest als inspiratiebronnen: 

1. Is dat het verhaal? Een verhaal met een goed doortimmerde structuur of juist raadselachtig met poëzie en magie? Een zelfbedacht of een bestaand verhaal, (auto)biografisch, of meer journalistiek of documentair? Eén lang verhaal of een reeks korte verhalen? Of een bepaald genre, bijvoorbeeld coming-of-age, fantasy, science fiction, avontuur, etc.? 

2. Is het de vorm? En is dat het tekenen zelf, de beeldstijl, of het spel met frames, ritme, timing, de pagina-grid of layout? Of is het de tekst-beeld verhouding, of juist een verhaal zonder tekst? Digitaal of analoog (of een mix)? 

3. Zijn het de onderwerpen die worden aangesneden? Is dat een belangrijk thema waar het leven van mensen over gaat, bijvoorbeeld rechtvaardigheid, liefde, vriendschap, lhbti+, voortbestaan, of andere sociale, politieke, psychologische of emotionele onderwerpen? Of vind je juist specifieke locaties, ruimtes of personages interessant? 

4. Of vind je het auteurschap van je gekozen graphic novels inspirerend? Is dat de persoonlijke en herkenbare teken- of beeldstijl, of de intentie en het engagement van de maker, of een (auto)biografische insteek? Of een specifieke voorkeur voor onderwerpen en thema’s? Of het individueel werken aan een graphic novel of juist samenwerken met anderen? Of is dat het werkproces? Zoek uit bij je gekozen makers hoe ze te werk gaan, lees/kijk interviews en probeer te achterhalen hoe ze starten, welke voorbereiding treffen ze, welke fases doorlopen ze, etc. Welk werkproces van de drie graphic novelists spreekt je het meeste aan? 

5. Of is het de rol van het publiek? Moet het publiek iets leren, of alleen maar ervan genieten en ontspannen? Of moeten toeschouwers het spannend vinden, geschokt worden, nieuwsgierig of ontroerd worden, iets erin herkennen van zichzelf of juist iets nieuws meemaken? En wie is de doelgroep? Zijn dat volwassenen, of juist kinderen, of een meer specifieke doelgroep?